迷影情结的一次创作，把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格，整个是黑帮片的变奏，钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思，雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近，开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事，还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。

剧情跌宕起伏，剪辑干净利落。故事环绕在俏皮的音乐声中，也别有趣味。除了打乱的时间线，故事叙述和任务设定也颇有些黑色幽默的感觉。特吕弗的悲哀通常于此，现实之残酷在于命运之不可预知，不可改变以及人心之不可揣度。大量与行为矛盾的内心独白增强了电影的戏剧性。

仿默片的運鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角，被潛規則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好，但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波，卻不連貫，只成了瑣碎的短篇合集。

率性自由的法国新浪潮，剧情和节奏就像是蓝调，不至于哀怨，也绝对不妥协，不刻板，不犹豫不决，总是带点自负的，可爱，步伐像个大男孩，可往往又在浪漫前却步，其实内在都是在讲日常里的得不到，差一点点，可是又没有叫人遗憾和后悔，爽朗如此，人生便已算快意。

剪辑非常有想象力！不断用多次拍摄的相同动作戏剪进主叙述的动作里 尤其进女主房间闪回那场直接懵了还能这么闪 差点以为故事线错了 在人物转移上的小机灵继承了不少大师 追逐戏还是特吕弗风格十足 巴黎跑乱剪。看的版本很可能是阉割的床戏被处理的一塌糊涂 胶片都花了 结尾也很仓促奇怪 但还是盖不住这部神奇的片子/期待爱人成名的女人和她们婚后生活的不满 Lena的死或许对她是个更好的结局 而男主也很识相地回到了小酒馆弹他喜欢的钢琴

有一种克制的美感，点到即止，不显摆但有设计感，不煽情但有况味。看到最后，我感觉自己内心不够平静，我甚至幻想了一个结局，钢琴师弹着弹着琴，又和新的女服务员对视了。我也太邪恶了。

特吕弗的第二部，依然新浪潮拍法，但故事连三流都算不上。。。太煎熬了。。。名声很响，但他的电影真的佳作率太低。。。戈达尔那份神神叨叨和神经质式的声画依然可看性很强，侯麦的狗男女小故事至今有人不断提起，特吕弗陷入安托万的面孔和处女作的迷宫之中，久久不出来。。。

7/10。没意思。后半段剧情跳跃性这么大，我还以为是戈达尔拍的，不知道这是不是为了模仿传统意义上那些因缺乏资金导致很多片段无法完成的好莱坞B级片。男主角表演很沉着，丝毫不抢戏。

过了一遍剪辑，相当于二刷了，注意到了一些之前没有意识到的剧本上的亮点。男主角几乎面临一切矛盾都选择束手，就连最初的机会也是门打开那个时机的偶然性放到他手里的。其实故事相信的是这种“内心斗争后无作为”的普遍性，认为普遍性让人忽视这种行为的后果，所以有必要呈现它可能带来的不幸，有必要提醒人这种行为的无伤大雅是基于幸运才成立的。男主角弹着钢琴向前看的这个动作，是一种遁入安全结界的逃避，把自己隔绝于外界，相当于最后还是回到那个熟悉的旋律里，选择束手。

Nouvelle Vague特吕弗第二弹。钢琴琴键在我眼中突然成了异常显眼又美丽的存在。黑白片的质感让黑夜显得无尽。爱情如此忧伤。

新浪潮给人最大的启示就是它的灵气，相比之下现在的电影太匠气，故事、摄影、演员什么都对，可对的又好像很过分，像按公式做出来的一样。即便是电影专业学生拍的电影，也一股脑的要走好莱坞的大片范儿，太专业则无趣。

原著美国犯罪小说，法国抒情调。技术很潮，台词诗意，时而幽默。姑娘上床脱光衣服后，男主角说“电影里面可不是这样”，于是将被子裹住诱人双胸。“反”电影。女主角中枪倒下滑下的雪景镜头最是诗意，在车上的温情莞尔足以让我春心荡漾。

非常有意思的片子，不闷，当然如果把它当成悬疑片之类的抱着看望希区柯克大爷的念头看就必定失望了～之前看了一点相关的东西，有一定心理准备，或者说影片比我想象得好太多～不愧是新浪潮的大师～

我觉得吧，这就是那种干脆利落的好电影，OVER

一部反类型的类型电影，“反动”是从类型内部发起的，它将所谓的“类型本质”非本质化，换句话说，所谓的类型本质无非是陈规旧距的惯性罢了。犯罪片中非正非邪的人物，善恶的道德不仅是模糊，绝大多数时候更是无涉；矛盾各方的冲突过程充满了偶然性、戏剧性乃至呈现为一场无稽之旅；克制的（或者说有意规避的）镜头情绪，在传统类型的情节高潮点中进行形式语言的“冷处理”；跳切等后现代主义电影语言的应用，更加彰显了既有类型的“非固有性”。总体来说，语言气质和《四百击》很相似。两度有女性为男主牺牲，男主则被自身的深层心理结构纠缠着，所谓固定安放之处确已无处可寻，唯剩下一个“他者牺牲-自我堕落”的轮回的存在方式。片名也是反类型的，具有故意偏题的意图。不过，特吕弗还是有真情流露之时，最动人处莫过于钢琴家用雪擦去女子脸上的血了

第二部作品，向他心中的美国电影学习，可爱活泼

672M 射杀钢琴师.Tirez.sur.le.pianiste.1960.D9.CC.2Audio.MiniSD-TLF

我觉得不太像特吕弗拍的，反倒有戈达尔的感觉，还用了一些左岸派的手法。

为何法国女人那般美丽优雅？为何小个子忧郁男人在法国被视为性感？《小城之春》式的旁白很有味道。

结局莲娜被一枪毙命，然而四个人的枪战射了十几二十枪，没人中弹，就这样只为表达浪漫、凄美其他啥也不顾的犯罪片，我有点厌烦。

特吕弗第2部长片。1.满溢存在主义气格,戏仿与解构美式B级犯罪片,拍得很戈达尔。2.无主题,彰显自发与即兴性,及生活的无常与荒诞。3.车内插科打诨的绑匪,为科恩[冰血暴]借鉴,无意义话唠则被昆汀继承。4.画外独白(意图)与影像(行动)的背反。5.匪徒发誓与老妇摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。（8.8/10）

还是那么肆意妄为，犯罪片外衣，实则是钢琴师痛苦的个人史：从对爱如同死灰再到重燃热情却又被继续打回深渊；一开始对女侍者的凝望视若无睹，最后的目光又在自我质疑中于另一位女侍者摇摆不定；特吕弗对细腻情愫的处理还是那么巧妙而准确。

熱切回應默片和B級片...Truffaut說《射殺鋼琴師》精神上受到《Johnny Guitar》影響，“Nicolas Ray這部電影在法國和美國的意義不太一樣。法國配音不但沒有折損此片，反而強化它的風格。法文版典雅如古詩，韻味十足，也渲染了其悲劇性……它令人想起Cocteau。”

不知为何，和法国新浪潮之间总有隔膜，虽然这些片子看上去都是那么有个性

仅以此片记住操蛋的张北音乐节第三天的直播，从The Soundtrack of Our Lives到知道Tricky不转了一共花了两部部【射杀钢琴师】的时间。去你大爷的。

路 人 转 粉 ！太 好 看 了 ！继四百击之后第二部长片，镜头语言相当不羁 ，悬念设置相当精彩，故事铺陈杂而不乱，最重要的是，特吕弗让我这么讨厌法国人的人第一次明白了这种生物的幽默之处，尽管结局又很悲惨。其实是凄美~

我本来想打四星。后来我去数了进门按门铃那段的帧，决定给五星。(每周给你上课的老师突然出现在CC的评论音轨，突然觉得写她的essay又有了动力。)

套了犯罪片的外壳，内里还是新浪潮的手法，不讲究故事原委，只有人物当下状态，钢琴师这个角色融合了很多矛盾点，外表内向床上火热，身边两位女伴接连死亡使他看上去很悲情忧郁，但似乎他又能投入到新的恋情中，也是特吕弗的幽默与讽刺了。

看戈达尔片子的时候，觉得人物的烦躁和结构的破碎是契合的。这部片子，人物和结构却有些断裂。

48分钟床上缠绵一段拍的很美，还有最后雪景一段。裸露的钢琴具有另一种美。虽是一个悲伤地故事，欢快的BGM加上两个话唠绑匪，让电影节奏显得很轻盈啊。艺术家总是深藏功与名，钢琴师最后上扬的嘴角，谁又不是有故事的人呢。

有那么几个镜头，觉得进入了一个视点，很像飞起来。比如女小提琴手，比如跳楼，比如忽明忽暗的黑暗，比如旋转房间里半透明的吻和穿插的梦。车上谈话不错，善恶模糊，最后世界是正义的，不过避免不了损耗；那些内心上的独白，好像卡尔维诺。梦幻一般的消失，梦幻一般的雪，时有时无。白天和夜晚没有意义，温度也没有意义。黑暗真的极其漂亮。风格从始到终了，没看见思想。补充：我觉得那些镜头和中国古代美学的飘逸和空灵美是比较符合的，比如女小提琴手那段，整个的超脱，在细节里看世界的全貌，和钢琴曲配合清新自然；后来雪一会儿下一会儿不下，好像在幻觉里超脱时间成为永恒，空灵澄澈，静谧……

喜欢《枪杀钢琴师》结尾的画面，主人公见到新来的侍女，眼神暧昧不清，特吕弗的巧妙的利用查理身后的白墙转角，将背景一分为二，左黑右白，新浪潮的镜头下，查理被特吕弗边缘化，身体一部分已经被剪出画面左侧，音乐不停，长镜头，右边跳出可爱的FIN。大爱这个结尾。

（長片#02）第二齣電影。小品外的奇情路線。多重鏡子的寓義。雪地一場想起《蛇蠍夜合花》。我喜歡這樣的尚保羅．貝蒙多。鑰匙一幕亦感動連連。

本质上是个爱情故事吧，整体框架非常好莱坞，但当主人公的全知视角和类型功能被剔除之后，电影终于完成了化腐朽为神奇。突然想起了《谋杀绿脚趾》中的史蒂夫布西密，因为你“什么都不做”，所以即便想逃离也无法得偿所愿。所以类型片的虚伪在于，再“懦弱”的人物，其实都是现实世界的英雄。

男主角长得真像凯文·史派西。他的兄弟真是坏种，女招待白白死去。

NY 150. 相比处女作的严肃压抑，第二部长片截然相反地展示出特吕弗多面手的实力，把一个好莱坞传统母题的犯罪故事发展成这样一个“没有主题”的电影，同时具有B级片的风韵，法式浪漫，神来之笔的幽默对白，宿命论的悲剧色彩。印象最深刻的是仇家吹水时说要是XX我妈就倒下，然后下一个镜头就是他妈倒下

钢琴师塑造得不错，片子后半段好希区柯克，而且不闷，可以看看

7.8/10 B级noir味，一个吸引人的片头，不相干片段的加入，两次宿命式的死亡，结尾钢琴师再弹起钢琴，一种毫无意义的虚无感扑面而来。

一直坚信和钢琴相关的电影都很不错！希望有机会能重看这部片，今天看的画面有点闪，时长才79min左右。

钢琴师的神态冷俊、忧郁还有点潇洒。

一个这样的犯罪故事，在法国新浪潮里面，特吕弗处理的如此感情化，饱含着幽默，对爱情的渴望与身陷其中的悲伤。

刷完甚多剥削片再回来看这部 看得脑壳疼 不过还有惊喜 Michèle Mercier小姐居然露了一次

1.过气钢琴师的命运。2.新浪潮时期的电影大师都那么有活力，特吕弗的第二部电影，画面如此跳脱不受羁绊，反好莱坞传统叙事，对白简洁有力。3.包罗众多而精彩纷呈。最喜欢牵手的那场夜戏。

戏里有一场景：一个鼓手莫名其妙地笑，接着特吕弗编排了一句旁白：“有一个鼓手莫名其妙地笑。”那个年代电影也在卖鸡汤《如何征服害羞》，喝了那碗汤就能直接敲房门了。你看普通青年说，“巴黎我爱你！”特吕弗的深情告白是这样说的，“世上没有任何一座城市像巴黎一样像处女！

电影的转译。法国风格的美国类型片，有临摹也有特有的文艺腔。

70/100，随性的演绎，悬疑片外壳下对爱情的探讨，几处剪辑，转场和记忆实体化颇为先锋可爱，但除此之外真的没办法对此片喜欢更多。

3.5 “生日那天我吻過每一人，這樣才有藉口吻你”

看的第一部特吕弗也是第一部新浪潮。真是迥异经典好莱坞的景观，文学性非常强的电影，从中可窥欧洲文学传统。小切口的故事，最后竟有宿命感的人生悲凉况味。真是对电影做出小说性的探索。喜欢男主角反阳刚气质的柔弱暧昧之美，AB叔也是演钢琴家，也是这样的眼与眉。

几处对默片手法的戏仿能看出新浪潮的迷影特质,但整体远不如其处女作.凶杀枪战戏拍得如此轻率,从这点来讲特吕弗对美国类型片大师们只有崇拜的份.

特吕弗表示他在这部片子里主要意图并不是讲一个典型的悬疑犯罪故事 “只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法”。我可以理解他用自己第二部片子来讲一个刚刚名声大噪的人的心态 但是不赞同他对女人和爱情的看法...

CC收藏第315部，1960年法国出品。爱情和惊悚都没讲好，还有些莫名其妙的镜头，段落衔接的生硬，故事顺序相当跳跃。作为特吕弗的第二部作品，很显然对于首次改编作品，没有亲身经历来的感同身受。也犯了新人导演的普遍问题，想讲的太多，都讲成浆糊。法式新浪潮还无法适应美式的犯罪类型，距离希区柯克很遥远。5

是我看的版本的问题么，为什么有些片段的镜头看上去特别草率。

借此片可观新浪潮对电影艺术的影响，导演无拘束的尝试大大拓展了电影所及边界，而且这部电影像早熟的文化一样集大成，开头的追捕之于希区柯克，陌生人絮叨些生活琐屑之于伍迪艾伦，沉默寡言、深居简出的钢琴家之于《独行杀手》，当然不能全权说是后者的效法，只是更能体现前者对电影形式多种尝试的伟大