豆瓣標了一個別名《女人的夢》，挺有味的，不知是否源於和片中台詞的對應？「妳不用奢想我的丈夫會離開我，他已經老的無法再作一次戀愛的夢！」

青年间带着的小cute的爱情，生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光，爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情，得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻，知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的，理性与情感中挣扎的女人；之间的爱

我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！

伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文

果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。

伯格曼真是精准……两个女人的故事是互文关系，虽然其间关系有点生搬硬套，但是细节和逻辑都做得很不错。舞台感很强，两场撕逼大战不知比XXX高到哪里去了，尤其是第二场，撕得那叫一个精彩……

Le rêve se transforme en cauchemar et la désillusion amène un retour cruel à la réalité. Film mineur d’une linéarité simple sous forme de deux fils narrateurs dans un noir et blanc soigné. L’inoubliable séquence du train constitue 1 des plus belles scènes chez Bergm

并不觉得像是喜剧，而是伦理剧。干净的黑白影像，流淌的时间里关系的博弈和变化。爱是一时一地的欢愉还是长久的绑定与习惯，对于不同年龄、性别和阶级，都呈现不同的面相。现代社会人与人相爱不仅困难，而且危险。

当女性介入他人的婚姻关系中成为「小三」，究竟是牺牲品还是诱惑者，故事中两个性格迥然的女性浑然不觉自己不过是两性关系中的一种度量衡，而最后不约而同始乱终弃的男性们隐藏在镜头之后。游乐场过山车鬼屋的场景呈现出一个不多见顽皮又隐藏心机的伯格曼。

3+++ 这两段幻灭的爱恋 以及回到繁忙但愉快的工作 细节拿捏得很好 我在六十年后身受同样苦难以及看低之后的欢乐 笑。

伯格曼的通俗剧仍旧值得一看。1.现实中的大多数婚姻看似和谐，实则都是依赖其他东西勉强维系，而非男女初识时纯粹真切的甜蜜意志。故事里两位性格对立的女性（苏珊娜事业有成，却在爱情面前自论卑贱，巴望亨里克的青睐。而工作不顺的多丽丝在与男友帕勒争吵后，因贪婪结识富有的老绅士奥托，试图将感情和年青作为交换物质的砝码）都以婚姻的介入者身份成为他人两性关系的度量衡，最后幻灭于男性怯懦的始乱终弃。以两位女性各自经历的短暂春梦呈现自我心灵的觉醒，构成巧妙互文。2.投映心理作用的镜子和橱窗。3.《恋爱课程》（三口之家）的演员重组。

碟就一直卡一直卡，都看得没心情了。好不容易买到了伯格曼的碟，怎么这样啊摔！

这是谁写的简介，还女性梦想、痛苦呢，这根本就是两个女人的yy。一个希望不劳而获就能拥有华服珠宝、高贵生活；一个做小三还理直气壮。片中的编辑还不如模特。小模特俗，但至少不否认自己的贪念俗欲。而女编辑一边瞧不起只知享乐的人，另一边自己为了独享爱情不惜破坏别人的家庭。还好最后她们都醒了。

饰演年轻模特的哈里特·安德森也是“不良少女莫妮卡”，很有灵气，带点叛逆的气质。故事实在无法代入，伯格曼导演为啥会选择从女性视角讲出轨呢？此处需要更多补充资料阅读。视听上，游乐园那段挺有趣的，中年男人在恐怖屋里，一组蒙太奇很妙地把男人跟那些牛鬼蛇神放在一起，仿佛同类；男人花心但身体受不住，实在好笑。在回顾展里被分为“成人喜剧”。另外豆瓣简介里说的，“失焦的模糊”蛮准确的，中间部分两条女人的故事线分的太开了。【CC伯格曼回顾展-开幕夜-008】

两段露水情缘，新欢的初遇邂逅，旧爱的久别重逢，短暂美梦之后马上被原配撞破。一趟旅行出发归来，仿佛又回到原点。下一次是否又要掉入绮梦陷阱呢，尚未可知。

3.5. 两个职业女性哈~ 可笑的闹剧就是停不了

3.5 梦与爱的一夜幻灭将女人的弱点一览无遗，现实的残酷仍在世世轮回；女人心海底针，我们这种愚蠢的男人真不知道该怎么办。

高冷的北欧人，就连女儿撕老爹、大婆撕小三的狗血场面，都是一副理智到冷酷的态度。伯格曼的通俗剧也非常精彩，把男人的轻浮懦弱和女人的自欺欺人拍得明明白白。（不过说古纳尔长得丑的台词是认真的吗？）

Ingmar Bergman’s Cinema | Bergman strolling into his prime. 可對讀《如沐愛河》。

第二场对峙戏后半段有些崩 整体来说也是 Doris 比起 Susanne 更立体一些 除此之外双线进展俱佳 更不用提夜间火车和白天游乐场的影像心理描摹 p.s. 伯格曼自己这遛狗的男房客错肩而过还行

伯格曼早期作品 一开始看起来很古典 镜头反复间都是别人的样子 到结尾才出现典型的伯格曼风格。故事还是有点意思 一日间几个人的交错

龙套女助手的哈欠从开场打到结尾，绝到不能绝啊(╯O╰)

7.5/一个被忽悠的懵懂女孩，被看作别人心中过往的替代品。一个强势的中年妇女，另一方却早已消磨了意志，被现实击溃。女人何苦为难女人

开场无声的六分钟+1。夜晚火车戏，蒙太奇组接外化人物动荡不安的心境。游乐园中，蒙太奇组接“鬼车”中的恐怖道具与人物人脸特写。继续生活，就像什么都没发生。

原来早就看过这部片子，伯格曼早期的作品了，买了就是凑个全，其实意思不大。

还以为又是吉纳尔和伊娃继续夫妻，结果不是。电影有两条线，一条少女线，一条妇女线。少女线不是主线但是占电影6成篇幅，少女梦想的是好衣服好首饰，结果最后只是别人想念妻子的替代品。妇女线是主线，篇幅不多主要是想破镜重圆。结果最后其实都是破碎的梦。少女线好看但是插入进去占篇幅多，有点不伦不类。妇女线又一般。整部电影很难给四星，伯格曼是女性之友的导演一点都不为过。

7.7 两个女人和两个男人和另外两个女人，眼见他楼塌了几场。开头蒙太奇频繁，但整体依然是伯格曼的干净简洁，火车戏和几段对谈戏都很好，太爱伯格曼镜头下的人面了。

伯格曼再次在影片里设计表面男性强势，实际女性主导的感情关系。无论家缠万贯的富老头，对感情的态度也敌不过女儿的蛮横，对付出感情得到陪伴的渴望也只能止步于那一巴掌而不敢逾越，还是一无是处的破产男，被捉奸之后而仓皇逃走，渴望爱情也只是不逾越体面。反观两位女主，都在美梦破碎后重新选择出口，反衬出两位男主的狼狈不堪。

随手播放的电影 竟然是英格玛伯格曼的片子。那个时代的美人 丰盈 貌美，让人原谅了她的纯真与愚蠢 多情和柔软。

第一次看伯格曼电影 摄影很棒 怀旧啊

两个女人的寻梦之旅，然而她们的的梦想都破灭了。伯格曼以极为精湛的技巧和对艺术的把握，把两个奇遇合而为一，建构了一次幻想破灭、走向觉醒的旅行。《女人的梦》是一部关于虚假倒影的破灭和消亡的电影，但它同时也是对能够孕育真理、在启示中迎接真理的女人们的真诚礼赞。

很好看啊，伯格曼的剧情片是真的好看，女儿和妻子的两番话也是犀利，把老男人和中年男人黑得体无完肤，最后的结局非常透气，对女性的赞歌。

幻想的美好无从拥有，非得逼迫真实露出獠牙才甘心放下。

结构上多少有些别扭和牵强 生拉硬靠上了 但无论是少女还是妇女 那颗渴望真爱之心还是一样的 更也像是一个悲哀的轮回

女人就是这样一种动物,你对她火热时她距你于千里,你推开他时,她又向你扑来.一切似乎根本和爱情无关,只像两个同极的磁铁推来推去,吸引力只会出现在其中一人背身离开的时候.

不错 ，一直找不到哪里有下载，其实- -优酷就有得看了。。。。。

角色与场景都设计得小巧而工整，细品之下还是相互对应的。两段不伦恋都以幻灭收场，但伴随而来的是女性的觉醒，真乃塞翁失马焉知非福。80

Bergman no.18又一部冷门佳片。即便同样是名利场里衣裳鬓影的主题，伯格曼另辟蹊径的视角和冷峻厌世的风格仍旧超然于30-50年代好莱坞的甜腻流俗。女性视角再次贯穿全片，不同人生阶段的女性面对不同的人生议题，不说教不批判也不提供任何的解决方案。可惜的是这次的字幕不够给力，Suzanne和Henrik妻子对峙的场面里一定漏掉了不少精妙台词。

就伯格曼的一贯的风格而言，这部有点太直白了。

非常好的女性电影。开场不久的那段夜晚的火车戏，蒙太奇外化着达尔贝克内心的冲突与挣扎，高反差下对于雨点的展现更是有着惊人的魔力，加上一些叠化和以黑暗作为场景剪接过渡的梦幻般的融合，让观者在一个失魂女人出神的理想中开启这段冲破梦境的现实旅程，拍摄手法上也是由形式的动荡归于现实的平静。然而，这部电影中最让我挥之不去的一个镜头却不是关于两位女性，而是那个由哈里特视角望去的、在窗后面无表情直立良久的男人。

相当好看 不过我感觉两段“绮梦”之间的关联/互文是比较勉强的

莫名想到了The Devils wears Prada?

伯格曼电影里视觉比较缺设计感的一部，查了下发现摄影师不是Sven Nykvist也不是Gunnar Fischer。伯格曼电影独有的空间限定性在后半段转入内景才稍微有点感觉（主要还是剧本），压制角色的视觉风格也没有体现。比较特殊的是有几段没有对白只有声效的段落，倒是让这部有了更少戏剧、更多（通俗）电影的感觉，也算是多样性的一种吧。

1955年的故事，现在还是在发生……那女模特，是有点孩子气，但活得任性也挺好玩。

莫名想起《Blue Jasmine》了。虽然笑了很多次，但这其实是多么残酷的梦啊。配合现在耳边的歌：问这快乐为何来去如飞，像那天上白云乍离乍聚。

影片以一种静默专注的方式将观众带入两个女人陷入爱情漩涡的世界，那些无言的场景和具有意象化的物质镜头外化了人物心理因此情感拉扯时刻流于影像表面。婚姻背叛和贪恋物欲是人总是想要抑制的本能冲动，面对欲望兑现的时候那种迟疑又不顾一切的兴奋是纯粹的，伯格曼早期作品的主题在这一部转换了视角，两个女人作为别人家庭生活的第三者，当渴求成为某种现实时再捅破虚幻的泡沫，关于两场女人的对峙是属于女人之间成熟又默契的争斗，此时镜像自审不再单纯存在于画面形式上，彼此的面孔即是最好的投射，留下软弱又无所适从的男人还想继续保持现状，真正的胜利是属于伊娃一个人的。

哥德堡一日春梦，女儿和妻子介入前后两位男人的表现形成巨大的落差；斯德哥尔摩梦醒后，回到影片开头有胖男人的摄影棚，两位女人做出与开头不同的抉择。只是，不知道哥德堡的梦是否还会再做。伯格曼观影第10部

怎么会有这么好看的电影！男人控制着物质世界，女人掌管着精神世界。女人间对话的透彻清晰，是一种联结效应，男人只是棋子，却以为自己在下棋。弗德堡一日游，什么也没干成，却像一场修行，在各自的世界里打开了一扇门，女人放下执著，不是重新开始，而是忘了一切，是金蝉脱壳，是蜕变，我不再是那个我了。工作和生活的平衡不是停止哪一项来满足哪一项，而是在动态的调试。