去吧，摩西。去吧，甲子园！去吧，皮卡丘！

用关系复杂的大家族格局影射一个战后日本的微缩社会，种种出格的行径放在军国主义梦碎之后仿佛也可以解释，混乱的交媾与激进的主张共同构成了疯狂的世界。场景在一场又一场的葬礼间切换，配合武满彻肃杀的配乐，殊途同归的悲剧感满溢出来，即便中间穿插了一场婚礼，也因为新娘未曾出席而显得荒诞异常。

三星半，形式即内容，各种“仪式”是连接文本内外的桥梁，地狱般阴沉的红蓝室内布景，每场仪式工整严谨的对称构图，结子被杀后静态错落的人物站位，越是荒诞不经、礼崩乐坏的情节这种仪式感就越被强化，由此，通过家族概括了国家的格局，借以美学装载了现实和政治。调性不是很喜欢。

大岛渚难得中规中矩地叙事了。故事里充斥着各种各样的仪式：葬礼，婚礼，成人礼，自杀，新婚夜等等……整个仪式的荒谬感和战后青年的迷茫，痛苦，悲伤结合在一起，让人不忍。新婚夜那一场群戏最值得称道，大岛渚终于又用了一下早期新浪潮的拼贴形式！

RS所说的嘲讽技能觉醒的大岛渚果然集中了几乎所有我不喜欢的元素。。。。不过这片写论文真心好用，不仅生怕你不知道何所指地给拼命给提示，甚至感觉脚注都帮你准备好了~不过虽然我很不喜欢他的形式手法，却还算理解接受他的情绪理念又是怎么回事。。。

用下半身写作的大岛渚。在那个充满了乱伦和罪恶的家族中，只有满洲男是“纯洁”的，不是乱伦罪恶的产物。因此，最后只有他活了下来。但他要始终背负着那些罪恶，聆听被活埋在地下的生命的声音。

无论婚礼或葬礼，人生永远充满仪式；配乐把这个家族的虚空填补完整。

继绞死刑之后的又一部荒诞设定、抽象空间、政治隐喻的电影，这次野心太大，有的地方用力过猛（不太喜欢缺失的新娘那一段，刻意感略重），有的地方力道又散掉了...我很明显感受到了伯格曼（slow camera movement，人物之间的张力和情欲），当然还有戈达尔，不过人家两人是同时期的嗯～

与周老师同看。隐喻略显刻板。但是对父权制的激愤、对繁文缛节（驯化手段）的阴冷讽刺、对生命活力被吞噬的绝望……看得快心适意。某时某地正稀缺如此“扯破脸皮、血污狼藉”的家庭片（及今村昌平《复仇在我》）。

本片是大島褚最具野心的代表作，把閉關鎖國的國運放諸三代人的大家族中，在一幕幕祭典中揭開了歷史的榮辱命運。一場場儀式感十足的殯葬與婚禮背後，是一次次驚世駭俗的事件，表面風光的大家族，背後卻攜帶強暴，自殺與亂倫。編導借外強中乾的家族，諷刺早已禮崩樂壞的國家，亦是對荒繆體制毫不留情的批判。父權早已崩潰，年輕一代又處於迷失之中，大島褚也只能用一聲聲無力可天的悲鳴，去哀悼早已逝去的大和魂。

用仪式 而且是死式 串起来的家族史 社会史 2011.6.28日本馆重看 絞死刑est rem placé par La Cérémonie 加分

大岛渚无论革命热情还是反思革命的热情，都比其他人更持久。这一部其实就是整个民族意义上的《绞死刑》。

大島渚少有這麼冷靜的..武滿徹的音樂比什麼催命符都厲害，實在無法想像假如他真的重做小津映畫配樂的話...

如果把这场家族的乱伦放大到国家层面，就是说日本的军国主义思想了。腐朽的体制已经把日本搞的破乱不堪，军国主义还继续制约着整个社会的运营，新的青年要想要改变这个现状。

大岛渚充满批判反思意识的一部影片，用传统的仪式去展示家庭之中的礼崩乐坏。工整构图，定格镜头，舞台化处理，形式本身就很有仪式感，几代人的群像式勾勒完成的太棒。另外有点想到小林正树的切腹，切腹也是一仪式。

慕名而看，还是看不懂(或者没有太兴趣)截图后删除。

新婚之夜是亮点，越来越能感觉到大岛渚一些一直在探索的话题。

在香港的第一部电影，竟然献给了一部三级片，就觉得满镜头满镜头都是绝望。

[4+] 主角背負弟弟的死亡、愛慾及個人的理想／想法之被壓抑、家族的綑綁、戰後的迷惘，用一個又一個的儀式串連起整個故事。劇本厲害，execution一流，畫面的「家」很華麗，很乾淨，鏡頭很工整，荒謬感及批判力度更出。好呀！

伦理纲常的失序与氏族体系的威压共同造就这一变态扭曲家族内部的种种不堪，各人身份与困境的代入，交织出一幅战后日本人的浮世绘，亲情联系又将这些人捆绑为一个整体，恰似当时社会面貌的复杂性，也因此各种势力的相互角逐注定没有胜负，只有死亡才是唯一的出路，但活着的必须背负所有死者的压力，最终将自己折磨的几近绝望，迷惘最终不在是一种暂时状态，而是一种常态的生活，战后年轻人身份即不能旗帜鲜明的反抗代表军国主义父辈，又不能脱离代表宗族势力的祖辈，当因阶级差异导致母亲代表的平等与关爱去世后，青年一辈则彻底的陷入了绝望的境地，但这却并不是结束，而只是开始，当母系的支撑失去之后，只能去寻求同族内部相似的角色，因此这就转变为了对女性长辈的爱恋，而节子身世的坎坷与后来的自杀是象征以满洲男为代表的青年人注定找不到解脱。

生长在这样的家族里，如果不能全身而退就可能被溺死。但这部电影里家庭似乎又是社会和时代的缩影，那么问题是我们如何生存在世上，又不被生活碾压磨损。

大岛渚对死亡、伦理、情欲、血亲、日本民族性的执念和悲观的态度真的令人大为震撼…

“因为他的哀恸甚大。”（好像更理解了一点日本左翼的脉络

大岛渚依旧有力，但是各种乱搞实在是让我纠结得一度昏睡过去……

家族畸恋，社会隐喻，死亡因由；激进与虚空，权威与虚弱，抗争与绝望；仪式化般的创造社影像，ATG创立十周年纪念。

闪回与闪前，通过“满洲男”的旁白与一个个仪式（葬礼、婚礼）串叙起民族的失落与绝望。大岛渚将镜头放置于一个病态扭曲（乱伦情节）的家族，隐喻着整个战后日本氏族体系的崩离破碎。每个镜头都极具仪式感与杀伤力，武满彻的配乐全程高能。

亂倫家族，家族本身就是巨大的共產主義社團，從內部看家族的崩潰，是一個巧妙的隱喻。無人的婚禮，就像是看著日本社會的虛偽。但本質依然是「政治」電影

大岛渚政治挂帅，以岛家喻岛国。战后日本，天皇未死，战犯犹在，帝国主义的种子仍然生根发芽。父权的阴影消失了吗？新一代日本人何以为家。座位不似家庭，对白不似亲戚。仪式堂皇，故意为之。扭曲的形式感适配扭曲的内容。满洲男父亲的遗言也许并没有问题，只是预测错了方位，或许是西日本？

所谓“过于明显”的隐喻正如刻意的“仪式过程”一样，已经脱离了它原有的那种引而不发的微妙，而是直接作为一种叙述的主体而存在。

跟今村昌平电影野蛮的情欲表达不同，大岛渚更加形式化、风格化、工整化，其内容不晦涩，不跳脱。《仪式》就像一把竹刀，以一种仪式的姿态冷静挥砍日本战后的社会面貌与精神状态，压抑的情节、空间、情绪、配乐，让观众和崩溃后的主角樱田满洲男一样，仿佛身处棺中，无法动弹。军国主义美梦破灭后，一方面内部仍受父权主义压迫，另一方面外部又被美国控制，只是竹刀终究无法与这些抗衡，唯有守卫自己的姿态。官方简介说的好：这是一位没有君主的武士，一位电影世界的浪人……

不少于4星吧，无中字或多或少还是影响观看

非常震撼。布景極佳。音樂有效。同時默哀。

超五星极其高超的文学性可以说是目前看到的，最成熟 但其中的超凡绝技又不孤立 突兀 的非炫技向 集大成之作有一点偏爱对画卷式横向展开的倾向，但完全与小津的横向展现人物的镜头不一样，也许大岛渚更爱戏剧式地展现人物 和场景伫立的人物、神龙曳尾的横向 纵向空间镜头…杜琪峰的无预算枪战神作，是不是从这里学习了一些？唱歌部分也挺神的，这样来体现每个人的立场。其中一首歌提到了“不想被阿部定切小鸡鸡”（《感官世界》）太神了太神了，看的过程中我脑子飞速地转，太久没因为一部电影这么兴奋了。光是把剧本拿出来已经可以成为文学杰作了。但大岛渚神在，电影化完全不受文学性的限制，甚至做出了更惊人的——观看途中并不觉得是填鸭式 因为是影像（是时间的艺术）不得不线性时间观看，被带着走的无聊没趣感…详见长评

祖父以手探B。她像射jing一样喷血。左翼事件。新娘结婚时突发阑尾炎。乱伦？3P。大尺度。活着的新郎新娘在棺材里躺着拥抱。战后迷茫。

ATG十周年之作，2000万日元的奇迹，新浪潮的终点，也是大岛渚形式主义的巅峰。

3.5 Forum 50结婚式与新婚夜全片最高。

大岛渚 颠覆时期的代表作，通过一个大家族的兴衰来折射日本战后生活的迷惘，隐喻极强，影片中几场葬礼形式感十足，那场没有新娘的婚礼也是极其讽刺意味，影片并没有导演之前电影那样忽略故事性，反而显得叙事流畅、自然。

如何在一次次社会角色中全身而退同时找到自己的存在价值？如何从不同的阶段中一步步地走出来？太多人都在探讨这样的问题 只可惜并没有终极的答案 一次次地回溯过去是对他人也是自己的一个交代 反思并不是为了后悔 而是为了更好的走下去 镜头舒服 配乐撩人 末尾更是引人入胜 4.1

嗚呀!!!!!!!!!!!!!!!! (小山明子。)

看完觉得压抑和痛苦。也不是指向具体的某件事情，像是被事事压抑。

Par le truchement d’1 série de cérémonies en flash back(mariages et funérailles) où la stylisation plastique bat son plein, Oshima fait de cet empire familial patriarcal bâti sur 1 structure incestueuse l’allégorie d’1 Japon d’après-guerre en crise existentielle.

把战后日本社会血淋淋解剖...大师杰作

旬报第一。以一个军国主义父权家族战后的变化暗示日本社会缩影，和今村昌平主题殊途同归，仪式即是形式的遵守，仪式面前没有任何自由。以家族继承人满洲男的回忆诉说和拼接，几乎包含了人生中所有的仪式，成人礼，婚礼，葬礼，直到葬身于仪式的自杀式毁灭。所有仪式的静态充满着冷意的色彩和打光，在片尾自杀和幻觉中才变得柔和暖光。

现代日本文学的基调是一种阴翳之美，大岛渚深知此点，把这种阴翳从美学土壤中连根移植到近代日本的政治土壤中，浇灌画面形式和台词文学性的养分，不求以小津为代表的连续的现实主义场，而追求一种舞台剧表演的断裂感最后惊人发现，阴翳的根亦能生长在完全相反的充满着汗液和精液的恶臭环境，构成一种复杂又决绝的人性理想主义的绝望就藏在这权力结构倒影下的阴翳中，它化作大和阳刚和猛撞男儿的反面即主角的软弱和“纯真”一面，被前者夺走生命、情欲、脆弱甚至死亡的权利，一生都困在自我和环境的彻底错位中，借助满洲的殖民隐喻，意指男主存在的错误由此，阴翳是日本人永恒的自我反抗过程，当生命被刻意奉献于刺眼灼热的太阳(日本民族性的人格吞噬左翼理性主义的悲剧，一体两面)，则必然有其烧伤的瘢痕(扭曲的性)以及滋生对阴翳的渴望

大岛渚描写一个复杂的大家族战后现状，关于政治、社会、情欲、死亡等等，不一样的伤痕作品，从精神到肉体的折磨，缩写了战败后的社会情绪及思考情境。

#88。樱田家族的命运既是战后日本各个家庭内部结构瓦解的代表，也是整体社会结构坍塌的象征。以性欲与死亡作为阴暗典型，展现战争创伤所造成的群体扭曲。性欲是扭曲性的表达方式，乱伦仿佛樱田家成员的常态，借此凸显社会剧变下欲望的不可抑制；同时，在阿忠去世时满洲男对祖父一臣有情欲错位（极端扭曲化，情欲表象的非情欲）也使得这一欲望样本成为摧毁家族结构的利器。死亡则是扭曲性所导致的结局，以家庭层级角度分析，无论是被压迫者（节子），掌权者（一臣），觉醒者（阿忠），结束者（辉道），牺牲者（律子）都以死亡作为终点，由此得出在整体扭曲状态里，无论身份与行事方式如何变化，个体必然伴随整体消亡而毁灭这一悲哀而讽刺的事实，满洲男作为麻木的存活者，只能自己所编织的零星美好里无助徘徊。

旁白太多了点。纳粹狂魔、雷雨的一类 立意很高，布景考究，每个人物都很有代表性，不仅是日本战后更是世界战后的政治格局映射

家庭和社会同样混乱不堪与迷茫无力，可以看做是伦理版《悲情城市》。

通过安置于家族、战后、世代变化的夹缝中的故事，投射出六、七十年代日本复杂的社会心理。切入点精巧，而格局不小。关于这场传统崩塌和革命之间的仪式，故事里复杂的人物关系铺陈得很清晰，影片有力量，而不啰嗦。很厉害。

幽光烛照，简直一幅日本战后思潮的截面图。如果不是大岛渚，不会如此引人入胜吧。心灵独白连缀起家族历史，如同散点透视的连场仪式，纠缠隐晦的罪恶血缘，偏又经由设计感极强的简约表现，饱含愤懑质询，唯恐观众不明，逐个逐层着力刻画个中人事。看到那场没有新娘的诡异婚礼，只感觉批判之意力透纸背。

很难评价，明明剧本是扎实厚重的，时间线结构也设计得很好，不知道为什么拍出来却略显乏味……大量的对称构图、固定机位、缓慢的推镜头，营造大家族表面结构森严的传统性；然而正是在这独立作为空间的奢华宅第内部，又布满了畸形的关系网络——乱伦生出的下一代产物继续与上一辈乱伦，不断反噬和再生，映射着战后的社会环境。在这个轮回中，性和死亡也是统一的，樱田家族一代代被卷入违反人伦的自杀诅咒，一次次盛大的葬仪中家族威严又不断被强调——就像日本一直没有停止过为军国主义举行葬礼，但葬礼却一直继续着没有尽头。更可笑的之间插入的战后“左转”讽刺：被打断的国际歌、庶子娶的女共产党员、从未出席的“纯洁无垢日本女性”……大岛渚也保持了一贯的电影政治先行，以家族“仪式”之荒谬挑衅国家体制。需重看，无字幕版太难快速吸收有效信息了

日本战后社会的缩影一个大家族的兴衰，太过压抑在婚礼葬礼不同的仪式上只有仪式和悲歌。最深刻的是唱歌那段和满洲男婚礼。一整个日本民族的反映两种政治冲突传统与西方的侵入人伦的道德…真是腐朽肮脏。

大岛渚总是太沉重，所以还是喜欢还有希望的《新宿小偷日记》

人生不过一场荒诞漫长的梦，惟死方清醒。