误入媒体场的我在一群拿着纸笔的媒体人里哭成泪人 我们不允许自己得到救赎 只要他不开门 外面永远是阴雨天

I don’t believe anyone can save anyone.

真的边看边感叹怎么可以这么惨，但是这可能才是现实中同志群体里一部分人的真实状况？同志群体看似光鲜亮丽，instagram上刷到的永远是肌肉丰满的年轻美男子和美到不真实的夫夫。可是我们看不到的是更大一部分外貌并不出众，生活并不那么幸福的人，他们可能像Charlie这样过着自我封闭的生活，被生活的困苦磨平了棱角，丧失了追求幸福的动力与能力。这个角色的对现实的极端化与戏剧化处理，与此同时Charlie也是活在悔恨自责中、不幸福的、寻求救赎的人的集合体，现实到令人胆寒和害怕。所以这个角色给Brandon Fraser再合适不过了，他和主角Charlie一样经历了太多起伏，事业受挫之后身材也走形，这个角色就是他的回归和救赎之路，给他鼓掌。

单一的场景让戏剧改编的本色展露无遗，但是想到主人公特殊性，这样的单一又说得通。剧本很厉害，一个不想被救赎、也不想被原谅的孤独灵魂，在选择结束生命之前，被动地与自己生命中为数不多的几个人一一和解（至少我个人愿意理解为和解）。电影看到最后，你很难不被前面堆积的情绪所刺激，再加上几个演员的表演都十分到位，更是推波助澜的让人感动的一批。

从未想过吃会是如此悲壮的一件事。如果鲸鱼真是无情生物，他又怎会一心吃死自己？“鲸”和“单身男子”同样是关于同志的有序死亡，但阿伦诺夫斯基比汤姆 ·福特更加内敛，探索的是照亮幽暗人心的一点微光。布兰登·费舍贡献了影帝级别的表演，让人恍惚相信他就是那只叫Moby Dick的白鲸。

男主真的演得太太太牛逼了，他的眼神和一直在说sorry的状态真的让我觉得闻到了将死之人的腐败味道。全部室内场景的群戏的确很有舞台剧的影子，但是每个人物都蛮有料的。最后和女儿的对手戏我都完全看不进去女儿在干嘛，就看着他每一个动作就能哭晕。（一边擦眼泪一边赶船也的确搞笑）

达伦在交出了2010s最叛逆的电影之后，这一次则完全臣服于主流审美，这倒没什么问题，但全片都是毫无惊喜的陈词滥调对于达伦来说或许就是个问题了。片尾煽情过火，音乐使劲往上顶，硬要拔向一个更高的情感层级，真的太过刻意了。演员调度方面让可活动空间形同一个戏剧舞台，在特定的表演区被叫住或中止动作对应的是演员在台上的走位记忆点。特效化妆有很大的功劳，毫无疑问帮助了演员表演。@Venezia79

达伦再度交出探究人物心理幽微的一出好戏，以布兰登·费舍饰演的Charlie为核心，编织起他与同性爱人、爱人的姐姐、前妻、女儿、邻居之间的扎实的人物关系网，并借助对“宗教”“神性”与“人性”的反思甚至批判，令他们之间的互动时而荒唐讽刺、时而令人扼腕。尽管故事场景几乎发生在室内，剧本也脱胎于戏剧，但精准的场面调度消解了过度舞台剧化的干瘪，最后的结尾则更添一笔魔幻色彩。布兰登·费舍奉献了从影以来形象最为突破、颠覆的角色，哪怕只能全程坐在沙发上表演，也能够用眼神和面部表情传递出一个濒死之人的绝望、回顾自己一生时的愧疚以及对他人看到自己真实样貌时的担忧。过重的体态令他的肢体表达呈现出全新的风貌，哪怕是最简单的弯腰动作都要耗时许久，充满心酸。

电影对肥胖的奇观化处理和对亚裔医护的无耻剥削一定让主创深陷自我感动当中吧

@Venezia2022 只是有些时刻觉得太像舞台剧了：大吵之后人物定住，差点以为镜头一拉就出现布景和观众席了。以及，结尾煽情过火了。

#Venezia79 不知道是不是话改的原因，总体感觉push的用力过猛。暴食片段让我生理不适，一成不变的场景让人审美疲劳。

赏心悦目的室内剧！完美的演技令毫无相似经历的我产生了深深的共情，完全代入到男主的角色中。他对爱人和家人的感情，他在生命将息的挣扎，他奋力起身迈向女儿的最后一搏……影院内哭倒一大片观众（包括我）。这在本届威尼斯毫无争议的表演都没拿最佳男主才是我无法理解的。

#威尼斯79 精彩的室内剧。根据话剧改编，作者亲自操刀剧本。擅长玩心理的Darren Aronofsky这次不耍《梦之安魂曲》花活，摄影和剪辑不炫技，关门关窗下的灯光如妙手春花化妆师手下的裸妆，全靠演员表演和如大海般的背景音乐（堪比《Become Ocean》）。这是一个回溯的故事，过往伤疤在争吵中被一点点揭开；这是一个剥洋葱故事，一层层剥开才能看到心，过程是痛苦的。疫情滋生了很多热门主题，如人与人的关系、与自己相处，有人致力于提出问题引发思考（《骨及所有》），有人致力于教育大众（《白噪音》——把原著结尾改得真cheesy），有人致力于唤醒心中早已不相信存在的善（本片——本片也是白噪音，昏暗的房间里到处弥散着死神的气息）。古有全程躺着演，今有几乎全程坐着演，影帝候选；得奖相，给哪个都不意外。

#2023top10入围。“当我阅读无聊的章节时，我感到最难过，那只是对鲸鱼的描述，因为我知道作者只是想尝试，为了把我们从他自己的悲伤故事中拯救出来，就一会”。男主鲸鱼般的身形、肢体、气质贡献出2023年至今我的观片中最棒的表演。密闭的空间内充满着忧郁的悲伤的压抑又绝望的氛围，一个失去男朋友的父亲、一个父亲缺席的女儿、一个妄图找到情感寄托的女人、一个逃避生活的孩子。四个人在不透风的房子里上演着年度悲剧，没有人的幸福的，大家都像鲸一样，绝不选择救赎自己，在没有安全感的世界里，混沌的活着，直至死亡。

像是另一种画风的《单身男子》，在极致孤独的时光里把绝望转化为实体的脂肪，用富有仪式感的慢性自杀祭奠挚爱。与单男的忧郁不同的是《鲸》更显悲怆，极力渲染不愿被拯救的哀痛和巨物陨落的悲壮。达伦出色的室内镜头调度和布兰登费舍的精湛表演相得益彰，几段查理起身、暴食的独角戏里他如同化身追逐白鲸的亚哈船长，也是那头被当做猎物的白鲸。信仰与凡爱的对立、亲情与怨恨的矛盾如明暗分割的灯光在脸上相对。但父女线实在是刻画得过于粗糙直接，达伦像是清楚这一段即短板又重要，用力过猛地一遍遍强调那句“You are amazing”，过分地煽情反而损耗了我前半段积攒的情绪，当查理在女儿的读书声里站起来，企图把巨物之死烘托得温情而壮烈，给夸张沉重的脚步特写时，我脑子立刻浮现出“假”字。

人生中遇到的多数人都很像那个送披萨的，看到洋葱中心就转身离开。从头到尾哭了可能有五次，i don't believe anyone can save anyone.

男主这个角色诠释得真好，就是一头搁浅的鲸。全片看下来有些许牵强的地方，但是瑕不掩瑜，表现力真的太强了，全场都在哭。说来很神奇，开场第一个镜头甚至主角没出来那里我就有想哭的冲动，片中有些隐喻我真的很喜欢，特别是这个上课不开摄像头的地方。男主根本不需要被传教，因为属于他的圣经早已找到

2023.1.31巴塞罗那Phenomena。7.5。Do you have the feeling that people are not capable of not caring?庞大而柔软的男主角身陷沙发中就像一头搁浅的鲸。暴食自毁的他怎么会是前妻嘴里“永远乐观”的人呢？他自身就已经是一个黑洞。他的死仿佛鲸落——回归大海，创造生命绿洲。就本人而言其实不太喜欢这部电影，叙事像主角一样虚弱而过分理想主义，在Darren Aronofsky的作品里规矩得像老师布置的作业。怎么回事啊？阿伦诺夫斯基，朴赞郁，阿莫多瓦，导演一老叙事就会变得平和吗？故事是拯救和治愈，但现实其实是披萨小哥惊愕中带点厌恶的表情，是夜校课程学生皱起的眉头和恶意的笑容。Ps. mark赫尔曼的《白鲸》。

我对自暴自弃、自怨自艾的男人实在是同情心有限。人之将死，其言也善，但善也没用。如果甚至无法拯救自己，就更难让我相信他可以用眼泪、迟到的爱和无用的补偿去拯救他人。不然男人也太好被谅解了。

#79thVeniceCompetition#本届威尼斯看到现在故事层面最优秀的电影，巨大臃肿的身体充斥着前景，垂死的鲸鱼在狭小空间里艰难蠕动，男主形象强大的情绪张力无比动人，感谢戏剧又一次拯救了电影/电影节。

藏在细节中的表演。如果奥斯卡输给《猫王》那真的会令人大失所望。悲伤之巨，对人的打击无以衡量。他越巨大，他的悲伤则越沉重。

#VIFF2022# 影展最神秘的片子，最大感受就是戏剧感太强，配乐带节奏刻意煽情。布兰登复出演技出色，把对自己丑态的厌恶以及对他人的友善分得很鲜明，护士周洪的演技也很自然。但正如达伦其他片子一样，结尾把愤世嫉俗的女儿形象神化的处理太生硬

完美展示同理心如何在2h逐渐消失殆尽

AMC 画面色彩就给故事奠定了悲伤灰暗的基调。阴暗的公寓里，体型庞大如鲸的男子在生命的最后一周，放弃了被救赎和被医治的希望，八年未见带着怨恨而来的女儿和尘封在多年未用的房间里关于前男友的记忆是临终前最后的安慰。恰巧路过的传教男子、祝他晚安的外卖小伙、窗外偶尔停留的小鸟和不离不弃的护士朋友是能感受到的仅有的温暖。《谁先爱上他》的现实悲剧版，我无法同情或喜爱这个主角，他的不幸可以怪罪于保守的宗教、失败的医疗体系和淡漠的人情。但都不是电影要表达的重点。Charlie想离开这个世界，暴食的镜头痛苦绝望，我看了之后甚至都不太想吃晚饭。影片里除了Liz，每个人似乎都有可厌之处但他们也是受害者，和《报丧女妖》有些相似，故事里的悲剧无法明确归因，也没有办法解决，观众只能眼睁睁地看着它发生，一如我们面对生活本身。

痛苦给谁看啊？一开场就打飞机差点把自己爽挂了的是谁啊？是痛苦到只能泄欲爽死吗？你痛苦你就骗婚，你骗婚了你还痛苦，你痛苦了你又抛妻弃子，你害了别人一生还又生出一个也害了一生你还是痛苦，你痛苦却不补偿女儿只想给点钱让女儿向你和解，临死前还痛苦的不想放过别人全都叫来灌鸡汤。你痛苦明明可以饿死自己，却偏偏执意要吃死自己。好一个痛苦的骗婚生子胖基佬，世上死法千千万，连死都要选折磨别人爽快自己的死法。意志薄弱不能自控的人谁不觉得在家瘫着吃的胖死最好啊？

奥斯卡最佳男主要是不给Brendan 给 Austin Butler的话，我连夜开车去好莱坞扭断小金人的头。

疫情之后种种因势而起的“固定空间/不出门片”，最是让人感到窒息与恐惧的一部；它无比坦率地对准和直面了每种“恶”和“耻”，掀开了稀松平常生活中等待被引爆的“人性炸弹”。整个进程中被赋予的体验都是大口喘气，想要放声叫骂，来抒发所有被过往创伤所积攒的情绪。尽管有堆砌所有问题强行为角色创造讲述的嫌疑（还有“Mary”的出现和Samantha Morton本人的演绎无比打破其它演员/角色建立的努力），但Brendan太强了，他从全片一开始就不允许观众从他身上偏移——因“Charlie”境遇所产生的憎也好，因事业脱胎换骨的演绎让大家唤醒的爱也好，怎样都值得，怎样也生动，心目中的最佳。

#Venezia79# 又一步A24出品的大奖像片，好像反而因为各方面平衡得太完美，让我丧失了更深层次的感动, I guess for me it’s just a bit too well-staged. 但就像男主说的，最重要的是be honest.

我真心对这部影片在威尼斯的颗粒无收以及目前在颁奖季收获的声浪表示不解。这是一部不折不扣的成熟佳作，具有非常强烈的情感密度，精确计算的戏剧性，以及惊人的表演。我怀疑评论家中对该片所持的怀疑态度更多是因为剧本针对宗教所采取的立场。事实上，亨特的剧本给予了达伦足够的能量展示剧中所有人物的多面性。影片中对于青少年成长中的parenting的失责与缺失，教会与社会，医疗保险系统的映射与批判是全面且克制的。总体完成度非常高，更留有数处给予观众放声恸哭的私密空间。

男主、护士和小男生都很不错，女儿和前妻有点弱。离奇的设定，揪心的悲剧。

豆瓣评分目前8.1，所以观影前备好纸巾、抱着打五星的期待走进了电影院。布兰登确实贡献了他从未展示过的细腻演技，相信他多年的沉寂和个人经历让现在的他能轻松驾驭一个如此极端的角色。这个角色由他来演，就充满噱头和说服力。电影里他第一次全身亮相的镜头非常震撼、切题，一头鲸鱼一样。主题涉及治愈、人性和宗教的探讨，剧情沉重，视角小众但具有足够的深度和观察力，成本小又没有影星的累赘，再加上主演的好演技，是有机会成为靠剧本和表演拿高分的文戏电影。可惜动人之余，后半部分情绪太满太顶，没有中断地持续了太久，导致结尾高潮反而没能成为观众情绪的顶点。另外一个小的缺陷是，对于这样一个角色，他的生活真的过于drama了，那些配角急匆匆地来来去去，他家就像个火车站。几个配角尤其是他女儿，演技略微浮夸和模式化

【4星】原以为会是类似墨西哥电影《行走距离》那样的故事套路，没想到是另一种方向的更残酷、更深入的精神释然，费舍的“自毁式表演”虽然有点作弊性质吧，但与之对应的份量却足够沉重、动人，周洪的表现也很顺畅自然，请鲸一定要掀翻猫王啊。

一边觉得Fraser把一个让人感到恶心但又能时刻让观众为那句重复多次的I'm soory感到遗憾和绝望的决绝赴死的同性恋演得十分生动，一边又觉得这种drama底下的逻辑太简单直白甚至可以视为一次疲于解释的自我感动，以至于这种缺少现实感的虚空世界内无法与人物行为实现自洽。不管怎样Fraser都值得一个奥斯卡。

达伦在拍另一种恐怖片。角色身体以及房间散发出的腐朽与破败感，真是太让人难受了。影片也努力做到以影像传递各种触感了。其实是很挑战的一部电影。

可怜的可恨的可爱的，差别大吗？（达伦带回布兰登费舍，正如用[摔角王]带回米基洛克

看完久久不能平静，几乎想不到有人会用这样一种方式离开，并且如此得悲怆。有些人需要被救赎，有些人则不。布兰登的表演极具冲击力和感染力，会让人有设身处地的理解和感受，这届奥斯卡很难不支持他。

食物是他的酒精，Sorry是对这个世界唯一的语言。死到临头得到同妻原谅，毁灭自己却要女儿重生，老外是没见过中国式父母苦大仇深的自我感动吗？能共情的大概都是《白鲸》样式一往无前的理想主义

其实这是一个大多观众很难轻易产生共情的角色，可又有许多观众能在男主身上找到自己的影子。没有人能拯救别人，多么真实又多么残酷的真理。

笼罩在巨大的悲伤之中，在连绵的阴雨蔓延开来。戏剧舞台化的亲情矛盾用一幕幕揭示了一个痛苦的真相，生活之中多少次是因为我觉得我做的不好所以主动的隐瞒自己，让自己消失在某一个时间段和瞬间，并且认为算了还是别出现在那儿了吧，也许这就错过了一些可以解决问题并且扭转局面的机会，这个错过可能就是永远了…但是他偏偏又是那样的充满了爱和阳光。

这部电影我越看越觉得恶心，尤其到了片尾，最后父亲向女儿走过去那里我真的要吐了。我觉得恶心不是因为角色的体型，相反，前期我正是被这个胖子吸引的，因为这个胖子把胖子的人生演绎得太好了，并且这还是个帅气的胖子(人猿泰山肥成这样还是帅的，尤其那双眼睛）。我觉得越来越恶心这片儿是在太矫情了，矫情得令人烦躁。你想说什么呢？你要告诉我们什么呢？黑就是白白就是黑吃就是饿饿就是吃好就是坏坏就是好？也不用这么个说法吧。还有啊，怎么一到这样的题材就得拉个女的做垫背呢？女人必须被骗，必须繁殖呗？你爱去医院不去医院能证明啥？怎么谁留下钱谁是爸爸吗？我在想这群人是不是总以弱势群体自居？不光明正大的事儿干多了反而还觉得自己忍辱负重了？

结尾败笔。门开了阳光打在男主脸上，生命的尽头不仅站起来还飞起来(-｡-; 哪怕是个对视镜头做结尾都好哇。前期情感张力明明已经拉满，此刻再怎么升华都比不上观众自己引爆情绪，只会让剧情多余弱化冲击力。

积重难返的影像化体现 肥肉更是过去一系列痛苦经历在肉身的显化 达伦赋予寓言化的本片报丧女妖般悲天悯人的情怀 连白鲸的类比也被合理化 从中间就控制不住大哭 为什么 因为本片从始就是只是独白是男主一个人的电影 即使女儿的形象如此显著似乎也是过去业障限制男主行动的一系列后果而不是互动 传教士 前妻 护工 学生的目光构成了男主被凝视的 被影响的一系列日常 他说出的每一句有关救赎的话都是被视为女性的我们想要听到的 作为母亲 作为女儿 作为男性友人 但核心还是如何阐释现实作为一种幻想而达到洗刷痛苦活下去的过程 男主的每一次进食行为都与他的情绪是呼应的 这使行为被暗示到任何一种人类活动 男主欠缺的求生欲使他是反人类的甚至接近于圣人 对话精悍有力 着实让本片可被视为人类救赎指南 生前做点好事 死得好看一点

糟糕透顶，如同同期的世界末日和光之帝国仅仅傲慢地将少数群体困境的议题作为装点门面的叙事道具，而文本维度白鲸和圣经自作聪明的符号指涉也不过是过于聚焦的表演表面浅薄的浮沫，用意昭然可又缺乏情感锚点的隐喻尽显人造的悬空。创作者急功近利，毫无真诚却与现实脱节的表达甚至导致令影片「流芳百世」的远非本身微不足道的质量及意义，而是愚蠢滑稽全面崩毁的结局的尴尬局面。某种意义上，解密后鲸乏善可陈的干瘪宣泄正解答了影片宣传期故作神秘玩弄噱头，只发布一张剧照勾人胃口的手段动机：费劲煽动观众同情同理的残忍视觉剥削奇观游行背后，确实空无一物。为所有演员匹配导演膨大自我而集体用力过猛的演出加一星。如果本片真的有半分打开了人们关于肥胖恐惧症引发的身体羞耻和社会污名的对话通路的话，请去看Roxane Gay的Hunger.

最后 女儿念稿 然后 男主 挣扎着站起来 走向 光源 真的太戳

中间还行结尾怎么又是白男自我感动，看腻了，少搞点亲情和解，给女儿夸一顿只为留下她实际上还是一种操控。。不了，不需要这种电影

自甘墮落，將把自己吃死的查理卻要人們誠實面對自己⋯⋯還以為這次Darren收斂了，看到最後，果然還是熟悉的他嘛。

上网课不开摄像头引发的血案（我懂为什么大家都骂它，我真的懂。但达伦的片子不都这样吗，你们早不骂。我当然按西方人的标准没有胖过，但我是个失败的老师，失败的女儿。我真的懂。

暴言一下，周洪在里面的表演吊打瞬息全宇宙里所有演員不成問題⋯⋯

给不了更高的分数了。达伦收敛了神棍属性，却依旧用自己一直以来关于宗教议题的表述再一次聚焦死亡和呼唤人们的“真心”，这在现实语境当中很容易变得更为虚假，但他完成了这个动作，以一种不乏真诚的方式。

已经成为我的人生电影top2。今年最出彩最情绪化最工整但是不会无趣的最伟大的电影。整个屋子仿佛都弥漫着和男主一样放任自己腐烂的味道，巨大的有点可怖的身躯就像要烂死的鲸，我太懂的这种不是想自杀只是放任情绪把自己熬死的感觉。抱着会睡着的准备去看没想到哭了整整一场电影。好像终于有个合理的借口能让我们这种不想努力活着了的人发泄出来。在男主的女儿第一次出现的时候我就没忍住想哭，男主拖着无法行动的身体，像一个只能困在屋子里的巨大的鲸鱼，只能看着女儿离开的背影带着哭腔喊，你看一下这个论文，这是个很好的论文；最后他好像开玩笑又好像逼迫恐同的牧师才能开口和人说一段爱人的往事那段我也崩溃了，暴食的场面拍得太真实，哪怕再恶心也要吃进去又吐出来最后在呕吐物和食物里崩溃大哭。很伟大的情绪电影，说贩卖苦难的你自求多福吧

既然深爱，何必伤害？受够了欧美这些年通过自残自伤/自暴自弃来彰显演技的电影了……再次提醒自己该抽空看看《白鲸》这本书。

从毒瘾到过气拳击手到精神分裂，达伦司机一直以剥削边缘人冲奖。起码之前那些电影还有新鲜的视觉设计，这次只剩正反打镜头，除了贩卖苦难真的什么都没有了

我竟然分不清这是阿伦还是门德斯还是波兰斯基（LFF2022，RFH）

这是私心的五星在那个阴暗的屋子里，把自己变得无比肥胖，装下自己对人生的所有绝望，用厚厚的脂肪去隔绝外界试图渗透进来的温暖，把绝望和孤独留给自己，对待他人又带着善良乐观，希望他们过得快乐美好我哭了，因为我觉得我和他一样

我不想活，但我更不愿我的存在和我的逃离，成为生人的心结，那不公平。