如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~

仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！

一个两个小时就可以被好莱坞消费掉的题材，被日本人的仪式感拉扯成了三个小时。

颜色像血是南蛮的酒，容貌像王是阶下的囚。影子假扮真身仿若蒙受钉刑，傀儡成为霸主吓退十万精兵。影子一夜领悟了不动如山，将军半生却未懂。敌我双方都没有看穿的傀儡，却被一匹宝马识破。真身不在，透过釜瓦传递恐惧；毛将焉附，借助虹光返照悲鸣。须臾钟鸣鼎食，转瞬丧家之犬，诹访河影子终成真身。

1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）

以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋的高明之处在于他技法的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。

张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了

心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！

影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么

这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。

「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。

有些地方张艺谋的画面摄影高于黑泽明，但是黑泽明的场面、氛围调动远胜张，尤其是更为深刻的东方人文情怀。在本片里面，视觉系形式化风格造成节奏的拖沓，武士的信义的表达，还有战争场面调度上，黑泽明无疑是大师。中间的那段梦境真是惊艳！日本人认真起来，确实是世上无双！8.9

黑泽明的古装电影总是有关于冷兵器时代没落的主题；另外，开头很牛逼

普林斯认为，黑泽明的晚期经典，影子武士与乱（特别是乱），标志着导演世界观的巨大转变。“过去的黑泽明电影，主人公总能牢牢把控事件，随心所欲引导变化。而现在，这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品，为历史的重力所碾压，最终归于尘土。”……影子武士有两点印证此语。一点如此醒目统贯全片——素人伪装大名。另一点非常短促却很关键——甲斐之虎鼎鼎“大名”，竟然死于普通士兵的细察精算火枪盲射！也颠覆了自己的《用心棒》。

180min 写给失败者的挽歌 诹访虹光现 山动武田亡 影武者的三年 使延期到来的失败更具悲剧性抒情段落多 没有近距离交战镜头 靠画面内大批人的同方向移动 色彩 梦境和天气现象制造氛围序幕绝妙 全景中三人难分你我 信玄寥寥数语俘获影武者的心 真豪杰也 结尾修罗场影武者如鬼魅般失魂落魄 漂流水中 遥想当年 疾如风 静如林 烈如火 定如山 回首今日 出师未捷身先死 长使英雄泪满襟

成为替代品后与儿子、妻室、军臣等等的关系与隆庆一郎的《影武者》可有相当一比，后者应该多少受有影响。影片过半那个梦境真是绚烂无比。

1.开篇近8分钟的固定机位长镜头，信玄在中，信廉在左，影武者在右，仅一缕烛光，信玄的影子宛若影武者的投射；一个托腮沉思的动作，静静地，朴素地，却打动了武田的侍卫和观众，“影”与“人”首次合二为一。影武者的梦境与最终的追逐，影子，离不开人，渴望摆脱人拥有自由，却不得不如影随形誓死追逐

虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！

“我经常想放弃自我，恢复自由，但实在是太自私。影子是离不开人的…有了真身，替身才有意义。” 最精彩是中间替身装真身的桥段，荒诞又合理，忍俊不禁。不动如山的精神气，看得我也不动如山，腰酸背疼，但无疑仍是一部经典。

三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。

世影史：故事讲述的是发生在日本战国时代武田家的事，通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，以及纠缠不清的人事矛盾，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。影片的精彩之处颇多，很多地方都采用了各式表现手法，但给我印象最深刻的，还是影片中的象征手法。

对于处于人生低点的黑泽明来说，《影武者》对他的私人意义大概远远大于对于电影媒介的意义。这样一部宏大的史诗，影片却没有历史的厚重感，也让人无法唏嘘于裹挟于历史洪流之中个体命运的浮沉，原因在于电影里缺少真正“人”的东西。这大概源自影片题材内部的一组矛盾关系：影武者作为叙事中人物的唯一价值、他的武士道精神表现的唯一可能，即是压抑自己的“人”属性，成为一个不动如山的权力符号。故而完成了历史使命之后，他便在故事中退场，甚至得不到一个葬身海底的下场，而是如浮萍一般漂在海面上。

黑泽明的代表作。仲代达矢在片中一人饰两角，将武田信玄的气度和影武者的尴尬都演绎得淋漓尽致。尽管武田信玄在三十多分钟左右就死亡了，但他毫无疑问就是这个故事的主角，此后的剧情信玄的阴影无时不刻地笼罩着敌对双方。本片的国语版虽然配音不错，但用词不够典雅，这点是遗憾。

4.5。想了半天还是把写的都删了，两部黑泽明之间一隔三年，对他已没有统一和自信的认知可言。一开始觉得对影武者前史的高度淡化属失策之举，导致整个原本就倚重概念的故事缺少了必要的共情力，可回头细想，共情就一定要对人吗？我因飞扬尘土和人影散乱之光共情，因画外马鸣和小号共情，别人需要人物驱动，黑爷爷的气场驱动一顶十行不行？所谓风林火山，形容调度一样没毛病。重温《乱》也要重点提上日程了。

「影子依附人而生，若没有了本尊，影子意义何存」武田信廉、武田胜赖又何尝不是屈就于武田信玄威名下的傀儡？骗过了敌我，却骗不过一匹马；影武者反而是武田精神的正统传承（水中叩拜（武田附体）、草丛中呐喊（武田悲悯）、水中死亡（武田离去））。风林火山，黑泽明那霸道磅礴的色彩啊！

黑泽明作品的缺陷在于并不善于用恰当的篇幅表现母题,同时演员和服装场景的设置过分夸张与戏剧。本片有精彩的小引,较新意的剧本却牵扯了诸如传位等不太相关的剧情,冗长的战争场面始终没有直接的冲杀,同时还有着《罗生门》般做作的结尾。一个注定没落的家族是无法被强制挽留的人格所保存的。

2019/08/25 二刷。所以归根结底，还是怪信玄自己，非要去草原音乐节支个帐篷听笛子独奏。文艺是种病啊。

“有了本尊，替身才有意义。本尊死了，替身会怎样？”可能这是黑泽明对“电影”这个词的讨论，其电影发展到此也正逐渐向黑泽明内心的“图画”所靠拢。黑泽明也再次告诉观众：电影情节的简化并非不可，论如何将朴素如斯的故事拍成三小时长片。其中“梦”的画面难免让人想到10年后的《梦》。“疾如风，徐如林，烈如火，定如山。”风止林毁火灭山移，一切人事血肉模糊，一个时代就此终结。个人喜欢黑泽明，却对其后期的这部作品不算太感冒。

1980年如此制作是相当大片了。不过说真的回望这段历史，被日人吹捧上天的织田信长、武田信玄、丰臣秀吉之辈不过如此了。以日本顶尖之丰臣秀吉亲征朝鲜，对手不过是衰败前夜的大明王朝，执掌的是不上朝的万历，出征的是中华历史上普通将领，结果是日本大败，猴子归国后含恨而死。

略逊于《乱》，但依旧震撼。本是贫苦平民的影子武士为了生计被迫去偷盗，他根本不属于战争，这就如战乱本身对世界的影响一样，而这一点被伟大的仲代达矢演绎得淋漓尽致。黑泽明充满层次的战争场面调度极度强悍，充满了无上的仪式感和艺术感，结局大气磅礴，又寒气逼人。

看完怀疑了人生四十分钟。把脑子想破也得不出这部电影是在追恋还是批判权力体制的答案，无论哪个方向都能找出反证来。只能归于它在截然相反的矛盾观念里复杂共存，这就是日本文化。

影武者失去自我被别人选择的人生已然够悲催，当傀儡习惯了提线，人戏不分时又被K出戏外，除了一死没别的活法。美术布景考究，战争场面调度精彩，信玄的风林火山四字诀演绎的很具体。仲代达矢自不必说，家臣和胜赖都不错。家康初看太挫，后面有些精明隐忍的意思。信长精明跋扈，跳首人生五十年吓一跳

8.0 1.武田信玄打战是风林火山，黑泽天皇拍片是风林林林林林火山。2.开头六分多钟定位长镜，而后急速奔跑，一静一动间张力无限。3.结尾长筱之战确实惨烈，可总觉得作战方式无力吐槽。

虽然这里的武田信玄和NHK的大河剧《武田信玄》里的造型没法比，但是电影里的悲剧与雄壮感都酣畅淋漓，不愧是大师作品，难怪张艺谋和陈凯歌做梦都想复制这一艺术张力，可惜，无论是《英雄》还是《无极》都是金玉其外败絮其中，难得大师的精髓。

这是我看过的黑泽明片子里最好看的一部。不过他所有片子里面的人物表演都是那样的夸张，内涵也相当直白。最后的战败场景也太长了吧。色调倒是很好看。

不太了解日本战国史，所以看几场大战也没什么反应。本片战争场面比《乱》更庞杂，也就是说更难拍，黑泽明也没有用长镜头炫技吧，不过没看出重点在哪里。结局长枪对火炮，所谓武士们最后的负隅顽抗。仲代演这片铁定精分过。

北影节第5场摆渡西东·黑泽明：震撼又悲壮的史诗，武田家从盛到衰本就是战国史上最令人遗憾的悲剧之一，当与大人物影子的故事结合起来之后，使得这出悲剧更增添了几分命定的意味，而小人物在大时代格局中的选择与转变也展现出了浓浓的人性光辉。在天皇的作品中承上启下，还能看到后来《梦》的色彩。仲代达矢那几年真是不断地突破自我，这部当中的一人分饰两角，确实可以给后世上了生动的表演课。拿下那一年的金棕榈当之无愧。

影与人的故事，大概也难有比这恣意与凋零的了。顺时言笑晏晏，尽时落井投石，最看不起的，才是最大气的，可最迷乱的，也是被气充起来的。仲代达矢简直一绝，富贵贫寒大将小贼切换得行云流水，亦真亦假得悲壮不已。黑泽明用色奔放又雄奇，够绝，绕是国师也要另辟蹊径避其锋芒。服饰也是太好看，五彩斑斓得只想躺在布料的海洋。终于知道风林火山的意思，好奇麦浚龙新片含义。@北影节，天幕

80年代黑泽又一黄金期，扬弃积极干预现实转而开始古典武士英雄的新书写，多重身份武士形象形成人物对立下具有象征功能的张力关系。找寻自我意识，体验英雄角色，假定性实现英雄情结；武士阶层的精神幻象，文化反省性质的悲壮史诗。

一部只有黑泽明才拍的出的史诗大作，用历史的重现来塑造人物，让我们得以窥见枭雄武田信玄的秘史，影片在八十年代问世，整个的画面与场景其实很好莱坞，配乐也烘托出了悲壮的氛围，暂且不论思想深度，它讲述了一个战国时代的恢弘故事。

脸谱化的日本电影，影子武士的脸最后被刷成了惨白，而之前所有用来表现愤怒的脸孔都用红色刷了下眼睑，这种方法可能来自日本舞台艺术，很多电影都有采用，比如黄昏清兵卫。

我看到的是精致的构图和色彩，细致的场景及人物的编排，以及影片外裹着的刚俊的外表。影片来到一个小时的时候才显山露水，后半段借由影武表达的帝国的分崩离析也足够急促而悲怆。一群人质疑的惧怕的保护的竟非真主公，这个电影，实际上讲述的是无知的恐惧和自保的本能之间的较量。

武田信玄、织田信长、德川家康，史诗的背景。日本“三国演义”的背后故事。谋臣刻画各异，配乐出神入化。最后的大战，没有恢弘的战斗场面，却通过战败的长镜头语言使一切显得格外悲怆。最没想到的是黑泽明还是个色彩运用大师，画面服装都绚丽至极。

【A+】“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”这句出自《孙子兵法·军争篇》，后来日本战国时期被运用于甲斐国的大名武田信玄和其军师山本勘助，用来指挥日本战国最强的武田家的骑兵队。黑泽明的电影中也处处体现着这一理念，而现在，这句话也成了我对电影的一种至高教条。

四十年前的电影，仔细琢磨这可是四十年啊！在一切都追求效率的当下，影片尤其剧情片把节奏放慢并且还是讲一个悬念明了的故事，是非常不讨好甚至危险的举措了；但这部片子除去导演名气加成，从电影语言到思想表达依然是顶尖水准，尤其剪辑堪称蒙太奇范本，大气却不匠气，工整而不乏灵动；结尾干净利落的悲剧收场，倍感苍凉之余自然完成了从个体上升到整体的意识换位，很难不沿着这缕意识去思考影片之外所衍生的社会(政治)意义，这才是大师的高度。

果然大银幕才是这部巨作的正确打开方式。野田城外的枪声，诹访湖的雾中水响，本阵四下的波澜，长蓧冲锋过后的尸横遍野，都是东方简约美学，噩梦和湖上彩虹则是老人心中的浓墨重彩。扫地的一胖一瘦让人想起战国英豪传，以及各种小趣味。从七武士到影武者，黑泽明定义的武士道无非四个字：“尽忠职守”。

主公大病初愈，不能骑马。哎，有点沉闷。。。世影史：故事讲述的是发生在日本战国时代武田家的事，通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，以及纠缠不清的人事矛盾，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。其实这片在现在看起来挺闷的！！！

大师就是大师，整部电影3个小时非常紧凑，节奏控制的非常的好。场面大，不乱，和音乐配合起来非常有感觉，特别是结尾的战争营造出凄凉感。剧情的各种细节都铺垫出武田家失败的结局，山倒了，武田家也亡了。

开篇定场长镜头交代人物关系和故事架构，在打光上除了主公真身有影子其余二人都没有。180分钟时长一点不闷，对王及王的符号有着很深刻的探讨与思考。构图和色彩更是没得说，简直分分钟都想截图。

王侯将相，宁有种乎？真身不在，有个影子也比没有好。此片虽然摆脱了惯有的晦涩，人物的丰富性也随之削减。最后那个半死没死的马在地上跳，死了的士兵 一定要再站起来再死一次。本来多好，不拍尸横遍野而显示惨败，画蛇添足。

疾如风，静如林，烈如火，定如山！电影语言、剧本、调度、摄影、艺指各个层面几乎都是教科书级别的完美。从大到小，由点到面都做到了全方面的神级把控，艺术造诣与商业类型元素权衡得当，尤其绚丽多彩的美术（很大意义上影响了张艺谋），几场史诗级的大战气势磅礴且十足悲壮震撼。值得怒刷一百遍！

四星半。。第一场戏就是大师手笔，一个真身和两个人影子的对话。整部影片除了感觉稍微有些冗长以外，整体给人的感觉就是史诗般的鸿篇巨制。和影对比来看就会有种体会。影更像是展现了一些符号和奇观。而影武者则是展现了文化和历史。

武田信玄、织田信长、德川家康，史诗的背景；三个小时，史诗的长度；风林火山的军事组织方式、宏大而细微的战争场面，史诗的场面调度；武田信玄、武田信廉（弟弟）、影子、武田胜赖（儿子），构成多重影子的奇妙互动和补充，影子的梦境和结尾水流中的旗帜都令人难忘。色彩夸张绚丽配得上那样的时代。

所有人都活在主公的余晖下。对影的人物刻画上，总觉得还欠一点点意思。其实黑泽明的好多电影，不会让你过多去解读，情与写摆在你眼前，不感觉情过溢，不感觉血不红，不会在该动情出闷声不吭。这也是我的战国。敌人去世我也招魂，敌人进攻我也炮轰。战国时代的血性与沉稳，攻心与冒进，也壮大一个时代的格局。只是那影，只是个影，没有再好的结局，白衣成红色荡荡下湖泊。

史诗级别。当影子失去本体而将自己当做本体时，那么悲剧注定发生。片尾末有长达260秒的战场描写，丝毫不显多余，场面无双！整部电影的控制力同样的大师级别，较之乱可能有一定的史事基础以至于各方面感觉要好很多（先看了乱以至于有一种先入为主的印象，其实乱中仲代达矢的演绎是效仿影武者里的）。