很稳，这次强调阶级意识和“饿感”，当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真的猫才出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房便牢牢占据了你的心。穷人的饿是肉体的小饿，吃饭就解决了，富人的饿是精神大饿，空虚焦虑如枯井，性酒精毒品也难解，一把火烧掉心头的仓房，下一个仓房又出来了。

电影通常很难超越文学，但这次大概超过了。

那只手表和猫的线索节点，和我预想的一模一样，感觉自己不当编剧导演真是屈才。洗手间的那个化妆盒，明明就是行刑前的仪式（死人妆），那个所谓的AA聚会，明明就是他们在甄别“祭品”，Ben和他的朋友们，更像是一种宗教组织，为了某个所谓的信仰而杀人。影片解读空间很大，豆瓣目前没看到好的影评

福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。

对比村上春树的原故事，会有不同的体验。李沧东导演加上了更多自己的理解，包括后部分额外加的内容，指向了一个更明确的目标，也有更饱满的情感力量，方向也略有变化，各有利弊吧。李沧东的优点在于，角色都有高光时刻，比如那舞蹈，最后的烧衣。刘亚仁非常突出，影帝可以拼拼的，女配新人也很不错。

从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了李沧东的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了...

如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。

不是太喜欢落脚于阶级这么实实在在的点，要是二十多岁没有工作、缺少性生活、原生家庭狗屎就得对社会愤怒了的话，我早上街捅人了好吧！你这还有个小车开开，还不用交房租呢。不过刘亚仁已经对着南山塔这么挺立的男性象征撸过了，离同性恋题材还会远么！

韩国居然连李沧东都开始拍抗暴题材电影。吸完大麻后的情节几乎是一泻千里。最根本的问题与《无爱可诉》一样，核心的美学表达过于依赖隐喻（猫、大棚、井等），对隐喻的处理方式虽不像《无爱可诉》那么直白，但完全停留在文学层面，严重缺乏电影感。在这一点上毕赣倒是有真才华。2.5

夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被李沧东深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。

留白让故事具有多层解读空间，镜头语言优雅迷人，调度更是流畅高级，一切都是无可挑剔的完美。几天后和朋友聊到最后亦真亦幻的那场戏仍然会被震撼得起鸡皮疙瘩。

导演技法纯熟、出彩，即保持了原作的后现代主义风格，又赋予了现实新意，是部经得起琢磨的作品。当然，它不是大众市场容易接受和理解的。

富人大饿烧掉棚屋，炙烤祭品；穷人小饿借壁偷光，幻想橘子。祭品源源不断供富人亵玩描摹，橘子音信皆杳留穷人睹物自渎。富人装扮一身饰品，傲慢在跑车里烧为灰烬；穷人脱光一丝不挂，卑微在枯井里静候天明。有人养猫都被禁止，有人付账毫不迟疑。每个人在夕阳下跳着饥饿之舞，都忘掉饥饿以为无事发生。

他感到了彻骨的寒冷，却离那团火越来越远了

#Cannes71# 李沧东只要正常发挥就是五星……既能保住村上味（看英文字幕都能看出来），又能把一爱情片拍成惊悚片，还拎出原著并不那么明显的比如阶级的议题，实在服气。摄影很赞。啊啊李沧东就是拍个开车都有那么讲究的调度！

存在与湮灭，记忆与遗忘，这是村上春树和福克纳的。社会批判主要是福克纳的。作为公共知识分子的李沧东，不可能为了拍得玄乎就忘记艺术创作的社会政治功能。他用福的现代性内核替代了村上的后现代哲学。视听语言无可挑剔。

“真正的神秘，不是世界如何存在，而是世界竟然存在。”

与其称之为电影杰作，不如叫一部文学佳作更贴切，李沧东的天赋显然是文本大于影像，他对镜头并不算敏感，但是会扬长避短，靠着文字嗅觉敏锐，意象嵌套意象，隐喻勾连隐喻，硬劈生凿，虚实相生，多义暧昧，构建起一个开放性现代迷宫。在韩国文学基因匮乏的视觉土壤，他算孤独求败。

妖猫传。凡所有相，皆是虚妄。假作真时真亦假，无为有处有还无。Mowg音乐带感，想知道是用的什么打击乐。刘亚仁把软骨病演活了。

李沧东的扭变，比土耳其大棚的芥蓝更吸引我。如此耳目一新的，他作品里第一次，摄影镜头的谜之质感，凌驾在万磁文本之上。即便如此，单是男女主角在开场十分钟的相遇，那些人物之间的文学、哲理和迷思对白，已经让我为之心神荡漾。深处虚空的行尸走肉，与渴望消失的燃烧冲动，它们愤怒地噬咬对方。

1.女人即仓房，阶级是诱饵；2. 写作者陷入了生命体验的执念；3. 李沧东放弃了精巧紧凑的剧本创作，从容不迫但步步惊心；4.韩国青年演员的能量惊人；5.生命的空洞回想燃烧成灰。

依旧是李沧东，剧本的文学性很强，电影语言也非常的精准，电影的前半场并没有惊人的地方，到了后半场开始渐入佳境，随着男主角的寻找，前半场的一些隐喻性质的台词和暗示性的道具，都有了耐人寻味的新意，一个个意象叠加之后，让人细思极恐，编剧又聪明的不把一切说清楚，一直把神秘感保持到了最后。

2021-2-6 重看。将原作中趋向虚无的神秘留白，赋予社会阶层分化的具象化（阶层差异再次成为落脚点），大量隐喻的塞入提供多层解读空间，电影的多义性和生活的误解性得以共融。溶进父亲线索/电视呈现的国际环境/应聘市场的要求更为愤怒的根源提供现实基础，前后风格嫁接较自然，算得上成功的改编。「枯井」意象作为村上式典型标识（并糅合进村上其他小说片段），此处成为虚实交界的分水岭，夕阳中的独舞，墙上的光斑，细节捕捉得很美，烧仓房与烧衣都是对庸碌生命的无力抵抗。最爱一幕：他终于开始写作，摄影机后退，摇向远景——仿佛这一切都是梦，她被抹杀得全无踪迹，唯有他还记得那个仰头求救的圆形天空轮廓。

我似谷阿莫今天给大家唆一个废柴青年小说家不要随意听从路遇的邻家智障女一起回家喂猫粮哪怕邻家智障女当着你的面就傍上了喜欢听人体贝斯的富家大魔王也不要一厢情愿潜入对方家里以为有猫给你喂就去习惯性地隔空打手枪而一直写不成小说还好没有因为猫粮而错过揭开泡菜国塑料大棚消防隐患的故事科科

李沧东镜头运动的微妙韵律让人佩服的五体投地，除马力克之外把日落那20分钟拍得最美的人。

朝北的房间没有阳光。当主角发现那道转瞬即逝的温暖，奋力攫取时，本来封闭于这个世界的他突然发现那么多的同龄人生存状态如此不同。年轻人为何愤怒？电影在讨论阶级，又在抨击这个模糊阶级分界的社会：没有哪个明显在剥削的“资本家”“地主”了，人和人之间似乎融洽、相近。找不到答案，只能付之一炬

读书写作旅行演戏，这些让穷人也显得高尚的玩意儿，就像向阳人家的玻璃反射进我家的晨光，比情人的脸更让人接近灵魂的高潮。可当我一同目击日落的诗意奇观，身上的牛粪味尚未被大麻遮盖，眼前真正的富人用他的癖好羞辱我的常识乡愁与尊严，我才意识到情人那看似浪漫坦荡的起舞其实是一场真实的伤风败俗

穷人的世界就像一口爬不上来的深井。穷人的生命在富人眼中就像遍地皆是的废弃无用的塑料大棚，可以心无波澜地烧来取乐（反之也差不多）。这个故事提醒人们，跨阶级社交要当心。

给这电影打高分的不是村上的粉丝，就是皇帝的新衣。村上春树如果得了诺贝尔文学奖，李沧东如果靠这个片拿了金棕榈，那这个世界的文学与电影就瞎了，不会好了。不过还好，这世界没有！

韩国人是真的不太行，他们表达不出那种不言而喻的感觉。

全程觉得刘的迷茫傻又有点头脑的状态没演到位。女性为主线motivation却流于欲望渴求物这样简单的元素，再加一句没国家是给女人的似乎又有另一种意思。韩国是缺少正义的社会这样的结尾很成立。人物心理刻画单薄很假文青，社会话题生硬空洞的爱因为一个井变得似乎深了，一场场的脱节的场转换更像电视剧。

没有你们吹的那么好，戛纳评委又不瞎。戛纳史上最大遗珠，是颗鱼眼珠

留白太多了，看完了好像还是很多地方不明白，这个时候就需要影评人去填补剩下的空白了。影评人为什么最喜欢看这样的电影？因为这样的电影可以让他有话说，可以让他找到存在感。

虽然故事相对导演之前的作品简单了一点，但还是李沧东的味道，真的好爱，不枉期待那么久，演员的演技太赞，请给刘亚仁戛纳影帝吧，女主角在风中起舞的一幕也美得想哭。看看人家的小鲜肉！

不带这么侮辱文学的，女主是马蜂窝游记作者吗？

难道今年刚到年中就要选出年度最佳了？其实片子一点也不直白，阶级问题只是表象，但这下面更深层的是超越阶层的虚无感，而这也是村上原著本来所具有的东西。李沧东是在透彻理解的基础上，又把自己一贯的表现方法和村上的语言做了一次匹配。李沧东的境界是，他不需要美的表象，他需要无与伦比的真实

叙事和节奏问题太大！又是一部要靠过度解读来刻意神话的平庸之作...

“我有烧（杀）大棚（女孩）的爱好，挑一个田野里（世界上）破旧没人管（长期单身被社会和家庭遗忘的）的大棚（女孩），两个月烧一次（杀一个）...韩国警察不在意那种东西，韩国吧（不是个属于女人的国度），到处有好多这样的大棚（女孩）...我不做判断，就像雨（欲望）一样...同时存在（无处不在）...现在又要烧（杀）了，离这很近（就在你身边）。这次来踩点（看看你和她的亲近程度）。”，，，“阿美，我爱她（她由我来守护）”“哈哈哈”（她要钱不要穷的），，，“你什么时候烧的”“离开那一两天吧”（还给你打过电话哟，不过你没猜出来我是谁），，，越想越渗人的时候，导演给了点人道主义希望：“...想和中国男人交往，他们很爱女人（杀不得）...”，这里要多给一星！！！

好看！穷人不要跟有钱人玩了，清醒点。

啥也别说了，给李沧东大大磕一个。李大大真是让电影有尊严。

很文学的处理，拥有小说般的叙述技巧，就电影表现技巧而言也很有导演的个人风格。通过线索内容，来做“杀人”的留白，细思恐极，反衬出三个不同阶级不同的寂寞状态，捕捉到了无力和虚空的神韵。“燃烧”成为一种无法言语的表达。

愚钝如我，看了一圈评论，也没懂社会阶层这个隐喻是导演有意为之，还是观众过度解读。我只看到了一个懵懂男孩陷落情欲，以及生命意义的虚无，有如塑料燃烧，一股黑烟过后，一切归于无形。

1.在李沧东拿手的诗意写实主义影像下，涌动着形色各异的火焰：被点燃的情欲爱火，抑制不住的怒火，嫉妒之焰，杀戮之火，难以熄灭的执著之炎。2.对真与假、现实与梦想、存在与非存在母题的探讨：模拟吃橘子的哑剧，名叫锅炉的无影猫，独坐枯井中绝望悲泣的女孩，梦中燃烧的塑料大棚，自渎时的臆想，失踪后不再复现的女主角，无果的追寻与真相的留白。3.孤独长久，阳光易逝，一如海美裸身起舞时的薄暮余辉，一如背阴房内的一丝日光（想及[密阳]结尾那一缕阳光），一如透过后车窗的血色残阳（与结尾透过后车窗的冲天烈焰相得益彰）。4.李沧东的社会关切一如既往：被遗忘与被损害的边缘人群，阶层分化与对立，还有基督教元素。三位主演的表演无可挑剔。5.“你太认真了”。6.永远奔跑着的钟秀，终于为深蓝色的雾霭所遮没，背后，夜色正浓。（9.0/10）

大概理解张震不喜欢这部片的理由了。花这么大力气结果只讲了阶级矛盾，格局小了。由存在的虚与实继续探讨下去则可上升到伟大。Great hunger 本来为影像实体化后丢失了开放性的村上文本注入了新的开放性，但李沧东拍着拍着就放弃了那重暧昧与神秘。可惜。

我一个刘亚仁粉丝都看不进去，这电影不就是传说中的无病呻吟？矫情的要死啊！

用福克纳的眼光讲村上春树的故事，来折射菲茨杰拉德式现实，并留有电影导演的独特个性。以前李沧东的视听没这么好，这次上升了几个level，尽管故事厚度变薄很多，叙述也不及《薄荷糖》。男主喜欢福克纳这件事加分太多，或许在他身上有着李沧东对自己过去的寄托，那是一种福克纳式的孤独。

我借布鲁姆之胆量，将其视为艺术世界而非文化世界，即反对社会文化批评、回归文学审美。影片多次提到钟秀小说家身份，可能是暗示这是一场内心意识投向现实的创作行为（有无枯井是区分虚实的钥匙），它不应直白如它表面所示的为“对死者的哀悼”“对生者的复仇”，而是一个作家自我内在意识的艰难流溢。

終於找機會投了100寸銀幕看，看完激動得睡不著覺，想馬上二刷。李滄東，依舊是我心中當代亞洲最佳導演。如果某些影評人能夠對電影和文本多一點了解，就會多一點敬畏，不會把無知當成是一種高人一等的品味四處炫耀。那些拙劣的批評無損這部電影，它的價值會被時間證明。

李沧东作品里的一块短板。唯一缠绕我不去的是那口“井”。每个人的人生中都有这样一口井，如同一个无法突围的结界。惠美幼年无人知晓的落井，已为她此后的一生铺垫了不改的基调：永难填补的爱的空洞，和意义感的饥饿。那几小时里，她被迫知晓了人活于世的孤独二字。我不会说出自己的那口“井”是什么。

第一次看到村上小说改编的电影能如此还原小说的气质，而且很好地电影化、加入作者风格。那种神秘、若即若离的氛围很迷人。夕阳下跳舞的一段可以当选年度银幕最美瞬间了。

喜欢主角一以贯之的观察、张望、奔跑、找寻答案的状态，他最后决绝的一瞬显得极有力量。先人物后社会，片中太多值得纪念的镜头了。

原本暧昧多义的文本被掐灭了生气，成了单薄的阶级寓言。三个人都没有生命，不见面的时候手淫、发呆，见面后就背诵李沧东分配的台词。想表现阶级固化下青年的无力，却只让人看到了没心没肺。隐喻直白到恶俗，大部分情节闭眼就能猜出来。感觉智商被严重侮辱。原著里每一星火花都被导演的一腔狗血浇灭了。

Ladies, If you ever meet a Korean guy in Africa, don’t talk to him, trust me.

A/ 密阳之后李沧东的人物逐渐摆脱了较明确的目的性，而燃烧更是被注入了前所未有的恣肆流动感。往往在人物达到释放之前便能提前为之沉浸，完全开放那种潜在的虚空。前半段观众自以为的收缩性叙述在一场「奇遇」之后完全漫卷开来如浮沉于混沌的浅滩/深海。直白浅显吗？我观赏的不过是哑剧而已。/ 五刷：正因繁复至极的文本面孔发挥情境构建的功能，叙事在隐喻源头崩塌后才不断自陈其不稳定性。当宗秀说“我在设想海美的境遇”时，他迟缓的描述逐渐飘忽直至停息，被预设为根基的现实“剧情”倏忽间被抽空——那是无处不在的语言失去效用的尽头，而李沧东在结尾给予这个中顿/断裂点赤裸的新生。