一开场，白莲教烧钢琴、洋伞等西洋妖物，还包括一条活生生的西洋犬；接下来的场景是一部火车朝屏幕疾驰而来，黄飞鸿、十三姨在车厢上吃西餐。而第一次观看本片时，我好像在读《中国可以说不》。

我不喜欢这一部，但是现在的叶问和这比起来，算什么东西啊，看看别人的历史观，价值观，对人物的刻画，对打戏的处理。

这部电影只能说是香港的片子，那时的大陆不配拥有这样优秀的电影。从前在看的时候没有看到香港片内在的内涵，看了如今的中国才发现，97之前的香港电影是多么的伟大。义和团，白莲教，和现在的爱国贼，都如此的雷同。

在徐克的世界里，黄飞鸿就这样和孙文相遇了。叫人怎能不燃！

电影中的白莲教徒和迷信无知的民众，与当下何其相似。这部电影很是经典，看过好几遍了，武打动作只是增添点观赏性，而其中对中国人、社会的刻画才是点睛之处，徐克是很有深度的导演。

重看第N遍，还是好到不得了。虽然白莲教被拍成了一帮发丧的，可是能在摄影棚里折腾出这种史诗气魄来，了不起！对比一下，今天的中国电影才叫“深情博爱两无能”。 “天上换玉皇，地下换阎王”，好片子什么时候看都能看出新意来。

92年徐克和李连杰的电影，无论动作设计——尤其甄子丹对打那段练布成棍，还是人文风情，还是深刻的民族危难，亦或是革命志士的热血奋斗，为争取独立自由民主的国家而努力的奉献、青涩动人的爱情，都无疑堪称当时武打之最。徐克当年真是厉害，更可见徐克的家国理念：他其实是个胸怀天下的有志青年。8.3

喜欢上青天白日旗。武打民俗、动人爱情、人情世故、民族英雄、历史反省，这个系列真是内容丰富。

广东省十大杰出青年黄飞鸿，陪伴我们度过了少年英雄的时代。

李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者

现在看来是真的很厉害的电影，李连杰黄飞鸿的形象深入人心，各个环节的戏剧冲突都很足

从来就没喜欢过甄子丹！跟一身正气的李连杰一比怎么看他怎么阴险狡诈！

经典里的经典啊！一代儒侠史诗风格

那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的徐克、那年的袁和平、那年的关之琳……

相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，票房口碑双线飘红，由此将香港武侠电影推上了巅峰。尽皆癫狂，可以形容香港电影，可以形容本片，亦可以形容当时所处的那个时代——晚清末世，国将不国，民不聊生，面内忧外患中华民族应当如何奋发图强！？

早期武侠电影都挺好看，特别喜欢李连杰那总中南海保镖

非常喜欢李连杰塑造的黄飞鸿，真是太帅了，一身正气，关之琳真的好美，塑造的十三姨温婉美丽，和飞鸿郎才女貌，阿宽这个搞笑担当经常让我捧腹大笑

徐克用太多的笔墨来描写国人的麻木与愚昧，“白莲教”一直存在。也多次出现钟表的意象，被白莲教烧掉的洋钟、孙文陆皓东的怀表，借孙文之口说“时间是很宝贵的，我们中国人浪费了很多时间，我们不能再浪费了。”整部电影完全超出了武打片范畴，很有作者性，徐克告诉我们要脚踏实地，别整歪门邪道，男儿当自强，人是这样，国亦如此。

第二部中更多集中于被所谓“外患”二字所掩饰的更加棘手的“内忧”，官府邪教与民众之间混乱而血腥的对抗和各种元素叠加而成的极端不信任，架空历史的改写极妙，孙中山陆皓东二人的存在与“我有神功护体不怕你什么鬼枪”的狂妄无知对比点到为止，功夫救不了中国人。

是华语电影新派功夫片的开山之作，也是无法超越的巅峰。

这才是经典，不哗众取宠，自有其风骨，激励人心

那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的关之琳、那年的徐克、那年的袁和平、那年的黄沾……你还敢奢求更多吗

功夫对决桥段简直是没谁了，黄飞鸿系列也绝对是李连杰扛鼎系列之一了。

三部曲最佳。从佛山到广州，师徒多人简化为黄飞鸿、梁宽、十三姨三人，彼此间的情感和谐趣呈现效果出色很多，莫少聪的亲和力远胜元彬。电影中涵盖了清政府、白莲教、洋人、革命党等多个势力，表现了徐克的家国情怀和民智反思。其中白莲教显然是结合了历史上的白莲教及清末民初的义和团，刻画成打着“扶清灭洋”旗号欺神骗鬼蒙昧百姓的邪教，教众愚不可及。甄子丹饰演的反派纳兰元述，“人在江湖，身不由己”，生不逢时，无从选择，只能充当大清帝国走向灭亡时的祭品，展示了近代中国另一类精英的命运，有了悲情的意味，结尾巷战两大功夫巨星同框，二番棍法对决，堪称武戏经典。对黄飞鸿站队孙文陆皓东革命党的处理太过潦草，表现出来的是情感认同而非政治认同。

三部曲里最爱的是这一部，白莲教的愚昧无知折射的不仅是当时的民众心智，更是千年前乃至如今吾朝子民的本性。盲艺人的唱曲《惊回晓梦忆秋娟》增添无限凄凉和悲壮，看至“但愿朝阳常照我土，勿忘烈士鲜血满地”，更几令我泪落……

4.5星。纳兰元述：一番激战之后，黄飞鸿和孙文成了英雄，陆皓东成了烈士，而纳兰元述更像是旧时代的陪葬品。作为一个反面角色，他并非大奸大恶之徒，只是人在江湖身不由己。空余壮志，望断前路，想他文武双全，两无能。其命运让人觉得可悲可叹而又带着一份可敬。

真的是很经典的电影了，李连杰的黄飞鸿太深入人心

经典啊，当你开始思考这个国家时，你才算开始爱国了。引一评论：黄飞鸿三部曲是最生动形象最富感染力的清末历史教科书。

但愿朝阳常照我土。。。。我能厚着脸皮拍拍你滴肩膀吗，我懂。。。。

青天白日满地红，动作片巅峰之作。2014.1.5成都

话说姜大卫在里面演张铁林（孙中山）的好基友陆浩东。想当年尊哥演的都是万丈军中取人首级的大侠啊，到徐克这儿偏偏不让人再露两手，而是变成手无缚鸡之力的书生型革命斗士，非得拿把枪才能防身。时代变了呀啧啧。

一身正气的英雄形象提现的非常好了，主题也好男儿当自强

第一遍我就没认出纳兰元束是甄子丹，哈哈

那时候的香港电影都好看，很喜欢黄飞鸿这个系列

难得一部动作片还可以给人以思考。医术再高也医不了国人的愚昧！纳兰元述的悲剧，也是所有忠臣的悲剧。

基于“马关条约”这张屈辱五线谱上的《男儿当自强》道出了万千热血青年的心声。然而这支主旋律一旦脱离历史语境就极可能成为反动的工具，因此于白莲教的“民族主义”迷香中宝芝林这块救死扶伤的中医招牌怕是难得立足之境。暂且不论历史真伪，倘若飞鸿能与孙文在一起多聊聊“时间”的概念，估计也就不会有那些浪费时间的续集了。

李连杰的黄飞鸿算是经典了 还有黄飞鸿的音乐 也是超经典了

8，喜欢电影里面刻画白莲教的部分，整体对历史的反思比第一部又上了一个台阶，动作戏也更出色一些，甄子丹当年作反派贡献的名场面也是数不胜数，可惜现在没机会看他和李连杰再打一次了。

刚发现这系列的英文名叫“Once Upon A Time In China”。第一部讲洋务运动学洋以制洋，是朝廷的温良政策。这一部讲了“白莲教”无脑反洋，是民间的暴烈革命。总归来说都是失败的，而孙文的出现就像明日朝阳。黄飞鸿和十三姨的组合象征着徐老怪内心对中国当年历史走向的梦想！

李连杰和甄子丹那两场对打实在太~~~好看了，现在所谓的动作电影都该跪下，徐克导演神镜头！甄子丹真是适合演反派，他气质里就缺少一种正气。青布长衫的李连杰好帅~ 姜大卫叔叔您也好帅呀~

8/10。国民劣根性批判十分显著，百姓畏惧邪教打砸抢烧买了印纸才敢上街做生意又聚众观看神功活动，使馆不怕惹祸上身庇护留学儿童、阻拦官兵搜查革命党属于正面西方形象，盲人拉二胡与使馆前市井混战的蒙太奇提供了乱世图景，中西医结合体现了救世生存之道，接受科学却放不下愚忠的反派武官带出了悲剧。

最后一幕，十三姨在船上渐渐远去，黄飞鸿在码头痴痴凝望。这画面从我小时候看，就记在心里，直到现在。再看黄飞鸿电影，才懂了许多小时候没看懂的东西，那个时代，有志之士为了国家，为了民族，探索道路，不惧流血牺牲。黄飞鸿电影之所以经典，应该是其中的这种民族精神，家国情怀，感染、启蒙了无数的中国人吧！

与熊欣欣在用桌子搭成的法坛那场，还有与甄子丹分别用棍和布的那场。最后，那旗竟然是青天白日旗~~~黄的打斗是表面上看来无碍，其实身受重伤。

隔了很多年完整看一次，小时候只看黄师傅的真功夫觉得热闹，现在对姜大卫里面讲的那句「仲走得去边呢？冇得走」印象深刻。一百年过去我们中国人又走了几远？「睇住时间做人」

黄飞鸿的第二部，面对那段屈辱的历史这部电影的观点和人物刻画都是比较客观的，当然打戏依然是最出彩的，尤其是甄子丹和李连杰的强强对话，那种高水平的打斗不是一般人能达到的效果，精彩绝伦。

将高度风格化武侠功夫电影搁在更大历史格局进行民族反思去演绎的一个最大问题是：影片类型和主题诉求的背离。白莲教神功护体固然是骗人把戏，可在洋枪洋炮面前无影脚&铁线拳又能有什么不同？……但又必须不同！因为后者被类型强制要求发生，黄飞鸿务必以“武”字胜强敌，否则该系列就没有了存在的价值。……或许徐克和编剧们也注意到了“武必胜”叙事定式与“枪绝优”历史现实之间的冲突，才有意让两场重头武戏全都安排为内斗？且主动弱化了黄飞鸿的霸胜之气，输家近乎于咎由自取——你不争勇好杀劈开竹子，就不会被割喉。……三星半

“要是一生都不必读懂杜诗，该是何其幸运。”“要是一生都不必切肤地体会到此种痛苦，该多好啊。”［无论如何要捱过今晚，那么你们这一代便可看见明日的朝阳。］［但愿朝阳常照我土。］

简直是一部完美的多元素动作片，看黄飞鸿系列宛如在看一本中国近代史。这么优秀的影片连8分都没有，而那些矫情俗套的文艺励志片却被捧的那么高，真是太悲哀了!