里恩天才的直觉捕捉到了狄更斯原著中的亮点——市声喧哗，那个躁动的人群，令人堕落、义勇救人、群情盲动的人流，和令人恐惧压抑的伦敦，共同构成这版《雾都孤儿》的真正主角。

#导演#大卫·里恩有几个一再重复的创作原则。其中最重要的一条就是：任何剧本都要设计好每个场景的最后一个画面和下一个场景的第一个画面，以及它们之间的衔接。如果你做好了这一点，就会发现，你得到的并不是250个毫不相关的场景，而是毫不费力的拥有了六到十个衔接自然流畅的章节。你可以去鼓动观众，你可以去写任何你想写的东西，但必须按照这个方法来保持叙事的完整性。

底层人物群像扎实，顾及到众人参与整个事件的程度；间隙不忘小幽默，各角色性格鲜明凸显；氛围营造得不错，儿时受虐、夜雨跟踪、集体营救，改编原著相当忠实，但简单化了，原著线索更纷繁多彩；男孩选角到位，眼神容貌都契合；再黑再暗的人性弱点，狄更斯也会给出温暖光明的结尾。

大卫李恩导演的文学名著，至今没有让我喜欢的

第九届威尼斯电影节国际奖-国际电影大奖提名

妈呀直到看完出演员表才发现Fagin是Alec Guinness爵士演的，绝了！导演对光影的把握真是好，这版小男孩一看就可怜兮兮的。

女人的母性看来毕竟是天性。而狗忠诚于主人似乎也是不可抗拒的天性。真恶对比之下的真善往往更叫人怜惜。让我好奇的是那帮被解放了的小孩儿们是否能摒弃掉一身江湖习性特别是个中好手道吉尔。以及小时候经历过最底层的oliver如何适应作为一个少爷。真该有人写个后传，这是喜剧，那才会是悲剧吧。

David Lean的佳作之一，源自Charles Dickens的雾都孤儿。DVD at home

《雾都孤儿》CC收藏第32号作品，大卫·里恩作品，绅士小姐将爱遗落到孤儿院，奥利弗成长于饥饿与苦难，辗转的日子，在棺材铺与棺材同眠，流转伦敦与扒手作伴，好心的老绅士用爱重塑他，不幸的是还是被阴谋掠走，从光明致敬黑暗，从黑暗回归光明，最后绅士们的光点将他救出苦海，而外公一直就在眼前。

这个版本算是较为尊崇原著的，甚至连olive的出世都交代得清清楚楚。

CC收藏第32部，出品于1948年。不算最早版也不是最晚版，但是其中最好看的一版。因为导演是大卫·里恩，还有童星约翰·霍华德·戴维斯，可惜这些人现在都不在了。不像《远大前程》那样的抱负心情，却是一个合家欢式的完美结局，但都发生在那个糟心的年代。7.3分

大卫·里恩绝对是拍狄更斯最阴森恐怖的一个，前有远大前程，开头便让人汗毛倒竖，奥利弗待过的地方，孤儿院苦役少食，棺材铺自带氛围，伦敦贼窟还有个鹰钩鼻子装出一副吓人相，比之外公敞亮的大房，直如地狱与天堂，片尾的群起而攻，让人特别解气。

大卫·里恩又一部至为成功的名著改编作品。对原著进行凝缩萃取的同时，精准呈现出了十九世纪初雾都伦敦贫民区的阴暗乱象。黑白光影把控令人着迷，部分场景契如黑色电影，而最使我震颤的当属南茜被赛克斯打死后的蒙太奇段落——在一连串仰拍（+1个屋顶俯拍）镜头中，天色破晓，阳光逐渐照亮房顶的瓦片，圣光透过大教堂的玻璃窗辉耀起来，有人打开了平房的窗户，明丽的光线射入室内。那一刻，恍若救赎与恩典的许诺，亦昭示着罪人的穷途末路。影片中的每位演员都与角色无缝贴合，戴维斯恰似从原著中走出的奥利弗，牛顿版的赛克斯浑身散溢着凶狠残忍之息，“千面人”亚利克·基尼斯长出了鹰钩鼻与蓬密的胡须，时而毒辣，时而温情尚存。就连那只小狗都演技十足，面对赛克斯的杀戮，它先是不断地抓挠木门，继而缩在角落瑟瑟发抖。（9.0/10）

大卫里恩的镜头有种特别现实主义的冷峻美，感觉比后期的工整更有棱角。然而……真的是太虐了……一直坚挺地虐到了最后一分钟……在这一个黑色星期五坚持看完这部电影的我，更加被自己的身残志坚感动，呵呵。

7.文学遗产，批判现实的社会问题片。里恩保留了此前制片经验中浪漫、幽默、温馨的调子，以一种主流的黑色电影风貌复现了维多利亚时期的伦敦。

这个版本应该是比较“仁慈”的，小说里Young Oliver的很多悲惨遭遇都被带过了。

兩張跫然的餐桌對比，兩種人命運的截然不同。

从lan那拷回来的黑白版。小男孩迷人的笑。

10——10分。第一次看此片的时候不会大于6岁。

无法超越原著，但也温暖人心，算是翻拍中最好的一个版本了~

里恩的感觉很特别，虽然不是非常喜欢

表现主义的优秀挪移嫁接模式 比起后来波兰斯基的版本推进快 高效率了些 但是精髓全在 反而是 Lean 的黑白时代更喜欢一些

短篇拍的一样好。摄影是那种会通过镜头运作来讲话的，教科书类型的导演。

本来也不是很喜欢<雾都孤儿>这个原著，然后还越来越不喜欢大卫里恩了。这个片子最多只能说是中规中矩，没有一处亮眼的地方。问题是原著和这个电影只有一个个的场景啊，oliver也只是在一个个场景里流浪，从黑暗到光明再从光明到黑暗，看不到他作为主角的人物塑造和性格。一个故事涓涓细流汇成江河带给人的冲击我觉得这里没有。虽然这么充满关怀的结局确实是感动的，但这个唯一的打动来得也太晚了些，于我而言是于事无补的效果。大卫里恩这样严肃缜密一丝不苟的人真的要去多拍史诗片。

看完才发现这是1948年的老电影，并不是自己要看的同名电影，《Oliver Twist》的版本貌似还蛮多，但总体没有失望。黑白镜头下的光影有一种独特的美，最后一段告诉我们老电影也有大场面，印象最深刻的还是那只哆嗦的狗，真是神了。

还是很喜欢老电影里面任务夸张的面孔的，谁凶谁恶很符号化。

三星半，四五十年代大多数名著改编电影都是造星运动，但大卫里恩的雾都孤儿还是很良心的。打光布景有古典美，伦敦街头的英国气息也体现了出来。不足之处都是老电影常有的，剧情之间衔接不连贯，演员表演太舞台剧化，但本片的小演员眼神很到位。

【重看】一些場景黑白高對比、表現主義式打光、臉部特寫，搭配劇情，猶如觀賞一部精彩的黑色電影。好愛這結局--爺孫三人一起向前行邁向家門。當初看沒發現有亞歷堅尼斯，還有演生下奧利佛的媽媽Diana Dors (日後的英國瑪麗蓮夢露).....

很符合原著，很有十九世纪英国风情。

相较于原著小说的散漫，电影改编在叙事节奏上可谓是大刀阔斧，删减合并了原著中的一条重要故事线，所以在叙事节奏变得紧凑快速。黑白画面完美还原了黑暗、贫穷的18世纪雾都的下层阶级，大量使用的倾斜构图突出了人物和场景。最值得一提的应该是赛克斯的那条狗，当激烈血腥的谋杀爆发时，导演没有直接拍谋杀，而是通过狗的反应来侧面突出谋杀的血腥暴力。最后也是因为狗的引路而逮捕凶手、发现群贼，而狗之所以会引路则是因为主人的背叛在前，狗这一角色的引入扩展可谓灵犀。

黑白影像的光影做到了极致，尤其喜欢开场的瓢泼大雨

补标：群戏精彩，人物众多但性格饱满；很多场景幼时而言如同恐怖片，雾都孤儿的故事，无论再翻拍多少次，依旧无法从现实中消失，想起这一点，真是无比哀伤。

儿童恐怖片= =老实说不是很喜欢大卫里恩的风格，不过构图真的很棒，绝对是教科书。。

極致的光影運用，開篇那段簡直驚天地泣鬼神。一直思疑片中某些鏡頭如何做到，譬如閃電閃中的大院門牌（等待？），顫抖的狗（喂藥？）。除結尾那一分鐘外通篇都彌漫沉鬱詭異的氣氛（型男吉尼斯居然扮演格格巫），還有劇中角色那些入木三分的默劇表情，儘管我沒有看過重拍，但至少，這一版很難被超越。

把狄更斯拍的这么到位的人肯定是有文化的

或许可以这样说,中国的三毛些许意义上都有这部片子的影子

大卫里恩版本，其实更接近原著，也就是更多的将笔墨放在群像上，刻画出那个年代的一系列人物形象，令人感觉印象深刻。影片中的每个角色几乎都很出彩，共同构成了这一部难得的好电影。片中的奥利弗退斯特就是一个小美男子……

这一版比05的波兰斯基版少了太多悲伤。看过最阴暗的版本就很难再对其他版本动情了！

甜到无法忍受，啧。没看其他版，这一版还原和改写原作部分处理得很好嘛。掉下屋顶那几个镜头之间的切换，喔……

是不是长篇小说改电影都会把人物性格改单薄了？表演太舞台了不洗翻啊，最佳演员要颁给那只会发抖的狗狗。

初中时候英文老师给我们放过的影片。现在再回味，不一样的感受。对电影的结尾印象很深，当Oliver获救的时候，万人空巷，为了一个孩子，为了心中的正义。再反思中国，一个企图跳楼的人，同样是万人空巷，却是为了看热闹。

看的是2013年修复版，画面非常漂亮。剧情也曲折动人，让我的心情随着剧中人物而起伏。前半段先是展示当时英国底层人民的穷困粗鄙，后半段却让你看到了就算在这样的环境里，也有很多热心正直的人。

跟新版没有什么差别啊。那么波兰斯基改编的技术含量很低啊。

大卫里恩营造出的光影世界实在牛逼，那个世界中的众生就是阴影中的鬼魅、厉鬼，除了几个为数不多的心地善良的人之外。

喜欢大卫里恩这版的调度与故事张力把控，言简意赅，动感十足，完全没有老电影的土味。

结局是好的，苦难的过程表现得也较少。

其实我也不知道自己看得是哪一个版本……

最接近原著。他做的每一件事都只是为了一口饭为了活着。底层的人活着太不容易了。

拍的很好就是小说可能主角本身就毫无存在感没有有价值的戏。。。全是坏人在推动剧情。。。这片基本全是坏人看的不舒服

前有狄更斯原著的扎实基础在这，想要拍出比肩小说的程度是非常难的。大卫里恩为以后的版本做了一个很好的示范，也尽可能的忠实原著，群戏如同一场狂欢，人物性格突出丰满。但影片对奥利弗的刻画很少，而更多的把镜头对准那些可憎的嘴脸，有种放错重点的感觉，但同时也与光明的结尾形成鲜明的对比。

拍得比远大前程要好，尤其是摄影和调度太强了，可能是最好的一版雾都孤儿，可能也是大卫里恩最好的一部文学改编