默片經典.第一届奥斯卡奖最佳影片.當年不能正大光明的講同性戀,但這片其實骨子裡真的是一部同志電影,到現在依然經常被提及.

前喜後悲營造深度，飛行與地面戰場大場面具開創性，剪輯節奏頗佳。跑去戰場開卡車的鄰家女孩Clara Bow十分討好，相較之下雙男主都愛的城市千金就弱掉。又及男主們說是愛上同一個女孩，但腐成這樣還要女主做啥？整體而言，八十年後的珍珠港雖有致敬之嫌但絕對是難以望其項背。

结尾拍得有意味，伤痛之后的重逢，让他们褪去了年少时的青涩，走向了真正成熟的结合。空战场面拍得有模有样，也展现了战争的残酷和对人性的异化。加里·库珀戏份感人，神速领便当。影片质量比想象中好，拿下BP被说水实因对手太强，除了日出、群众、七重天外，同年还有将军号、大都会，比不过很正常。

第一届OSCAR Best Film 空战很精彩，BD版比DVD版多出了不到20分钟，交代女主为何开除的原因。珍珠港 抄的这个片

【派拉蒙（1）】配乐太棒，头尾不错，中间中规中矩，有板有眼，但感觉缺少灵气。经典台词【哦，大卫，大卫！我只是想为你多打一架飞机；喔！杰克，不要这样 这不是你的错】然后2人深情接吻。

3.5星，“你真的不认识我了吗？”这是玛丽和大卫对杰克的质问，但这都未能让疯狂的杰克恢复理智——尽管还挂着开篇天真无邪的笑容，但他早已沦为战争的牺牲品，一个无情的杀戮机器。很可惜，这一反战元素在影片中表现的非常隐晦，甚至不如结尾的同志之吻。大卫的厌战情绪则完全没有展开。比较加分的是其对战争场面的还原及较大的表现尺度

1.144分钟版，修复版片头有一个派拉蒙logo的小型巡礼。2.第一届奥斯卡最佳影片奖得主，奥斯卡最佳的评价标准似已自此定调：表现严肃话题但具有娱乐性的通俗故事，不特别追求艺术上的先锋性。3.但《翼》的质量非常高，在没有特技的年代，竟然靠直接架摄影机在飞机上实拍空战，来表现惊心动魄的战斗场面。地面阵地战的场面调度也已相当成熟。4.记下了两个有深沉反战意识的镜头：一名行军经过的战士，替刚刚死去的陌生战友，熄掉死者嘴边滑落下来的烟卷；高潮部分大卫被击落的飞机，直直地撞向一幢供奉耶稣神龛的房屋。5.虽然有美国甜心打掩护，但还是暧昧地表现出了男同意识。另外值得注意的是，死去的大卫是具有美国南方旧世家气质，而生还的杰克则是典型的乐观阳光放荡不羁的美国平民青年。

奥斯卡历史上第一部最佳影片，珍珠港的前身。不要被海报上拥抱的男女所迷惑，它的核心情感是两个男人，1927年好莱坞对男性间的亲密表现甚至比现在更勇敢。空战镜头的拍摄也是超时代的。另：黑白光影下的男人轮廓也愈显冷峻优美。

这个电影最有用的安利镜头不是空战（尽管拍得很厉害），而且夜总会里穿过酒桌那段，原来要等过半部才能看到。现在的宣传材料上都把Cooper名字印上去，纯属虚假宣传，虽然这一场让他成名的戏现在看真是传奇，倒真的像是大明星特别演出。

法国人说C'est la guerre，Dave母亲说It's war，Mary对Jack说I saw the war；片中最虐不是挚友死别与临终一吻，而是Jack穷追猛打Dave时无论Dave怎么绕圈子翻跟斗试图提醒他自己不是敌机，他都视若无睹，还有每次起飞前Dave都会问的那句“All set?”与死前伴着手势最后的那句“All set？”

真好。战争对于美国来说似乎没有刻骨的痛苦，是一个背景。那时候的摄影技术还真不错呢，许多空战镜头出乎我的意料。戏剧冲突也有一定的复杂性，也不太俗。结构把握挺成熟。

第一屆奧斯卡最佳影片 也是最佳影片里的唯一一部默片 空戰場面和陸地戰爭場面很震撼 真的看完這部會覺得《珍珠港》都得靠邊站 最喜歡的一段是David最後的場景 手指像飛機螺旋槳一樣轉動 最後手指垂下蒙太奇切到螺旋槳停下 All set? yes!

战争的残酷和真实，空中战斗的命悬一线和无助。还有好莱坞硬加进去的娱乐桥段，个人英雄主义，令人唏嘘的故事，好坏参半百味杂陈。

难以想象此片问世时的轰动，几乎是一部海纳百川的完美电影了。场面宏大，空战特效鉴于年代令人目瞪口呆，男女之情与战争之残酷交织，拍得流畅漂亮，细节格外动人。以melodrama这种对观众最友好的方式之一来作为展现残忍的战争对人的异化的外壳，剧本并非是简单的洒狗血而已。Clara Bow太灵了。某飞行员不到五分钟的出镜气场爆炸，哪像个龙套哦，简直是大牌友情客串一样。【MD, 又听到柯汉XD

第一届奥斯卡最佳影片，大段空战镜头了得，大胆的同性感情表达

6。飞行的特技比较牛逼，不知道是真的假的，反正看起来很真。

1927年的片子，当时算来着实了得。这部片子被《赛璐璐衣柜》提到，只能说20年代民风淳朴，没有任何亲密接触属于不当。唯一的缺点是略显冗长

剧情还是比较稚嫩，不过终究是首届奥斯卡最佳影片得主啊

【首届奥斯卡最佳影片】90年前的经典空战大片。没想到如此精彩。真机实拍的空战、坠机场景惊心动魄简直牛逼屌爆。相比当今战争大片也毫不逊色。虽然演员表演依旧带有默片时代的夸张，剧情也主旋律。但悠扬的音乐，大气磅礴的战争场面以及兄弟手足相爱相杀的基情满满让近其百年后依旧闪耀着价值。

第一届奥斯卡奖最佳影片 值得收藏的经典作品 发现默片时代也诞生了许多异常优秀且引人入胜的影片 视觉效果一流 即使是空战场面放在今天依然有很强的观赏性 剧情表述得非常清晰 场景之间的切换恰到好处 演员的表演也很回味 并不是大团圆的结尾的确是让人有点感伤 总而言之是一部非常棒的影片

#奥斯卡最佳影片# 第一部奥斯卡最佳，战争大片，战争场面非常多，假如有声并且是彩色那肯定非常好看，很像珍珠港，不过在战争戏方面比它厚道多了。可以翻拍啊！超级主旋律

恢弘的空战场面，俗套的爱情故事，纯纯的战友友谊。作为获得奥斯卡的第一部最佳影片奖，是实至名归的。无论导演和编剧，还是特技演员，他们都是飞行员，参加过真正的战役。他们把亲身经历展现在大银幕上，再有政府的大力支援，动用N多飞机和坦克，还原的场面可能没有100年后的特效画面逼真与专业，但那种气场和人物状态，却是100年后也无法超越的。7.6

“不要战争，只要泡泡”，可以看作默片时代好莱坞主旋律的一个注脚，不只反战，还要回到梦幻的温柔乡里去。威廉·韦尔曼为影片的娱乐性无所不用其极，空战自然不是什么看点了，但爱情戏还挺有趣。男主角的小卷发、忽闪忽闪的大眼睛很萌，女主有一种肉嘟嘟的性感，二人对手戏在梦幻的柔焦画面里，显得非常可爱。

I can't blame anyone for anything! What happens from now on is all that matters. 这句话概括了我们对战争的无奈。复杂的四角关系，都带着爱去参加战争的飞行员，最终因为兄弟的失散而努力冲冲的杀入敌营，无奈击落的飞机竟然是自己的兄弟，带着悲伤回去，与自己心爱的人看着流行，平复战后的创伤

妥妥的商业大片，还稍稍带点BL元素（虽然我感觉那就是单纯的战友情），可看性还是挺强的。通过不同的视角展现飞机飞行和战斗的镜头，相信当时的观众一定觉得很震撼（鲁迅好像曾经谈过这部电影，那时国内叫做《飞机大战》）

好看，最后俩主角道别那里感觉在猛踹柜门。虽然是黑白默片，无色彩无对白但并不显得无聊冗长，战争场面很大制作，空战的紧张刺激也有表现出来，还在其中穿插了一些逗乐的表演调节气氛，好看。最喜欢其中两个情节，一个是Jack在巴黎醉酒追泡泡，战争年代少年少女心就像是空中的泡泡，美好但脆弱的一戳就破。其二是Dave和Jack最后的对戏，好友阴差阳错走到如此地步，颇有命运悲剧之感。

#FIFF#美国主旋律电影，但快结束的某件事的突然转折很有新意，似乎也讽刺了主旋律。特效放在现在也不过时，更何况是1927年。但是总体上故事还是比较中规中矩的。

据说是奥斯卡唯一的默片，第一届得奖作品。没想到战争场面和空战场面拍得这么好看。角色塑造故事情节细节都不错，因为是默片表现力也不错，很多镜头拍得很有趣。真的好奇那个年代，空战是怎么拍出来这个场面的。大卫真是个悲情人物。结尾看得伤悲，看来编剧向来都知道怎么让人揪着心沉浸在故事里。补充一下，据说所有飞行场面全部实拍，而且看评论才了解两男主是好基友，原谅我见识短，1927年啊，给跪了。

2012.03.03 “大卫，大卫！我只想再为你多打一架飞机！”。。。好好的友情，就这样变基情了呢【摔！】另，加里库珀演了个啥角色？？没看到啊……

我怀疑起初就是一个误杀好友的故事，以此为动机，加入了四角恋情节，加入了一战背景，加入了友情与爱情，加入了战争的道德拷问，于是丰满了，终获第一届奥斯卡最佳影片，很巧妙，以飞行的角度俯瞰一战战场，很强大很残酷很血腥，大概是我看过的最早反战题材。

作为第一届奥斯卡最佳影片，《翼》虽是黑白默片，却讲述了一个色彩斑斓的故事（在双男主身上甚至还可以看到彩虹色），关于纯洁的爱情与真挚的友谊，关于残酷的战争与反战的意识。影片的特技在今天看来虽然粗糙，但在当时，无疑具有石破天惊般的魅力。空战戏精彩刺激，在好莱坞的大众娱乐取向之外，更添加了了人文悲剧意味。老电影是安静的，却拥有沉默无声的回响与念念不忘的力量。

第一届奥斯卡最佳影片，现在的电影特效都应该去死了，比不得人家85年前的黑白默片特效。

Saunders笔下对战场的复杂情感在巨额投入和军方支持之下愣是被拍成了热血激昂的爱国大片，还专为加入头牌美人Clara Bow而修改了剧本。极度真实的空战场面和戏剧化的故事反差强烈，残存的悲剧色彩淹没在星条旗永不落的基调中，即使格格不入也只是凯旋归来转眼即忘的必要牺牲而已。

看八十多年前的默片对当代人来说，有点困难。但不论剧作、表演、摄影、剪辑和都现在相差无几。几十年前的技术实在让人佩服。如果可以我都想翻拍铁翼雄风。

我将它看做青春爱恋片，也就是偶像剧，军事战争的部分都是背景，不过在1927这个年代他已经做得相当出色，但谁能料到克拉拉鲍一人盖过了所有华彩，她的情感部分很有意思，非常平，就像《一封陌生女人的来信》那样，大部分是一个状态，但她的表演乱七八糟但又合理，就像《延禧攻略》里的秦岚一样，很多地方没演好，但在这个角色上好像无比的合理并且成为了这个角色的独特性/个性，克拉拉鲍直白的表达了这部电影里的所有情感，成为一个支撑点。泡泡的场面我也很喜欢，好像《春宵苦短，少女前进吧》那样的动画里会有的场面，想到这一点，克拉拉鲍就更有趣起来了。

【4M】20年代好莱坞巨资反战片。广角精巧战场取景，摇臂推轨运镜，航拍云上地下，摄影机架于飞机拍摄真实空战，达以毫无特技的直接性。“飞波妹儿”玛丽的无拘无束的自然性感形象有味，但为娱乐增加打闹喜剧人物实属肋骨。叙事上喜悲气氛搅得相斥，大卫牺牲彼有希腊悲剧般戏剧化，唯一有力凸显战争残酷

第一届奥斯卡的最佳影片，也是获得奥斯卡唯一的默片。一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。大量空战戏也还算过瘾。加里·库柏果然客串了一下。

默片其实更能体现导演和演员的功力，奔赴欧洲战场的一段，以及巴黎酒店一段的手法比较喜欢；第一届奥斯卡最佳影片，值得纪念

So youth laughed and wept and lived its heedless hour，while over the world hung a cloud which spread and spread until its shadow fell in some degree on every living person。

致一战期间那些伟大的空中骑士的赞歌。以流星号开始，以流星结束，战争却不如流星般划过无痕。“All set?”(一切准备就绪了吗？）——空军出发语，男人的友谊与默契。四角恋——战争中的情场。空中激战大场面。虽然已经进入有声时代，但该片依然是默片，且默片的杂耍表演痕迹很浓，动作过于夸张。女权的崛起——克拉拉·鲍，会开汽车的丰腴女战士。美国式平等与爱国主义—“星条旗永恒飘扬”，富家子弟和平民子弟都有去参战，德裔美国人也不甘人后。

2015.03.23.13:25把它存在度盘里却一直没看，为了不让它继续占空间还是看掉算了：哎，比起拿到第1届奥斯卡金像奖杰出艺术作品奖的《日出》感觉差很多，故事于我不够精彩，字幕使用频率过多，……不过作为第一部奥斯卡最佳影片，还是值得推荐的。……杰克躺在草地仰望天空的镜头让我想起《少年时代》。

7. 超前的摄影理念，以及这时候银幕上的男人还能很自然地表达他们之间的温情。｜虽然有声电影此时还未全面开展，本片则将那些富有戏剧性的音效加入进来，泡泡、拳击、碎瓶子及机枪声等（修复添加）。｜二男一女情感纠葛，壮观的战争片注入浪漫元素，空战片段为真实拍摄，男主男配亲自上阵，摄影机架在飞机上拍摄画面，诸如此类镜头直至今日还在使用。

20年代在我看来就像是电影的寒武纪大爆发，无论表演、视听语法，还是摄影、打光、化妆、布景等等工业执行环节，电影在各个方面都在飞快地进化，等到27年第一部有声片《爵士歌手》问世时，默片可以说已经发展到一个相当完善的程度，而《翼》这样的影片也恰恰可以被当做这种完善性的集中展示。其实稍微多看几部二三十年代的片子，确实是能理解为什么有声片一开始会被很多人视作一种倒退的。不过影片感情线确实挺狗血的，尤其百年之后更显如此，巴黎醉酒的段落也略显冗长，脱制服换裙子抢男人之类的桥段，放现在绝对要被划为封建糟粕了，至于女主角的裸背以及（瞬时）露点镜头不知道是不是修复版新加的，刚看到时还挺意外的。另外蓝光修复版的片头是百年派拉蒙的历任logo大合集，也是十分有趣的画面。

情节巧妙离奇，特效真实流畅，场面大气磅礴，情感丰盈充沛。看得津津有味，不落后于任何时代的优秀影片。对默片来说，配乐太重要了，基本与画面对半开。严酷的军队生活中突然遇到了心爱的邻家女孩故知的感觉。特效十分真实流畅，在现今看来仍以或是用什么方法拍摄的。牺牲之战起飞前的三次暗喻，令人联想到《音乐室》第二段。任性与包容是古老的性格搭档，如《春光乍泄》。第三幕用密集的大场面动作戏填满。一切的铺垫只为兄弟相残的离奇结尾。 可以明显看出是一部同志电影，结局二人纵情一吻也是分外感人，让我有了拍摄兄弟电影的想法。

杰克自责不已，回去后大卫父母说不怪他，他娶了大卫的女友

一群飞行员弄出来的电影，空战场面十分刺激就是拖的太长了。

原来珍珠港照这个抄的。。。我打的每架飞机都是为你噢～

杰克的铁憨憨人设在I'm forever blowing bubbles段落达到了顶峰。大卫高富帅完美人格也存在阶级歧视之嫌。唯独战争是写实的，C‘est la guerre.

文本之外的部分，战争场面之真实宏大几乎令人咋舌，据说包括空难在内多为实拍。故事起于和平时期的年轻人，人物关系细腻真实又令人无奈。象征与批判意味在镜语方面很花心思。故事方面，男二身上的家庭线索可贵，慈爱的母亲，强权严肃的父亲，赴战场前与归家后的表现令人深感痛惜。巴黎休假一幕，士兵们醉生梦死的放荡衬托出战场的死寂与无情，浪漫的泡泡显得如此可悲。在长片诞生不久之后，居然已经拍摄出这样的片子。另作笔记：第二届奥斯卡金像奖已经是有声片，本作可视为默片时代结束的某种标志，也是一种巅峰。

克拉拉鲍好可爱的，感觉巴黎那里换装算是她的本色吧，有点忘记她的定位了，那位出场不多算是友情客串的飞行员怀特还真是加里库珀演的。杰克为了给大卫报仇，却亲手杀了战友……看的时候我以为后面会反转，没办法，战友到底还是太残酷了。

傻里傻气莽撞的人做啥事都挺莽撞的，所以最后误事了吧。这片跟《贝克特》一样啊，遮遮掩掩的男性爱情片。

天哪…我至今都没看过几部默片…是第一届奥斯卡BP，b站推到首页我点开就被吸引到一口气看完，将近一百年以前的电影竟仍保有着这种力量…难以想象其中的空战及大场面交战镜头是怎么实拍做到的，太厉害了，感觉一些场景放到如今的战争片中都不显逊色，在当时绝对是高成本大片，而且包含了影史留名的裸露及同性亲吻镜头，十足先锋前卫。影片很长，但观看过程很有意思，爱看穿插的字幕…措辞有趣又有学习意义。前面还挺风趣幽默，越往后越体现出战争无情，而想到电影发行时正是一战已过二战未启的战间期…更能感受到一种时代的残酷和透出胶片的真实感。内核还是反战。现在看有的桥段可能略显狗血，但Dave的悲剧结局竟还有种莎翁的罗朱式造化弄人感…不管是不是为了规避审查，结尾反正是积极的荣归故里回应女主感情，还挺可爱，但看完依旧很伤心。

当天地混沌初开 第一届奥斯卡BP 想想这是80+年前的东西啊 怪不容易的

没有对话的黑白电影。虽然隔了那么多年，时代已经完全不同了，但是这样一个片子的拍法并没有完全落伍，无论是故事的架构，还是天空中的战斗场面，都还是有不少在今天依然可以算得上吸引人的地方，这和以前看某些老片容易昏昏欲睡是有天壤之比的。

7分，大名鼎鼎的第一届奥斯卡最佳影片，很多不知道二三四五六届奥斯卡bp是什么的人可能都听说过这部电影，但其实第一届奥斯卡最佳影片严格来说是有两部，这一部和大名鼎鼎的日出，比起后者本片还是要逊色一些。本片其实是一部还不错的默片，剧情虽然挺简单的，但是本片的特技拍摄放在当时真是领先时代的，影片后半段还是非常精彩的。但是本片最大的问题就是前半段实在是太冗长了，而且巴黎那一段真的有点可有可无。本片的演员都是不怎么眼熟的演员，表演整体也一般，但加里库珀出来打了个小酱油，几分钟就便当了

6/10。摄影和叙事开创了空战片的先河，直接在飞机上拍摄而非使用简陋的特效，无论俯冲的急骤、尾随敌机的快感还是短兵相接死里逃生，都造成眼花缭乱的冒险场面。反战的主题、悲喜逆转的高潮设置和富有真实感的主角，无愧拿下奥斯卡，杰克这样一位热血青年没有被描绘成完美的英雄，他会向征兵处展示胳膊上国旗的纹身来表达忠心，刚刚加入军队就因为体验失重而东倒西歪、出尽洋相，在情敌面前也会嫉妒、生气。高潮中被俘获的大卫开敌机出逃成功，观众在捏了一把汗后情绪舒缓，大卫和杰克本可以荣归故里促成大团圆结局，结果报仇心切的杰克误杀了大卫，使观众皱起了眉头，大卫的死表现了和平的艰难。不过后世评析，叙事传统，不求新奇，对军旅生活不厌其烦的铺垫也令人感觉疲倦，倒是生死离别那一刻亲吻脸颊、抚摸眉头、原谅伤害的双男主戏简直是基片。

空战拍摄牛鼻，虽然舞台化严重，但还挺好玩的，笑中带泪~影史中应该占有一席之地

两个小时的默片，看的好累。。加里库珀惊鸿一瞥~