#澳门影展# 来自神智不清脾气暴躁又顽固的老人的疯狂折磨。只能说都演得太好了，无尽的暴怒尖酸早已将我的忍耐值一点点耗尽，家人们却仍一直不懈地在用爱试图感化、改变、治愈老人。A pathetic jerk，即便如此也还是阻挡不了人情的温暖，直到最后，我的心底都回荡着一股因爱而生的暖流（镜头和音乐太美丽

混蛋老了依旧是混蛋，混蛋得了老年痴呆依旧是混蛋，真正诠释了什么叫可怜人必有可恨之处，这种人死了对大家都是解脱。老爷子的表演值得一座奥斯卡。

Viggo的导演首秀，看得出他的用心。片段式的拼接没有让电影显得生涩，反而能让观众在记忆的回闪之间自己寻味。最难得的是电影没有流俗的去寻求原谅与和解，毕竟真实的生活就是如此，有些人有些事，直到最后也寻不到答案。

配乐竟然也是Viggo一手办的，他太性感了

在《内布拉斯加》《宝贝男孩》之后，这个爹真的不算什么了，特别是希安·拉博夫那个的宝贝老爹，那才叫真句连连，让人看了都PTSD。这个电影里的闪回部分就是浪费时间，这个老爹一出场，大家就知道男主角为什么是那样性格了，根本无需在回忆上用一半的力。现在的结果就是现在和过去两条线都很仓促，男主角的同志婚姻本来都是戏，现在成了没时间深挖的符号。倒是很喜欢维果·莫腾森的表演，这个角色被演的好温柔，肢体和神情的变化可以看到著名的方法派演技。

私心还是想为Viggo的debut再多加一星，这部电影有一种令人不安的真实，但又奇怪地美丽，的确像是他会拍出来的故事。混蛋也会忘不了生活里的温柔碎片，忘不了星光和大海。到最后总还是觉得动人，想起那些田野、天空、和一个抱着鸭子的小孩。而又写又导又演又作曲的Viggo让这尤其像部私人的家庭电影，像一声缓慢的叹息。

完全由平面意识构成的电影，标准的好莱坞情绪推进程序，人物的神态表情牵动摄影机完成所有叙事。关于家庭代际矛盾的展现也只是参杂了功利心的老生常谈，反复在同一层振幅平均的漩涡中来回打转。

用连续不断的闪回串起来的电影，父子之间各种冲突和相互关心，很温馨，视听和表演非常扎实，Viggo Mortensen的品位很不错。看到一半David Cronenberg居然出场演了一个直肠科医师，也算是身体力行支持加拿大本土新导演了。

Viggo作为导演的debut，叙事缺乏必要的节奏，剧本编排和人物描写都有生涩之处。反哺之情与舐犊之恩，典型的父子和解美国式故事，丰满的表演撑起贫弱的框架，漂亮的摄影和音乐为核心不足的影像赋予诗意。构成旧时代父亲形象的阳刚之气在时代变迁的日落中陨落，父权威压的童年隐痛翻涌在中年人温和忍耐的表面之下。一套对女性、少数族裔与性少数群体的蔑称大全武装起被抛弃之人的脆弱男子气概，不过是渴望把爱人的余温圈禁在自己城墙之内的懦夫日暮途穷的回望。象征性过度饱和的老年父亲形象造成了闪回片段的表现匮乏，代际差异的群像又因篇幅不足略显脸谱化。首尾呼应的狩猎画面是父子关系神话的经典模型，但曾经分享的男性语言失落于新世界的歧途。结尾的爆发戏份是悲剧性的必然，悔悟太晚和解太迟，雪地中回光的旖旎，是男性对男性的温柔。

SIFF打卡。三次掌声的氛围拉满。V掺了许多个人元素在内，mortensen笑死。片尾后面哪个姑娘眼尖看到感谢Peter Jackson。柯南伯格以奇怪的方式出现了。我不愿以同志这种简单的标签来描述它，而更愿意将其看作家人的牵绊，矛盾和解周而复始，自我拉扯。配乐，尤其是最后那个片尾曲，我好喜欢。画面绝美，坐在大海边看海鸥，片尾的日落，不愧是V。是我喜欢的情感叙述，但非线性叙述还是使节奏稍显混乱，作为他的第一部导演作品已经很好了。以及，不是只有一部电影中的父亲会困在时间里。以及，去年上影节那天，也下着雨。

总觉得，看着会让有些人犯PTSD…情绪表达上有反复，看到后半程尤显乏力，加之不断闪回叙事，观感不免打了些许折扣。整体还算可以一看，V导有点意思…

超出预期。整体的感情基调相当舒缓，却探讨了许多充满冲突性的主题。通过戏剧化的情节设置（恐同老爹的同性恋儿子、跨种族恋、母亲的死……），将男主父亲角色所代表的男性的自私、固执、偏见、刻板、欲望等不堪得以放大并展现，而影片中的男主如同viggo本人一样，选择着眼于情感，退后一步对其原谅。这种态度同很多细节（蛇、马、童年经历等）令人感到本片自传的痕迹太过明显，而虽然是viggo导演的处女作，但其画面的构图、配色、运镜、氛围渲染的手法已经相当成熟，能够极好地通过镜头表达极其细腻的情感，大银幕观看美到屏息。viggo的音乐和演技是大亮点，柯南伯格客串很惊喜，很好笑。感叹，viggo真是太温柔了。

又是一部越看越喜欢的片 有过极其难搞的家人的 大概都深感共鸣 最深的伤口往往都是很亲的人给的 有些感情你深恶痛绝却又因长在灵魂深处而无法一刀两断 只能来来回回地互揭伤疤 能努力保持交流的 都是内心坚定又勇敢的人/V把回忆里的景色拍的真美啊 是生活里也很敏锐的人才有的视角/V和老爷子演技在线 吵架那场戏 真从没看过V如此爆炸过 当场吓哭/是个缓慢而深情的故事 留白很多 想寻求故事性快感的人怕是要大失所望 但 如果安安静静感受 总会在某些瞬间想起自己曾有的类似体会 这才恍然大悟 原来某些感受别人也曾有过 我不是一个人在struggle 感谢VM拍了这部电影 看惯了最后总会给一个大团圆或解决办法的主流电影 这部留下问题的电影 让我重新思考电影该有的样子 而且这部的真实之处就在于有些问题就是没有答案

Viggo这么热爱小众文艺片，国内的粉丝真的好难在大银幕看到他的片。感谢上影节！全片我都感觉我在看他本人。虽然我知道他并没有一个妹妹，也不是同性恋，有一个儿子而不是女儿。父亲看起来就是个混蛋，不知道为什么竟然娶了两个好老婆。也许他曾带给两任妻子痛苦，但从儿子的视角看来，也不乏温情的时光。没有成功的打到鹿那里，父亲明显有点失望，但最终还是安慰了儿子。我其实没太看明白儿子最终是否真的与父亲和解了。但我觉得Viggo写了这个故事拍了这个片大概是想达成跟自己的和解吧。全片观影体验令我感动，结束的时候大家都有鼓掌，并且一直安静的坐到字幕结束。掌声总共三次，包括字幕显示连音乐部分也是V自己负责的。他怎么可以会这么多事情！最后的特别感谢部分，不知道哪个姑娘眼尖叫了一声“诶Peter Jackson”^ ^

果然是viggo会选择做导演的第一部作品，家庭对他的影响满溢到需要一部电影去反思。他从年轻的时候就是掌镜者，只不过这次是更宽的银幕和动态的影像映出他柔软的内心。往事到现今，画面从暖到冷，越是记忆深处越明亮，但童年打鸭子那一段反而让我看得难受，仅剩的有父母的快乐回忆。v和父亲的中间名都是peter，电影里父子的姓为peterson，很难说里面没有什么联系，他越放太多私人的感情在里面，一切就越危险。片尾字幕一点一点往上滚动，viggo thanks过分细腻温柔。

绵延一百分钟的矛盾、龃龉、恶浊、腌臜在片末吵架中由两位主角的殿堂级表演对抗升抬至巅峰，然而因为懒所以没找字幕的我脑子里只剩了老爷子字正腔圆的大喊：滚！滚！滚！！！这是一部[看之前没什么预期，看了十分钟后：yep，这就是V叔会导的片子]的片子。这种感觉随着镜头蔓延不断更新，在最后雪地星空和爱人哈出的白气里生长到了极致。他太优秀了。但前期家庭戏里，许是由于[台词天一拳地一脚宛如人工智障但表演从头到尾像高处的水会流下来般自然]的老爷子衬托，V的肢体语言总显得有点突出而刻意。不过他还是太优秀啦，处女作能做到形与意兼备软硬件俱佳，还要啥自行车呀。PS:反正同样是华裔，V男朋友（不！是老公！）的性别可以不要卡那么死嘛，我能为了你开始喜欢小孩，真的⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄

3.5 加一星给V。无法抹除的原生家庭创伤，混蛋父亲的错误却令下一代承受记忆的伤痛。Viggo自导自编自演处女作，确实有他的个人风格:细腻且温和，忽略这类家庭题材所涉及的元素早不少见还是质量很不错，希望能有认可。以及柯南伯格，你好爱他（不是）

大概就是你想到的样子，那些冲突，那些情感链接。

Viggo终于在独属于自己的表达里展现出了最极致的温柔，这一点格外迷人。一个导演的第一个故事一定是关于自己的，夏秋之交的农场，湖水、溪流、恣意生长的花草和成群的野鸭，脾气古怪的父亲和柔声细语的母亲，V试图把他们都记录下来，不任这些记忆随时光褪色。同性的爱情、对父亲的忍让与和解，或许是他对过往遗憾的弥补。钢琴配乐描绘出记忆的颜色，那个谱曲的男人坐在钢琴前，眼眸深沉，回忆青春。借用长评里的一句话，"My fking god Viggo Mortensen，you such a sensitive genius. "。这一场片尾出现“MUSIC BY VIGGO MORTENSEN”的时候，观众席有怯生生的掌声响起，可爱极了。

我说那个检查师咋这么眼熟，果然是柯南伯格（你们两好恩爱哟）。V哥可萌了，挺有意思的处女作，问题也很多，与其说双线不如说是两个时空的碎片，用过于刻意的转场串联。最深的伤害总是来自亲人，他们懂得如何用最残忍的方式伤害你。唯一一次道歉居然是婴儿时期，很多痛苦与悲伤难以言说，更不知与何人说，最后总化作如激不起涟漪的、高山死水般的“一笑泯恩仇”。

Sverrir这么温柔的人不太适合演农村钢铁直男。父子两人吃饭时电视播放《红河》让我又想起Honey Boy来，Alma Har'el死一百次都不足惜

超出预期，非常非常喜欢。起初我总忍不住去想为什么总有decent parents养育出不肖浪荡子，而混蛋的儿女却being so nice？大家是想要当“好人”吗？结果最后那场看似爆发的争吵还是以儿子的退让结束了，因为儿子是真的爱父亲，所以比起控诉对方的劣迹，他更在乎对方的感受，所以他会说“没事了”。人和人本就不可能相互理解，可贵的是儿子一直在尝试，而父亲也似乎终于愿意看到这一点并稍做努力，我愿将这看作一种圆满，即使他还是伤心着离开，但这样就足够了，是V的温柔。确实如DC所说，是一部很美的电影。以及我终于顿悟了为何老年V如此美丽，因为他的心灵就是很美的

无甚亮点的父子和解戏，角色设定（儿子的同志身份与老年痴呆的父亲）以及情节编排（父亲到访闯入生活）倒让人联想至某些日影，如果维果·莫腾森不是一开始就定好基调，我会认为删减一些闪回片段而更聚焦当下父亲与新生家庭间的关系会更好。

在母亲眼里，他是会毁掉孩子生日聚会的混蛋。在我眼里，他是不会道歉和言爱的懦夫。在女儿眼里，他却是会把手表送她的好人。曾经他告诉我生命必死，指导我射击野鸭，也把我从马背上掀翻。如今他在飞机上叫嚣，嘲讽我的同性爱人，无法掌控自己的记忆和肛肠。可他依然记得湖边性爱时，星空下的野鸭叫声。

维果·莫腾森自编自导自演的作品，故事有惊喜也有美中不足…这对相处不融洽的父子有时让我联想到《绿皮书》的双男主，然而父亲从始至终顽固暴躁的性格、粗言野语的行为等注定了后续这对父子没能像《绿皮书》那般逐渐和解… —— -你男朋友是哪种医生？-他是我丈夫，他不是医生，他是个护士，你知道的。—— -你是从日本哪个地方来的？…-我不是从日本来的……-他是中国人，他妈妈是夏威夷的。

好看，太好看了，牛逼的导演，这么来回切换竟然看的特别爽

是我害怕的一类片子，更是我未来有机会想拍的片子。暂且无法确定Viggo在影片具体情节中投射了多少，但看导演阐释似乎他的童年成长也深受原生家庭的困扰。我个人稍微有点无法relate的点在于，冲突来的太迟了，尽管能看出来角色一直在克制，但在这种关系面前（或者说在我目前的理解里），所有的克制都是失效的。就我个人而言，我不会允许任何一个人如此说我的母亲，不管他是谁。所以如果说要以某种方式摧毁父权的统治的话，留到最后一刻才爆发或许是有些不够的。另外就是闪回的部分多少有些打乱节奏，但Viggo的这部处女作整体感觉还是不错的，看进去了。要感谢一直有人为老混蛋著书立传，我们恨他们，也或许无法理解他们，但至少要告诉自己，不要成为他们。

一个耐人寻味的电影。Lance Henriksen把一个患有阿尔兹海默症的自私刻板又大男子主义父亲形象刻画得入木三分，让人既同情，又痛恨。John和Willis之间的父子关系，因为John的同性恋身份而充满矛盾。各种年轻时的闪回慢慢拼出一幅父子关系的拼图。（Viggo身兼导演编剧制片主演配乐多职，他儿子Henry在片中的表演很出色，还有老相好导演柯南伯格友情客串！）

三星半，虽然形象和故事都比较模式化，暴躁红脖子老爸和同性恋儿子，以及更为叛逆的孙辈，但是每场冲突都被表现出来了，演员的表现也都不错。

很烂 Willis这个角色实在太难以relate…充斥着对乡村和保守价值观的怀旧

既然电影节有放那就不在电脑上看了。过去现在交叉的叙事，亨里克森（bishop啊！！）演的这个老白爹刻画得是很具代表性啊，年纪大了本来就脑子里想想的龌龊都放开说了哦至于儿女对他如此仁至义尽是不是好，至少VM看来人很nice认为不该计较得失吧。小孙女的金句“太多爷爷奶奶和婊子了我都搞不清在说谁”颇具概括性。大部分是在安大略省和多伦多拍的，大卫柯能堡友情酱油直肠检察医生（给生过前列腺癌的老爹啦）堪称全场最欢迎low逼黄段子现场，用的剪辑置景和选角导演也是DC的班底，音乐是VM自己做的我暗暗觉得应该找霍华德肖..ps非主流少女外孙女穿了件x的T @静安嘉里中心

上影节。没有俗套的和解也没有爽快的决绝，一切都还是那样跌跌撞撞浑浑噩噩，真实到可怕。寻找答案的人都输了，生活根本没有答案。不过最爱的还是片尾字幕大家一起鼓掌的时刻，男神值得….

导演处女作便以俯身的姿态展现了内心于生活于创作的柔软，是凭空编造，还是反身寄托，些微笨拙但用心的剪辑将猜疑化作一声叹息后的解脱与泪水，“路过”莫腾森的柯南伯格，又过了一把年幼时的医生梦，谁不曾“陨落”，谁又未曾想去弥补，一段鲜活的现实，礼赞血缘和生命的残缺与慈悲。

这电影怎么会被标成同性？在我看来John的同性恋身份设定更像是Viggo给自己留的最后一件蔽衣，刚够遮住一不小心就会暴露在外的那些还未愈的伤口，抑或还在泵血的真心。Willis逝去前的最后一刻，幻视旧日发妻在自己身上笑着说我很幸福，Gwen的笑容和胴体就那样融进了背后的星空，这一刻他终于望向了远方无尽的黑暗，他准备好离开了，他要去那头与所有先他而去的旧友们相聚了，仍旧是从前那个惹人讨厌、暴戾好色的自大狂，什么都没有改变，只不过他在这一头的旅程结束了，他与儿子有好好说再见，You need to go back to California，这个被他下了一遍又一遍的驱逐令，终于在儿子帮他想出填字游戏的答案Hyper后，在穿越雪地去医院找车祸受伤的Gwen的记忆闪回中，变得稍许平静了些，这就是他的告别，这就足够了。

#SIFF2021#还是喜欢...非常精致的人物关系设计。是我喜欢的那类电影，同时是非常维果的一部电影。情绪和情感很细腻，配乐和摄影非常漂亮。剪辑逻辑很奇怪，导致视角很不清晰。混蛋和美好或许能够并存但也并不能。最后总是无法和解，another point that I love....演员都非常出色，选角也非常优秀，年轻的父亲和年迈的儿子真一看就是亲父子哈哈哈，最后的“Viggo thanks”我看完真的内心重击....看到科能堡我真的内心狂笑！

我真的是这种“晦涩痛苦很难沟通无法正常表达看起来互相怨恨也确实隔阂深重但内心残留一点爱”的家庭剧超级捧场者，当然这一部其实拍得尚可，老头子真的太讨人厌了，从年轻到老都坚硬固执自大得像一块厕所里的臭石头，哎，但他也有那么一点点不那么讨厌的时候，父子情感爆发互相狂吼的那场戏我很喜欢。我真的是用一颗热爱撕X的心再看这种电影。

6/18 上影节观影。和LOTR重映一样，片尾Viggo名字出现的时候，大家一起鼓掌了。摄影，音乐，表演俱佳。

满是惊喜的Viggo导演处女作 总体来说并不算杰作 但用温柔而不加美化的方式冷静叙述一个在两代人间亘古不变却无法解决的母题 仍然是一项创举 片段式叙述最多称得上无功无过 但自己写本子自导自演 并关注一个如此私人却如此普世的困境 着实让人无法再打低了 1.18 Renoir Princesa

意识到那是Sverrir Gudnason而不是Garrett Hedlund的时候还是有点惊讶的，用一些外国人演绎出一些很典型的美国情节，这个充满撕裂矛盾体的父亲形象也基本是某种当代美国的缩影。第一次当导演的Viggo在处理一些关键剧情的时候选择了比较简单便利的方式，希望以后的作品更好吧。

温柔地逐层剥开洋葱皮的能力，往往属于强烈的人。Q&A的水准出乎意料，Viggo和他的影迷们老得都挺好。

冲维果·莫腾森导演看的，这片子存了小一年了，刚存的时候是6.8分，今天看完打开页面，发现已经7.4分了。非常喜欢作为演员的维果·莫腾森，导演水准，不算厉害，但在我的预期之上。至少把一个mothefuck老混蛋刻画得让人想冲进去踹两脚。

常年不住在家里之后确实在慢慢脱离家庭的影响，有些时候觉得自己不会再被家人用同样的事情激怒或者伤害了，至少会反复试图让自己相信。但另外一些时候，这样的自我心理建设无济于事，于是极端沮丧。不是对毫无改变的家人，更多是沮丧于自己终归还不够成熟，还是被困在青春期里。John说不会再跟父亲吵架但最后还是爆发，让我意识到原来就算到了中年以后，可能还是会面临一样的局面，那年轻人其实也不用那么急着沮丧了。（一些轻松的地方：brie拱醒老父亲那一幕 我惊呼brego是你转世吗；John说他和Eric就是女儿的妈妈，好迷人的男妈妈；片尾看到music by viggo大家鼓掌，但看到guitar by buckethead我大惊；年轻的父亲真的好像franz ferdinand主唱哈哈哈）

很好啊！真的不错…老头演的太棒了，阿拉贡导演实力牛逼，但还是难以接受他演一个gay，总让人跳戏，这个暴戾的老爹一家子居然忍了全片…一个半小时的时候父子的争吵真是像开了闸的洪水一样…很不错！这是某一类家庭的形象写照…

作为演员的处女导演作来说，虽然碎片化，有很多不足，但也还是不差。老爹的塑造差强人意，不过童年经历总感觉Viggo在拼命写自己。主要是一边看一边在想好玩的点，那台农场里的旧电视机是Viggo从自己家搬的吗，终于买了电视看奥运会。以及谨遵医嘱，“所有人都可以喝酒，除了你。”

全是意识推动，甚至连情绪都是表象的，靠观众自我意识脑补的，就补用说剧情了，可以说一塌糊涂也不为过了。情感方向原地踏步，粘粘稠稠的那点事儿来来回回。这导演功力真的不太行。

绝大多数闪回片因为情绪中断都容易被拍闷，这部相对好些。★★★/6.2

维果·莫腾森首部自编自导自演的电影。刚好今天《指环王》重映定档了，看看当年的阿拉贡也是十分应景的事。我也不知道这样一个混蛋了一辈子的男人，为什么子女要觍着脸对他好。但凡老头这一辈子有任何一个阶段像个丈夫或父亲的样子，在亲情的作用下，子女放心不下也情有可原。但这个男人从来都不是一个好丈夫，更不是一个好父亲，甚至不是一个好邻居，他对任何人都恶语相向，觉得所有人都亏欠他的。所以我没看懂子女对他这么温柔的原因。这还是白人电影，要是换成两姐妹，再加华人故事，就国内现在这风气，主创怕是要被喷死。维果·莫腾森自编自导的电影，给自己的角色设定为男同志，而且就剧情发展来说，加上了非常不必要的吻戏，哈哈哈哈，有意思。

柯南伯格的客串，音乐。全程杀心腾腾。

怎么说呢，就…很Viggo的一部电影。柔软，潮湿，缓慢，安静。糅了不少私人经历(鸭子和伤疤)，看到了北欧的冷冽干净。空镜和配乐都美得让人心颤，中间那段父亲在海边的镜头剪辑实在漂亮，让我差点原谅这个老混蛋(…)感觉更适合在一个没有安排的阴雨绵绵的午后看这部，而不是军训前夜兵荒马乱地看掉。

v叔选片子闷，自己拍的片子更闷。穿插了大量空镜和闪回，某种程度上确实是还原了阿尔兹海默症的感觉。这个片子说是献给他的父母，但其实也讲述了他自己。突然就好像串起了老v的所有角色，那些cowboy、游侠、艺术家、杀人犯、情人，都是他的一部分。冷峻、脆弱、暴力、性、艺术、古典和美这些元素构成了他自己，仿佛完全的割裂却又好像达到了完美平衡。看完好像读懂了Viggo Mortensen这个人，他镜头下的自己真温柔，因为演了个基佬的缘故吗2333？现在满脑子都是老v用西班牙语说的“我的鸭鸭”

Cannes2020 #TIFF# 变与不变（抱歉 无法入戏）

连续两天泡在柯南伯格的血水片之后再看这部片子像是在给大脑和眼睛做spa，是流动的胶片，大概也是viggo缓慢的、温情的、私人的世界。作为一个窥者怪不好意思的。