少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。

少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。

“做兵大拍卖，三卷五十块”，青春易逝，活在当下努力为自己而活方能不负好时光。

青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤，青春的逝去于是成了宿命一样的回归，而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘，对青春这样的词汇已经脱敏，真的是老了。

很喜欢结尾的处理，大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西，或者也可以看作是告别。生活与回忆

看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心，看过太多青春片，已经很久没有触动我的了，这部片子值得一看

1.侯孝贤初立风格之作，实而亦不逊于此后的数部"手册十佳"。2.中远景长镜与心理蒙太奇并用，自然流畅，云淡风轻。3.青春与乡土情结，斗殴和台球母题。4.纸上扁虫外勾画曲线+父亲打蛇(几日后风干为皮)记忆的交剪。5.欧洲彩色宽银幕电影=空楼洞景，[洛可兄弟]。6.延后音桥+车站送别噪音掩声。（9.0/10）

小毕青春期了，小毕还打架，小毕初恋了，小毕很伤心

侯孝贤的片子总是充满质感，太过熟悉反而恍然若梦的气息，仿佛透过大荧幕逼近你，不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里，从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中，蓦然看到生活本身。导演手法朴实，却直达目的；很高级，也诗意。

台湾的青春片都是很能带来相似的感觉，看，这也是我的青春啊！挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。

已下 钮承泽的演出太出彩了！青春的躁动、孤独、没心没肺、 重情重义、复杂的心思都表达得酣然畅快。如果说那就是他自己，能够不受摄影机打扰把自己表现得这么真实也是很不容易的。故事一如老侯其它片子那样散乱平实，实则有他的精神贯穿始终。结尾将视野扩大到普遍人群，在叫喊中推向迷茫的青春高潮。

在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来

挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。好像河边自家的果子，以为随时可取，可怜果子竟落水漂走。又如家中坐久了的木凳，却忽然遍寻不着。老年了才恭恭敬敬地晒太阳，其实那东西与少年时有何不同？而最要命的是那种劝也白搭的伤感；或者相反，阳刚得像广东人说的"死鸡撑锅盖"。——阿城说的。

要是你以为是“出柜的人”……风柜是个地名。第一部真正意义上的侯式电影，相较喜剧风格的“贺岁”三部曲，配乐风格一变，画面和内质立刻就感觉内敛起来。总的来说，1983年算是一个新侯的起点。据说其中某些转变是因为看了《沈从文自传》。

北影节说起的看完洛可兄弟后本片再次遇见的奇妙体验终于发生在我身上了！实际上未看过洛可也不是坏事，因为一旦看过便是终极剧透。其实更奇妙的体会在于重温阿玛柯德后紧跟本片，少年故乡青春永恒主题在不同的大师手里滋味万千又一脉相承，各自记忆里的地名与悲欢在跨越语言和时间的共通电影语言里永存

风柜的海边挑逗四人舞及高雄的楼顶彩色大银幕。另外，豆导估计终于能够住上高雄最顶尖的豪宅了。

“我十分迷惑搞不懂，为什么明明一部台湾电影，却好像在拍山西老家，我那些朋友的故事”——贾樟柯

上一年杨德昌们拍了《光阴的故事》，第二年侯孝贤就拍了这部《风柜来的人》，那个时代的台湾电影似乎皆是如此，从平静小镇到繁华都市，以及永恒的青春主题，多少年轻导演都曾争相效仿，然而就技术性环节来看，全片除了两处简单闪回外，无任何现代技巧，却仍能让观者找到共鸣，这就是侯孝贤的厉害之处。

成长是必经之路，青春无神话可书。电影娓娓道来家庭故事，默默叙述少年迷惘，是侯孝贤一贯的平淡而隐忍的风格，真实不矫饰的生活气息。风柜让我想起九份，《恋恋风尘》的爱情无疾而终，《风柜来的人》则停留在羞于启齿的阶段。被时代洪流裹挟下的年轻人，不知未来，何谈去爱。年轻的豆导。朱天文编剧。

高雄还是台北，火车抑或巴士，辛勤学徒还是浪荡子，最后都要在站台被离愁吞噬。侯孝贤那满是惆怅的记忆味道在澎湖列岛弥漫，这一切，连红着眼拖手都是奢望，骨鲠在喉的初恋，被拥挤的人潮淹没。站在凳子上大声吆喝的，是在盛夏瞬间长大后告别青春的呐喊。

侯孝贤导演的影片总是那么有魅力，看的时候你能感受到，他正在透过镜头在和你对话

那个时候导演和演员们都还很青涩，侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成，总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞，侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛，就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好，时不时炸掉，不知道是什么原因，请在出碟前搞定好吗…

8.0 又一次深夜看侯的作品到落泪，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，完全沉浸在侯导捕获的生活细节里，偶尔切入人物的戏剧性倒像是善变的却注定的命运。两处对父亲的回忆看似是重组了的时间向度，其实是这部电影的底色，也是那些“风柜来的人”，他们的底色。

重看，发现和之前看的好像不是同一部电影。侯孝贤跳脱商业电影模式，形成自身影像风格的第一部。剧本的章法有无数次划向戏剧性的可能，回避戏剧性的侯孝贤摄影机大量的中远景。中远景制造了一种旁观视角，这个视角存在着沈从文文法式的效能——从最大限度上选择纪实，回避说教与戏剧性，所以侯孝贤的摄影机在这里也扮演了两个角色，阿清与旁观。多次反复轮回出现的维瓦尔第的四季，从影像情感性而言，是加分项。制造了叙事回忆的不确定性引发的美好念想对比当今生活落魄的无奈失望，过往风柜与当今风柜，台南与台北，风柜与高雄，归来前与归来后的风柜印象也完成了四次对应。被低估，『风柜来的人』应是与杨德昌传世之作『牯岭街少年杀人事件』在同等序列。影像中的影像『洛克兄弟』与『醉拳』预知着他们的路途，那么我们在凝视影像的同时，是否也一样？

青春正是长长的风，来自无垠，去向无踪。晃晃荡荡的少年们终究敌不过时间的脚步：那么多沉默少年的心事，那么多无疾而逝的爱情，淡淡的青春只留下淡淡的感伤。看到最后，仿佛看到了自己，愈发感到人生的悲凉。

这不就是大家绞尽脑汁想做的「小镇青年」的故事。青春期年纪的躁动迷茫，面对成人世界之后发生的转变，隐秘的爱情体验。加剧复杂性的是面对大城市生活的无所适从。镜头总是远远地给，似乎他们自己也并无过多激烈澎湃层次分明的思绪，只是在陌生的空间内被冲动的行动逐渐推动。

还是一群孩子，从风柜来到大城市，就要学着成年。滚滚红尘里有青春的寂寞和成长的阵痛。印象最深的除了几人在浪花里跳舞，还有家信里的“母亲大人膝下”，五味杂陈，不光是为电影。

青春的电影一直都是触动我的，每个人的青春都是一场电影，成长的路上难免会遇见各种各样的人和事，这部电影让我很感动

1.确实是我们这一带的风貌，侯孝贤必须混过。2.小时候就听说二哥经常出去干架，可观察的大哥大致就像陈锦和。3.有间接共鸣，但不太喜欢。

台湾新浪潮痕迹颇重。猴哥早期作品已经初步具备了少年、黑帮、爱情等等元素，其后又在童年往事和恋恋风尘中发扬光大，达到巅峰。暗恋相当含蓄，看得人心头发痒。结尾相当漂亮，就是音乐有点儿跳。

闷。侯孝贤的剪辑是不是特别清闲，用不着什么蒙太奇，直接铺长镜头就行了。豆导那时候还没长开，一点气场都没，相比庹宗华帅的很明显。

那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄，原来他们比自己想象的还微小。

李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗，感到亲切的同时也勾起了不少童年往事，不过因此令我感到心酸的是：我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。

小流氓会拍戏从此挡不住，卷毛侯导那客串和这帮演员好青涩可爱，杨德昌后加的配乐洋气，有一个闪回镜头连接了过去与现在堪称神来之笔。影院里的两处对比很有意思，乡下的洛可兄弟（资料馆的下一场放映）到高雄就成了爱河边的骗局，以前随时可打的架也只能打自己人和看功夫片。对乡愁和父亲的回忆和诀别，最后的宣泄和迷茫开始也融入了没有终点的外乡人生活。2016北影节资料馆4K修复版。2018.11.8台湾影展二刷。

无聊，就是它的意义。 我很充实，我不无聊。 还好那回没买侯孝贤全集。 打麻将的侯孝贤掀起姐姐的裙子，欧也

年轻人充满希望的清瘦带给我们的是成长的青涩，对爱人暧昧不明的感觉。

浪花中的欢脱〔四季〕流淌着忧伤汗水蒸发着轻狂家是浪子的圆心咸湿的海水溅在她的脸上汇聚成带着泪的温暖记忆我终于感受到了侯孝贤的感动，也明白了为什么钮承泽将他奉若神明。终于，海峡的另一边，新电影吹来了一股咸咸的凉凉的 风。

4.5 stars. 海浪來了又走，警察去了又回，我們仍未知道那天所群毆的人的名字

想要迫不及待长大的日子里，总是轻狂地不计后果地做出一些事。然后彷徨，无措，压抑得找不到宣泄途径时，逃离。呵呵，想到贾樟柯，想到王小帅...

烂尾楼上“彩色大银幕”中的高雄承载了太多青春之梦。相较于风柜，高雄实在太大了，阿清失恋后大喊着“三卷五十块”却被淹没在喧闹声中，所有的情绪都被压抑、无处宣泄，海边放肆跳舞的少年被抛入泛白的时光中。时代下的侯孝贤构造了太多像阿清这样的人——从小渔村到大都市的、出不去的和回不来的。

可以和任逍遥对比着看，同样是迷茫，一种是肆无忌惮的迷茫，一种是噤若寒蝉的迷茫。

大荧幕看了侯孝贤这部拍于八十年代初的电影，修复过的彩色画面让人尤其觉得青春实在太奢侈。无忧无虑的日子，除了意淫使坏打架斗殴浪费掉大把的时光，也不能让他们做什么。只是随着至亲的离去，喜欢的女人从身边离开，才知道这样的纯真美好也终有逝去的一天。明白了却已经不能挽回，就这么长大了。

豆导小时候好萌!!! 看了演员表才发现阿荣是张世〜慢热，但是看到一半就开始恋恋不舍了...大爱这种拍出了一种引发广泛共鸣的精神状态的片子〜镜头语言是经典式的，比较静态，侯导之后的片子相信镜头语言会更灵活〜当然，这种钝钝的镜头也是很有风味，尤其配合这个故事。

最难忘的几个镜头：阿清在车站送走小杏，一直望着车开走的方向；小杏走后空荡荡的楼道；阿清自己在街上走。

夏日，海岛，青春。我以为只有我会在昆虫的尸体周围画圈，我觉得那部超大屏幕的“电影”很美。//阴差阳错，在威尼斯电影节上看了修复版，侯孝贤是该届主竞赛评委，音轨修复效果较差。侯孝贤风格转型之作。游手好闲的少年帮，院落旁窥构图，懵懂，成长，迷茫，那时侯的叙事还顺达好看，豆导嫩，演得好。

20160419biff数字修复版：今晚《风柜来的人》的观众对于掐台湾老片的行为表达了愤慨，散场后大家出了放映厅但不少观众并没有离开影院，而是找来影院经理；几分钟后，传奇时代影院在观众要求下邀请留守的观众重新入场，将《风柜来的人》的演职人员表放映完。

大海，渔村，修船，锈迹斑斑的轮渡，大爱啊！几乎每一帧的构图都极精美，风光也好。豆导一副嫩样哈哈又痞的不行，撩衣服摸肚肚神马的！印死在纸上的虫子，大银幕彩色哈哈。片尾市场那段配四季竟然毫无违和。ps女主有点像Burton夫人啊。。难道是要大爱早期侯孝贤的节奏咩~

大概23页的文字收录在炎夏之都里，侯孝贤就把它拍成了大于1个半小时的电影。算侯孝贤早期作品，镜头非常朴实，也是真实的台湾反应，台湾从来都不是小清新。

看侯孝贤很少，只看过一部《聂隐娘》和半部《咖啡时光》，惭愧。。。风柜真是好看，导演非常有思考，对电影理解非常深。在他的镜头下，除了情节、表演、对话等基本元素，我们能看到一种感情，看到他心里的节奏。我甚至能想象他注视着演员的目光，陷入回忆的表情。这是高级电影的标志。情绪和气质融入到作品中。几个演员都很棒。钮承泽很能演。电影胶片的色彩和质感很美，让人着迷。小幽讲了那么多内容给我们，让我开了眼界。她讲的也不只是历史，而是她的感悟，很细腻敏感的那种。