不会吧不会真有台湾人来豆瓣写影评吧，清一色繁体字。

冲进画框的导演和急于解释剧情的旁白一样，均显得过于直白而刻意形式，与影片整体偏荒诞的黑色幽默基调有所游离，四线辐射的中下层社会图景显得松散；多次调侃导演行业以及暗cue前作，其实用多了会流于疲软；其他元素如性、幽灵、政治黑幕，塞得较满，强行联结。印象最深的：1、一场婚礼+一场葬礼，政治选举的渗入覆盖了所谓同学情谊；2、闭结糊了一座鲜妍纸屋，和凄惨现实对应，最热爱生活或人类的那个人却最早遭遇无情，生活哪有道理可言，刘冠廷真太棒了。中年以后更有资格感叹一句“世界混沌”，活着太难。

看完這部電影才真的意識到以前看的大部分台灣電影都太外省了

最善良的横死街头，最认真的放弃事业，最有理想的最堕落，最没正经的最纯情、哎呀我说命运啊，你是不是太工整了一点

闭结的纸扎屋就像肚财的太空舱，是内心深处的浪漫。

TGHFF57- 臺味很重！但真的滿Minus的… 點讚美術/攝影/音效/配樂…整部片從"排場"看得出预算充足…四線(加VO五線)敘事不容易，但編導層面得反省，想用戲謔手法觸及中年男人的苦悶 可是 那麽多油腔滑調是在[唬爛三小]?! 閉結忽然不結巴然後就出意外，想表達人生無常 肚財似的[飛來橫禍] 卻有一種天外飛來一筆的突兀…塞滿各種無聊笑點(且角色/導演還出來解釋一通) e.g.[梅益源]綽號[五角](因為"沒一元")… [吳銘添]導演陰錯陽差競選立委，口號[明天會更好]… 導演從頭貫穿到尾的畫外音，偶爾和劇中角色對話，最後忽然現身踢一腳，通過聲音的在場(和最後肉身在場) 創造多一個敘事緯度/視點，這是故事面讓人覺得比較"有趣"的地方… 或許受眾主打的是30-40+歲Local男性吧…

啊……真覺得很多動人時刻是屬於直男的……

成也導演風格敗也導演風格，其中女性角色一如既往的扁平卻沒有其他烘托導致整個作品結構鬆散不已，分數低純然是對其期待過高而致。

非常松散，非常清凉，非常无厘头，同样语境，大概就是城乡结合部三无网吧的熬夜大神的爱情，城中村角落捡烟屁股抽的流浪汉的奇遇，被卷入灰色产业的傀儡的闹剧，连天网都拍不到的路人的独唱情歌。那些城市文明遗忘的角落，整个华语电影世界，只有台湾电影人认真而多情地记录着。

我们在看《同学麦娜丝》时是在看什么？被大陆电影所遗忘的小镇「中青年」群体的生活状态。无论是为了照顾阿嫲错过婚姻做纸扎屋的闭结，渴望带领台湾电影走向世界的添仔，自杀未遂后同女神重逢但怯懦的罐头，亦或是在台北过着紧衣缩食的生活，却因为女友怀孕而被迫结婚电风，他们是繁华都市无人会注意的路人，也是占据最广泛群体的小镇青年模样。远离都市的普通人生活的智慧和思考方式。外人评价添仔，当导演就是没有工作的人；口吃的闭结和相亲对象约会，对方总能猜到他在想什么，唯独说「承诺」的时候，对方才假装不明白；电风对于结婚很惆怅，朋友安慰道，两个人认真在一起就会幸福啊。人生就是这样，你不要想太多。我好喜欢朋友四人在闭结所造的纸房子里聊天，是从小一起长大变老的朋友才会有的场景。就很可爱的电影啊，看得很开心。

前作太好期待太高，《同学麦娜丝》依旧犀利，但却没了最初的惊喜和感动。就像黄信尧说的：我们不断追寻人生答案，也许答案就是混沌，相比《大佛普拉斯》而言，《同学麦娜丝》多的也是这一份混沌。虽然叫Minus，但还是在做plus，四个同学四条线整整多了一倍内容，却比前作相互交织的两条线更加游离，如果只保留罐头和闭结的内容可能会更好。（P.S.第一次Get到了采桦姐的美）

鄭人碩在婚宴和阿堯對話那場戲真打到我心砍裡了,我當初也是處於這樣的心境在面對未來, 個人私心希望鄭人碩能夠得獎。 哈哈加藤鷹老師做為彩蛋客串有點意外 還有史上第一位導戲導到一半跑進銀幕裡踹人的導演 都是很有趣的梗.. 因為該片很多故事都和現實情況接軌 這部是我今年最能感同深受也最喜歡的電影.

{金马2020｝但凡冲着大佛plus而来的观众都会有些许失望吧——结构松散、几无强情节，甚至没有故事主线，无论成功的失败的亮丽的平庸的中年都如此混沌。不过生活好像也就那么回事儿诶，想求一条清晰的坚定的不偏离不摇摆的脉络，但这篇散文写着写着不仅形散神还散。竟在楼下公园取了段儿景，很醒瞌睡。

像送的小菜比正餐更好吃的料理店，导演的旁白和预告片都比正片更有趣。

【金馬影展開幕片】本身發想就是屬於阿堯導演的故事，中年危機、職場不如意、創作無靈感、愛情無結果、慘字各自寫在四位老同學的臉上，但人生本身就是遠看像喜劇，近看像悲劇，《同學麥娜絲》依舊是幽默的阿堯導演作品展現，而這種幽默展現，結尾阿堯導演甚至都自己跳出來踢一腳，生活的苦悶，實在無法再容忍假惺惺的人類了，結構較散，但四位要角的線都挺有意思的，跟大佛相比劇本的鋒利度不如，但這部片是從阿堯的紀錄片《唬爛三小》衍生成的劇情長片，也許要看過短片才能確定這部長片是否真的有成功普拉斯，但就單評這部電影，喜歡！劉冠廷真的讓我笑到無法呼吸

中年版《浪荡儿》，但因为中年也难免油腻。都是金句和段子，几乎看不到关怀，打破第四堵墙也显得那么突兀。遗憾黄导有些像台湾彭浩翔了。

年度华语片前三 喜欢这部胜过大佛 导演最后出来踢人整场笑疯hhhhh

吸取了《大佛普拉斯》尴尬的教训，这次我特意独自在房间里看《同学麦娜斯》，结果在罐头用“金手指”享受春梦的时刻，我妈端了一盘水果给我......还好加藤鹰老师及时登场，还好我妈并不知道加藤鹰是谁

不像前作《大佛普拉斯》那样有若有若无的主线，今次就只是扯屁乱讲，四个同学的生活随便聊聊，导演还会突然旁白、突然乱入，但怎么说类，人生不就是唬烂三小，我还是好喜欢闭结做的超大纸扎屋，好喜欢去查户口的罐头，好喜欢电风在漫画店爱上笑得大声的女孩，好喜欢好喜欢好喜欢这个讲述人生有点掉漆的故事

无论黑白还是彩色，无论边缘还是主流，相似的荒诞中经历，相近的苦涩中生存。黄信尧较之前作，进一步动用了几乎所有擅长的影像表现形式，更加实验却更加贴近，更加抽离却更加现实。去年最值得回味的台湾电影，同钟孟宏一道，一种认命般回光返照的魔幻一刻。以虚无对抗无常，如同冲进镜头动手的导演，无为的宣泄和欢愉，十分短暂，甚至刹那间流逝。的确是又一度的“普拉斯”，更加私人的记忆对话，然我们能否在下部电影里同“中年的旁白”再次相遇，或许只能听候安排，大家都在被命运捉弄。同学麦纳丝，成为每个人生命中的那件麦格芬，不堪回首却无限留恋，又成为时下自我悲感真相的祭品。只能骂上一句，给上一拳，连带那些五味纷陈，永不复还的送别。

乐坛升哥影坛阿尧，浪漫与聪慧如他，薄情与愤怒如他。将驰骋的想象力深深扎入乡愁，日光夜景，夜戏日拍，在阴间行走，在厕所密谈，人造鸟鸣的选举办公室，依树而建的纸扎洞房。沉甸甸的心情，拍出来却是云淡风轻的口吻，借对“我”这一辈人的自嘲，书写台湾人民的共同忧痛：个性坚硬命运无常，渴望脱离轨道但轨道牢不可破，永远在期盼永远是失望。

黄信尧要是个日本导演，一定就是园子温那样的！

中年同学，全是错位人生：电风卖保险却保不住人生基本道路；罐头查户口却成为情感畸零人；闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物；添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝，可望不可及。

結構有點散掉了。其實還是在重複第一部的故事。

比普拉斯更灵动，既延续了之前的风格特色，也有变化和升级：很好的将文艺与商业，严肃与通俗结合起来：麦娜丝只是吉光片羽，故事核心四个成年后的好哥们在友情之外是各有各的艰辛和造化弄人：怀揣导演梦却阴差阳错走入政坛的添仔，名叫铭添却偏偏姓吴；工作高效却是马前卒的电风；暗恋女神多年最后却发现女神早已物是人非心中执念破灭的罐头；为他人着想一辈子却偏偏死于非命的闭结……不用说，在这四个哥们身上你总能看到属于自己的影子，成年人的生活无非就是这样，充满混沌。

黄信尧开始重复自己自以为是的小聪明，以为拍摄社会底层便可将自己置于道德制高点，实际为博取大众认同而充满了不真诚的油腻——旁白在此完全多余，超现实手法毫无意义，冲进镜头实则意图把自己塑造为民粹斗士。看似代替抒发了观众的愤怒，实则贩卖了愤世嫉俗的媚俗。当以《大佛普拉斯》点名身份开场时，导演就在无时不刻展现自己对整部作品的掌控欲，却要假装是底层的代言人，使得整部作品更像是对自己的致敬和高潮。结构情节松散且依赖台词，四位同学的情感羁绊并未真正建立连结，更充斥着异男对女性的刻板印象和低俗臆想（歇斯底里的妻子、年老珠黄的校花）。普拉斯又麦娜丝，也把自己翻拍完了吧。

有些荒诞，自嘲，爱耍小聪明，又爱讲悲天悯人的大道理，感觉跟韩寒风格挺像的。反正不管拍电影还是当委员，都没有明天。

最近几年看台湾的新生代佳作，就感觉特别分裂。从“宏观”上，希望“回来”，因为“系统”啊“生态”啊等等敏感词再怎么分道扬镳，毕竟同宗同祖血脉相连。从“微观”上，则希望坚守相对的自由，毕竟经历过和我们差不多的恐怖时代，但从阴霾中走出后逐渐找到了华人世界的另一片天空，硕果仅存的一方新鲜空气。从文学、音乐到电影，从三毛、白先勇到林奕含、郭强胜；从邓丽君、罗大佑到周杰伦、五月天；从侯孝贤、杨德昌到钟孟宏、黄信尧……想了想东南那块曾经瑰丽明珠的现状……像不像你曾经暗恋的校花校草如电影中的潦倒

散装的“大佛普拉斯”，讲述同学中年多犯贱的市井生活。可能正因为散，连带黑色幽默都碎片化了。导演出镜算是神来一笔，全世界第一次有导演跑进画面打人的哈哈。问君能有几多愁，恰似猪头加工变罐头，苦中作乐可以有。

白天写不出的剧本只能在梦境之中喊停，这是属于衰烂导演的日光夜景。活着买不起的房子只能在死去之后买到，这是属于悲哀中年的明天更好。把梦想的光圈缩到最小，却还是不能看清欲望的真相。将女神的光环放到最大，却还是无法接受现实的崩塌。如果一切注定不会改变，我们又为什么拼了命的在混沌里挣扎。钟孟宏有《阳光普照》，黄信尧则是《回光返照》。四个人的人生都遭遇了人生中突如其来的好运，随后又被不同程度上做了减法：无明天被人捧上位，却是个花架子；电风结婚了，随后又失业；罐头遇见女神，可女神是性工作者；闭结不再结巴，却惨死街头。导演在旁白中说：失去了距离，也就失去了幻想的美妙。仿佛一旦幸福来临，又意味着某种不幸的开始。导演的视线从大佛移到了同学身上，向这纸糊的混沌人生，来了一记温吞的扁踹，将所有散装幸福都打回原形。

对照『大佛普拉斯』来看，肯定得做个减法。作者性表达，并不代表着是一味去“自我重复”。荒诞喜剧，也不意味着完全刻板的表演方式，痕迹太重，削弱的是作品情感与符合语境的口吻。(其实从大佛开始就有这个毛病了，只是没想到一直往下滑）。其次，刻意的去空间塑造，只是一时的美丽，空间框架的松散引发的是一系列算计表现，包括画外音，是一个取巧的方式，是叙事加法的同时也是作者减法。勉强三星。PS上一次puta，这一次瓦乐莉。

比起一堆在劇本上用力刻畫一個完整的結構的台劇，更偏好這樣有點鬆散的散文形式；或許從大佛形式強烈的黑白變成彩色了，無論是優點或缺點都更明顯了些

年岁到了，不由恬不知耻地对号入座。四十岁当然不会有几个人香车宝马，而不在同一层的人注定失去对话的兴致，少时仰望过但如今被拖下神坛的，何止是女神，还有那些不切实际的有用名望。一切都如麦娜丝，一切都在minus。是电风说的，做什么事都认真，但是什么都不顺心。是闭结这样的，憨直，为人着想，也不过等来上天无情。最后说唱首歌来祛毒，依旧逃不过“这世界到处都是伤心人”。想想那个房地产广告，当真越华美，越心虚。喜爱的一批八零后演员加康熙班底，看得着了迷。

55/100，酒精计划台湾分计划，从主题到结构都一样的无聊至极。群像浮空，视线游离，情节无非经由“意淫”生成，除了贴合作者周身语境便再无半点魅力。相比下叙述语气要更有意思一点，但有时又不知节制。

8.6/10沒有大佛的壓抑，沒有大佛的黑白畫面，但一樣的是，人生，始終不會給你彩色。喔對了，加藤鷹的客串，真的超絕啊，漲姿勢了。

学校是最讲究能量守恒的：有校花班草；有绩优三好；有热心肠；有王八蛋；还有无数“透明”人。进入社会，有吃着软饭做着梦意外发达的人；有低头做事却自认事事倒霉的人；有单恋校花但不愿面对现实的人。或虚伪，或愤青，或纯情，他们的一声嗟叹在闭结面前，一文不值。那个出身最苦、生活最难的扎纸人，没有过一句抱怨，人善面憨地等着朋友、爱人说出自己想说的话。人生的答案是一片混沌，就是这样的一个人，死在了【社会新闻】的荒诞里。前面烂俗、恶趣、造作的情节，在我看来是对观众最大的挑衅：那些追梦、求薪、索爱的破事儿，先放一放吧，你们的同学还没来得及想，你们的同学已经死了……

在继承了台湾电影传统的同时，导演又把个人风格近一步放大，试图抛开电影写作的条条框框，直接跳出来跟观众交流，讲他人到四字头的人生感悟，有趣的同时还能感觉到一份真诚，创作上无拘无束，故事里世事无常。何必痴迷于人生的答案，指望两个小时的电影可以给观众答案，到头来我们可能也是一只鸡而已。

和「导演」一样困惑，我也不知《大佛普拉斯》为何会火。可能也是纸扎的吧？明明就很普通嘛，想要指向的「幽灵」最终都被「假作真时真亦假」的《同学麦娜丝》消解掉了呀。可以说，本片是继《女人的碎片》之后又一部尝试以「失败者的碎片」来进行政治性表达的例子。这种把所谓的黑色幽默建立在他人的痛苦之上的伪人文主义视角，不由得让我想到，自己幸亏不是这位「导演」的同学。

大佛文本和影像举重若轻，旁白一口仙气上下通达，而麦纳斯竟然是奄奄一息的样貌。看来世间真有许多不明白的事，有些人被错杀，有些事被误会。

[3.5/5.0] 劉冠廷看起來比另外三個同學年輕許多？

又一部杨德昌系电影（感觉从魏德圣、钟孟宏到现在的黄，杨的影响力是要超过侯），比《大佛普拉斯》进步不小。对荒诞剧的整体把控能力有极大提高，不再是为了折腾而折腾。悲喜情绪的丰富性一直在合适的分寸之内表达。刘冠廷现在无疑问是台湾新一代实力派男星一哥。要说缺陷，所设定的荒诞，指向的所谓人生真相也好，自我反思力度也好，深度还是不足，差了一口气。部分自我调侃的后设拍法怎么看都是有点多余的花哨形式。3.5

打破第四面墙是黄信尧惯用的“手段”，虽然是熟悉的手法，但故事还是新鲜甚至看得上瘾。有了《大佛》承上，本作个人风格则更加鲜明，个人情感也更为浓烈。Minus与Plus，麦娜丝和普拉斯的相互承接既有关联有无关联，也是很有意思：多了一座佛，于是大佛“普拉斯”，少了一个同学，于是同学“麦娜丝”。#同学#只是提供了身份和背景，这四个人甚至这一群男人的故事也不是真正的主角，各种戏谑的讽刺和自嘲，台词对白各种调侃和揶揄才是亮点。不过“同学”两字所揭露的人生和带来的思考也意义无穷。在这种极度日常的镜头语言底下，导演制造的不经意的荒诞和黑色幽默也都非常有力。以及他想表现的那个台湾，也真正是想让世界看到的台湾，也只有在台湾才能拍出这样的电影吧。可以想象这部电影如果是在台湾的某间戏院看，氛围一定很好。

唐老师说大陆人已经没有心境像台湾人一样拍清新可爱了（唐老师在我的短评里出镜率太高惹！），我想说大陆人首先没有自由像台湾人一样拍丧逼。可惜太直男了。

30歲的男人終究演不了40歲的男人。和演技無關。就是少了一點，那個，什麼。最40歲的鏡頭，大概就是導演自己往死裡踹的那幾腳。

第四面墙是个好东西，你打破的时机和契机都非常重要，一但没打好，就会显得故弄玄虚，电风作为第四面墙的连接者，也是最接地气的选手，他普通到一文不值，也迷茫到千篇一律，他是最像正常人的大众木偶，被没有明天的他穿针引线，为不再结巴的他大打出手，人间的悲喜不尽相通，但是美好的生活总是差强人意，既然还算过得去，那就马马虎虎活下去吧。简单来说，说起讽刺选举，去年的有更好的《逃出立法院》，说起人生迷茫，去年有更好的《迷走广州》，说起边缘人物，去年有更好的《怪胎》，甚至《消失的情人节》也做的很极致，纳豆那条线完全就是直男癌意淫+自我感动，类似的自我感动你也可以在《孤味》和《亲爱的房客》里窥探一二。

“影普”片。从那个日光夜景的梗开始，导演的现身说法就是一条对于电影语言的评论声轨。其中最大的野心莫过于电风跳进水池的段落，与之相配的导演念白，实际直接呈现了对于雷诺阿名作《布杜落水遇救记》中核心场景的多种读解之一。巧思太多了，但是女性角色都拍得很差。

更商业，更通俗不代表就会更差，相比《大佛普拉斯》一黑到底的黑色幽默，本片中那种微妙的共情也很让人着迷。即使加上了颜色，生活还是一样的黑白，老友的聚散，无因的生死，不知道什么时候才能活明白的人生，黄信尧娓娓道来我们每一个普通人无聊无奈又靠北的人生，站在镜头之外，还是忍不住打破影像与现实的界限，因为面对人生，无法客观，故事还很长，痛苦有的是，40岁的时候就。。。。。。习惯了。

由自身拍攝的紀錄片《唬爛三小》改編而來，形式上玩得更自由；不脫中年男子的生活困境，大概也沒什麼大事，打打嘴砲，抽菸打牌，內心還是不願長大妥協，但某些部分卻也跟著社會改變。導演的旁白在前作是驚喜，這部就有點過於氾濫，扯著不相干的屁話，硬要解釋劇情，景框內外的對話，彷彿導演就是這群朋友間的第五人。

与其说它拍出了同学情谊的全面溃败，不如说是少年情怀的终将逝去。好哥们儿成为拉选票的工具，老同学变成一脸鸡贼相的领导上司，连当年的女神变成失足妇女。同学少年都不贱，以为自己有双翅膀就能一飞冲天，后来才发现自己只是鸡。

黄信尧导演耳垂饱满，圆润多肉，一看就是富贵聪慧，写台词读口白韵律独特，面相和才华相辅相成。

如果說《唬爛三小》是歌頌男性友誼，那麼《同學麥娜絲》則是在戳穿男性友誼，雖然依然精彩，雖然在打破第四面墻的表達和荒誕故事之外，盡量保持角色塑造的真實，後者卻還是少了前者從年少無憂無慮到中年一地雞毛的真實，那是即便沒有相似經歷卻依然能夠引發共鳴的真實。黃信堯對於女性角色塑造的弱勢被凸顯了出來，今不往昔的女神，美艷誘人的秘書，善解人意的寡婦，恪守正宮的妻子，所有的女性角色都是或依附或服務於男性的存在，希望他下一部能夠有所進步吧。從《囧男孩》至今，已經演了十幾年電影的納豆，終於真正洗掉了他身上綜藝咖的痕跡，他就是一個徹徹底底的好演員，這一次演得實在是太好了，金馬獎他值得！

妙笔依旧有就是稍少了点，不过黄信尧已经自成一派了。

都太难了，中年人生存困境面面观，事业/爱情/家庭/梦想，都minus之后还有啥。现实可没办法那么苦中作乐啊。

人到中年，无奈二三事。黄信尧的电影总有种荒诞感和冷幽默，但他又总能处理得恰到好处。像这部电影，嬉笑怒骂与调侃的同时，却又满含人生的无奈。让你笑过之后，又有些唏嘘。好玩的地方太多了，比如，突然不结巴的闭结，说过的话，当然是鬼话啦！

没有普拉斯惊艳，有些镜头虽然构图很美，也反映出小人物的内心世界，但依旧显得十分空洞，三星