快半个月没发豆瓣影评了，是一部很特别的电影《彼得罗夫的流感》难住了我，十多天中分三次才把这部二个多小时的片子看完，看得好累哦！这位导演过去的电影《盛夏》我挺喜欢，技艺独特，就是故事性薄弱了些，没想到这回他更是肆无忌惮地只是在玩技巧，炫时空、影像的错位，情节人物时时让观众摸不着头脑。导演确实是个营造气氛的电影天才，但是这次还是玩过火了，只顾自己嗨。可惜像我这样的老年观众早已是见怪不惊，对这种形式大于内容的创作毫无兴趣了。

上一部我嫌泛滥无节制，这一部不仅给泛滥无节制找到了正当理由，更是变本加厉彻底放飞，不受限制的创作，现实、虚构、想象和回忆交织重叠，完全抛弃观众，想起日耳曼《上帝难为》式的噩梦体验。

这部优于《盛夏》。电影致幻，让人高烧般和主角一起体验似真似梦的俄国现实，在只有77年的阿司匹林（历史）和UFO能解救（未来）的病患中死而复生。阉割的喉舌，无望的作家，以及杀人的知识分子，都表达了导演因被政府长时间禁足而生的复杂的情绪。可以想象他在深夜意识迷离，变成了卡夫卡笔下的一只甲虫，也或许他会变成壁虎，从死体复生。除了最后snow maiden视角一段我不太喜欢觉得多余其余都很好。

经不起推敲的猎奇影像，自娱自乐的转场镜头，装腔作势的童年乡愁，不要怀疑，这背后没有任何根基，只是导演在找一个莫须有的理由，发泄自己莫须有的恶趣味。

导演在视觉调度、观众注意力控制，声音和时空的再造上想象力和技巧都很惊人！在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞，给我一种“列宁是蘑菇”的荒诞感，有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现，你才感受到那股熟悉的今昔对比的乡愁，70年代的阿斯匹林治不了今天的流感，《秋天的马拉松》里那美好得不真实的莫斯科也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解，但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已，却串起了生活在莫斯科的苏联人的前世今生和对于当下不如意的种种复杂情感。北京的筒子楼和莫斯科的太像了，像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝！

#27th SFF# Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本，确实很飞，把《盛夏》里面的各种脑内小剧场无限放大了，随时随地甚至一个镜头之内就进入幻觉和梦境，有几个超高难度的长镜头，Day1部分那个服用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害，虽然构思是舞台剧换景片式的，但是空间嵌合与转换十分复杂，人物众多。彼得罗夫一家都有各种脑内小剧场，男主尤甚：记忆，梦境，幻觉，漫画等等随意转换，而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落（1977年），虽然给出了很好的多视角叙事，但真的有点不兼容啊。

虚实相接的跳跃叙事，过于滑畅的转场，多线的拧紧——视听技巧的花哨和场面调度的繁复程度肯定是《盛夏》的加强版，但也显得满溢而臃肿；所谓“流感”乃整个社会的症结，甚至从往事深处绵延而来，1977年的阿司匹林是否已然失效，人类是否得到痊愈，望向大变革之前的怀旧成为一场集体性的癔症。

就像是做了一个不太想重温的梦。如果说节制无度是谢列布连尼科夫的缺点，在如此“实验”的作品里却看不到任何新鲜的影像，那就真是放大了一个导演最底层的趣味上限了。

这就是那种一逗到底，没有句号，甲亢晚期的电影吧

从头到尾飞了两个半钟，奇技淫巧眼花缭乱。对深层次的情感输出还是存在隔膜，但表面的那些情绪张力太足了，完全靠精巧的视听迸发出来，无论长镜头调度还是POV视角（有一个照镜子的镜头令人咋舌），都炉火纯青、信手拈来，至少是一场尽兴的旅程，始终没有让人感到腻烦或疲惫。导演展现出超强的自信心和执行力，相比之下《盛夏》都略显乖巧了。#SarajevoFF#

谢列布连尼科夫，这届戛纳真正的卡拉克斯

原以为是将流感置身于大时代背景下的宏观叙事影片，没想到在多重炫目技巧下包裹着的故事本体并不直接与社会挂钩。一部精湛的技术大赏，有人嗑药嗑到嗨，这里是萎靡里盛放。就绚丽的技术方面而言与朴赞郁的《机器人之恋》有相似之处，后者借由精神病患者的超现实思维构造天马行空的世界，而本片则是依托流感对人大脑所产生的奇妙影响进行臆想与抽离。影片虽说并非多么宏观，但整体格局却打得很开，十分晦涩，多次倒回也还是不甚理解。｜7.5

三星半到四星水准，戛纳技术大奖还是实至名归，不过和前作[盛夏]的毛病类似，都是形式过于飞扬炫目而内核却较为空乏苍白。梦境、幻想、回忆与现实互切，沉睡如长逝，惊醒似重生。传染疾病的隐喻与苏俄30年间的物非人是，过去的美好与怀想成为一种想象性满足，现实的冰冷和苦涩只可借着死亡与复活的演绎来冲淡调和。1977年的阿司匹林依然具有退烧特效，一百万之一的生育能力竟而改变少女一生命运。落魄作家在自杀与他杀的交融中归于毁灭，压抑妻子于图书馆、雪地与内室中释放杀戮暴力。雪姑娘的裸男透视力与彼得罗夫的UFO召唤力恍如穿透岁月雾霭交联相通，及至在灵车里兀自复生，唯有孤独地在荒寂的公交车中面对僵尸般的检票员。（8.0/10）

正如导演上一部作品《盛夏》的公交车中的长镜头，在《彼得罗夫的流感》中，基里尔通过长镜头之下的幻想与暴力漫游将90年代后苏联时期的俄罗斯转化为某种充满男性气质的狂欢，穿插着77年的阿司匹林与随着苏联一并失落的太空主义想象，令人想起上个世纪的东欧影片以及佩列文长篇后现代主义作品，正如同后者在波普式的反讽与拼贴背后是一种沉重的悲剧意识，彼得罗夫的狂欢与幻想同样建立在流感这一病态的具身体验之上，这种体验指向并增补了导演被俄罗斯当局囚禁的状态以及当下令人不安的生存经验。非线性的多（跨）主体叙事如同在high fever下五彩斑斓的意识分泌物，混杂着早年的回忆，随着影片的漫游，最终将通过沉重的黑白回归童年，通过雪女的扮演者不幸的爱情重新祛魅自身的神话。

暴躁痛苦又虚弱 梦能做成什么样 俄罗斯的导演大概很会在银幕上做杂耍

乍看费脑，回想走心。流感是社会之症，它让你高烧不退目眩神迷，在摄影机被逼到最角落的一刻，你还能靠声音感到幻觉中的窒息。魂穿塔可夫斯基《镜子》，私语般的个体历史化作癫狂的梦境，病入膏肓又生机勃勃，越想越妙。

导演是氛围营造的高手，到了这部里，直接让镜头跟着男主角的脑内小剧场游走，随时都会飞起来，让炫技般的镜头设计跟剧情结合的很好，形式就是风格特点。其实这种拍法以前也见过，只是这次被这个导演玩的恰到好处。

竟然是一部“适合”在圣诞或新年看的电影…意识流、肆意、超现实、浪漫、荒诞

俄罗斯查理·考夫曼，真人版今敏，“我看不懂，但我大受震撼”

依然警惕这种连贯的眩晕,一片“不舒适”的调度。

看得我好累但是我大受震撼//影院二刷⋯還是很累⋯3.5

8.5/10 大银幕看体验太妙了！被软禁的谢列布连尼科夫用这部电影将自己的意志彻底解放了出来。神乎其神的长镜头技巧，场面调度上高超的编绘与转写能力，数次的时空转场，联通几个人的颅内剧场，回忆、梦境、幻觉和想象层出不穷，穿梭其间，致幻之旅，极繁主义，疯狂加码，想象力迸发，撕扯着知觉经验，誓要将自己的创造力推至极限，极度自我，极度张扬，但这非常好！从影院出来的我也像高烧了一样，我突然有一个或许不那么恰当的假设，如果今敏拍一部真人电影，也不会比这部更优秀了。btw: 16mm胶片拍摄的真正主观视点的回忆影像太美了！/另: 今年戛纳这片只拿了一个技术奖(摄影)真的是莫大的遗憾，怎么着也该是最佳导演奖起步…

我退场了。也看了不少，但多少可能有些偏颇。到底前作很棒。

梦境感穿梭模糊记忆 单回廊压缩快进时间 剧场式跨越不同介质 一层层的流感 假牙 旧药 一幕幕的高潮 碎杀 童年 早早听闻了资金链和剪辑的吐槽 可依然是最劣质又最烈口的酒 只要有笔 谁都拦不住我 2333 表演的舞台模式 框架局限恰恰在剪辑点之内有效 在音乐起时失重回真 这种翻页爽快的同时夹杂着流感麻痹的折磨快感一刻不停的席卷而过 77+45 就是今时今日 看到什么就会错过什么 听不到什么就会遇到什么

这样熨贴又癫狂地将幻想照进现实简直令人惊叹！！ 流畅跳跃的花式转场、层出不穷的创意、内容一茬接一茬丰富多姿、 视听令人高度享受 （最后3分钟长镜头配着RAP我剪下来循环听了也就几百遍吧）谢列布连尼科夫是怎么办到的？？简直是个天才啊！！

1.幻想是现实的扭曲镜像，总因对现实已无能为力而生。有多致幻，就有多致郁。2.前半段的暴烈血腥的杀戮是“我脑中只有负面念头”的宣泄释放，中间对儿童视角对苏联70年代的回忆看似温情脉脉，却在后半黑白的雪姑娘故事中被惨淡现实祛魅。这段黑白插曲确实让人想起塔氏的《镜子》，但塔氏雕刻时光是重塑独倚围栏的母亲的坚韧，而本片将时光剥落，把雪姑娘抛向最不堪的结尾。穿过层层嵌套的幻象、回忆与现实的蹁跹尘埃，我们最终得以确证：过去无可慰藉，现实无可忍耐，而未来无可期待。3.不必深究每一个段落的pov为谁，将彼得罗夫看作一切的梦主即可。毕竟连妻子和儿子是否存在，都无确切凭据。4.潦倒作家在18分钟内不加剪辑地走向死亡是难度极高的长镜。转场也如折纸、如翻花般炫目。人们是历经了怎样的转场，才跌入今天的躁郁和无望。

# 74 Cannes# 一出精彩大戏，各种奇幻情节轮番上演，第一条故事线很像男版爱丽丝梦游仙境，第二条故事线转向黑白写实风格，两条线首尾相接，形成完整的闭环，俄罗斯质感配乐更是锦上添花

#谢列布连尼科夫01 眩晕的流感，不过是一场大梦。影片前段有如我最近在玩的《极乐迪斯科》，一脉相承前苏独立国气质的冷冽叙事，极寒之地的酒精药物与烟草，展开探讨的主义与意识形态，在幻觉和梦境之中游历。但在我以为这种幻觉是向外的时候，影片又急转直下，告诉我们幻觉其实更多是向内的。回到1977的阿司匹林，缅怀的不单单是前苏联更是儿时的冬日乡愁，一种根植在解体独立国群众心里的系统性恋母强迫。但是嗨飞了自己却苦了观众，调度画面是强，但核心挺空洞的，到头来也只是大梦一场罢了，你我还是那具行尸走肉。

Ｄ＋/ 《地球最后的夜晚》。情绪的蓄积极度依赖一些外在的模板，所以太干冷了。btw歌依然很好听男演员选得依然很好看。

比《盛夏》还飞，但情绪上又一直很难进入到导演的私人世界里，反而黑白段落更打动我

港真这个导演真的没啥活儿，就整得跟个主播似的，放放歌，整点节目也不漏牛痣

导演拍飞了，喜欢，近期最喜欢的一部新片。P.S：想看这个导演拍PKD……

想表达的太多却没能把它们融洽的组成一个整体，大量的长镜头和蒙太奇让人看得云里雾里，也没能想《法兰西特派》那样做成一种有趣的刻意。有几场戏是很好的，让人眼前一亮，整体看下来还是平庸，像极了彼得罗夫那个二流作家朋友。

致幻上瘾的光影声乐将叙事与时间打乱，冷暖黑彩的镜头调用是心境的体现与观点的表达。彼得罗夫一家人们频频回首历史期冀死灰的复燃，然而时光的流逝时局的变迁早已将那个或许美好或许黑暗的世界带向深渊。立于镜头背后的导演将尸体复活，满心欢喜大肆宣扬的彼得罗夫人们可曾想过，尸体重回这个世界的第一件事是要购买通往未来的车票？所以是要放弃不切实际的对历史的集体狂热式回忆嘛？不是的，只是不要选择性的去记忆，前行的道路上我们确实离不开那些前车之鉴。“我看不懂，但我大受震撼”的胡言乱语…

电影不是济世灵药，只是一片阿司匹林，以身外身，做梦中梦，梦总要醒来，

流感作为一种病态之身躯步履维艰的前行，在基里尔的长镜头的结合下，现实与梦幻相互交织，共同构筑对苏联对后苏联下俄罗斯，过往和未来之迷惘与忧虑。“在我十年的工作生涯中，从来没看见过死人复活，所以我就下车了，然后就看到他妈的在往公交站走，我就对他喊，你个混蛋赶紧回来，但他回复我说，不，我要回家，我又说，你他妈的别回去，他又说，可是现在是新年啊。”这看似喜剧的段落难道流露不正是这样的一个潜台词吗，我不满于这里，我想家，我想回家，但你要回哪，这明明才是你家。如果在结合当下导演自身的焦虑，在俄罗斯所面临的困境，这一片中家(归宿)的意象，其也使影片有了更深意味。

想象力太棒了，长镜头、转场、剪辑、插曲等都令人眼前一亮，这个破碎的故事正如俄罗斯拧巴的历史。我理解整部影片是一位漫画家根据自己回忆见闻、历史、新闻等内容展开的颅内小剧场，大段的抱怨与暴躁的社会情绪，展现了当代俄罗斯人焦虑而不满的现状。

基本放弃常规化的叙事逻辑，而是依赖强大的场面调度来进行作品“叙述”，将现实、幻想、回忆无间隙缝接，造就一部万花筒式的大麻功效电影作品。

亚文化趣味与民族电影性格倒是思考的其次，实际首先非常个人：“流感”，引出了彼得罗夫疯狂的颅内世界，“软禁”，让谢列布连尼科夫的调度无所不用其极，都在痛苦而愤怒的无序中挣扎和宣泄，又在抽离而出的漫游回溯中无限的怀念与哀叹，文本改编途中另谢列布连尼科夫深深共情的想必也是如此，作者与影像高度的合二为一成共生的即兴演化状态，秩序和节奏作为现实环境中的虚设而被鄙视，也因此，电影的共振被进一步播散——当下的疫情，以及疫情下的一个个高压中的生命和记忆。

当慢慢意识到片中最重要的人物与象征，雪姑娘，整部电影用了三遍不同的方式和视角来展现她与男主的相遇的雪姑娘，不过是开头的臃肿粗鄙的路人大妈，你就感受到了巨大虚无感的降临。而最后三十分钟，还在任性的喃喃述说着路人大妈年轻时候视角，这种代入感更加强了幻灭与虚无。俄罗斯音乐家手风琴改编版的冬一，象征着命运暴捩的冬一，反复出现和标记着那个将会被男主铭记一生的时刻。电影化的伟大的俄罗斯文学性，带有深深的焦虑的无时不刻的情绪挣扎，用导演炫技的手法一一带出。雾水弥漫的公共汽车，整晚整晚的狗吠，脏雪融化的水沟，冗长而无止境的酒局与指控，够用一辈子的阿斯匹林，必须首先感谢的dang与国家，用失意漫画家的手笔一一道出。

民兵小丑毙寡头，作家成名靠自杀，图书馆诗歌艳遇暴走，单亲妈妈变异连环杀手，飞碟劫持育儿宝典，尸体翻生嘻哈世代；记挂了一辈子的雪姑娘原来是那辆二手时间快车的售票员，她的兄弟在七十年代花光家里六卢布买了够吃一辈子的阿司匹林……真-俄罗斯热病式私人回忆绘本漫改，过瘾

如果说《盛夏》是在给传记小说配插图，《流感》则是白纸上的全新作画。必然也必需有冲击性的调度，因为它的实质是作者强力意志把控的动画片，也因此，基里尔向来不加节制的表达方式才得以被体裁吸收。

一班充满伏特加气味的昏暗公交车，具体会到哪个站你并不会知道，于是一不小心就坐过站，回到了原来的地方，但终点可能还是醉酒电影与杰作情结综合征。

重看。摄影大于一切。意识流本子不是谁都能写好的，想表达的和虚浮的太多，只有画面能称雄。个人在想如果把部分方法嫁接到中国电影会发生什么。

终于看了《彼得罗夫的流感》，个人没太感觉本片有今敏导演电影的风格；朋友表示：据说脑洞挺大的，堪比《成为约翰·马尔科维奇》……我倒是有找到些许类似查理·考夫曼另类荒诞、晦涩难懂的感觉。虽然基里尔·谢列布连尼科夫的这部新作和《盛夏》一样不是我的菜，但电影那款多层头型海报我倒是蛮喜欢的。

离开了《盛夏》，《彼得罗夫的流感》拥抱苏俄惯常的冬天叙事。放弃肉身欢愉，在流感中做一场沉沉大梦，用幻想的割喉和裸露作软弱抵抗。最后试图抓住“雪女”一根稻草，不过是老朽的祭典，对痛苦的迷恋压倒快乐的追求。

（看到灵车司机是科利亚达我一激凌……）

在集体的时间洪流下，还有创作与记忆的支流。没有人大叫，提示都是内心的。

整体没什么特别的感觉，比《盛夏》观感略好一些（《盛夏》可是被B.G.亲自痛骂“净瞎扯淡”的片子，所以看这部也有点有点疑神疑鬼……）

在幻梦里寻找出口 看不懂但也可以喜欢的那种 （比前作要喜欢的多

近乎炫技的长镜头调度以及转场看呆了，拉完片可以确定只有灵车一线是真实发生的，其他场景便是坠入自己的漫画故事，还有与想象、梦、回忆的交织。导演会玩，剧作音乐都很好，还挺羡慕这种“放飞”的创作态度的。

2.5 拼凑短评一条，“俄罗斯查理 •考夫曼，真人版今敏，真正的卡拉克斯”！

这是一部关于创作的创作，关于荒诞的荒诞。俄罗斯小镇破败滞后的荒诞被导演浓缩摆在银幕中，然后基于对这种荒诞的反抗不仅模糊了荒诞，也让反抗与荒诞融为一体，给人一种大麻电影的错觉。但也许这就是导演捕捉荒诞的本意。可惜的是这种荒诞中过于稀碎，整部片就像一张专辑所有歌都拍成mv然后剪到一起，然而歌曲之间的间隔决定了专辑主题内容可以蜻蜓点水，电影不能直接这样，哪怕中间像科恩兄弟《歌谣》短篇集在故事之间穿插报幕，或者画幅比上玩花样也比现在纯粹靠切换镜头来得有调理。这种边界感的缺失让不同方向上的反抗都不能连成一体，民族主义狂热，雄性气质霸凌，婚姻生活无趣，宗教信仰缺失，单领出来都是利维坦，结果只能顾影自怜。

人生的三个阶段、双重人格，在彼得罗夫一夜的发热意识流之旅中，被混乱而又落英缤纷地呈现。由之，影片带出了发展停滞、暗潮涌动的1977年与发展倒退、疫情肆虐的当下，两个时代间的互文对话，以及国家对于个体的束缚。不得不说，这个电影如果不银幕看，可能真的会看不下去，幸而是银幕上看掉了...主观虽然没有多么愉悦，但惊奇时刻是不少的。客观而言，当想给三星的时候，想想至少是比毕赣的水准高很多，整一个狂暴版的查理·考夫曼，就又能给四星了。

爽翻。看到半个多小时发现这没酒不行然后开了罐 Dead Pony Club，导致之后脑子里时不时会有SNL里Stefon描述Club时的声音说着" This place has every thing." 也因为这部确实内容元素光怪陆离电影语言又应有尽有，逻辑跳跃发散连接又精致丝滑。剧本是导演在软禁在家期间制作人以“反正你也闲着”为理由找他改编的 ，最终能够准备接拍后，又因为白天要出庭受审所以所有拍摄都是在夜间进行的，那两个月基本没怎么睡觉，“经历着各式卡夫卡式的过程”，不过也凑巧制造了最佳的创作心境。自杀那段超级长镜头甚至是在开拍第一天完成的，被导演戏称权当破冰团建了，并且还被迫临时调整了拍摄地，难以想象彩排的难度， 那一段连狗都要卡点儿到位才行。以及俄版海报和人物海报都很好看。