2023日本8.2分剧情《完美的日子》
《完美的日子》介绍
名称:完美的日子
别名:东京厕所 / 我的完美日常(台) / 新活日常(港) / The Tokyo Toilet / Perfect Days
主演:役所广司 / 柄本时生 / 中野有纱 / 山田葵 / 麻生祐未 / 石川小百合 / 三浦友和 / 田中泯
导演:维姆·文德斯
地区:日本,德国
年份:2023
语言:日语 / 英语
时长:123分钟
分类:剧情片
《完美的日子》剧情介绍
这是一部讲述平凡人在日常生活中寻找美好的电影。主人公平山是一名清洁工,对于平凡而规律的工作生活感到满足。除此之外,他热爱音乐、书籍和拍摄树木的照片。一次意外的相遇渐渐揭示了他的过去…《完美的日子》豆瓣热评
27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是,他是在为谁拍这个电影?我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局,看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射,看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声,看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声,看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问,他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的(来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影)体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实?而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实?
残忍而不自知的电影,文德斯生涯的败笔,但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化,更不该用自我感动去稀释,劳动就是劳动自身,即便它被树影,胶片机,磁带和小奇遇点缀。正相反,这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”,我们之中也没有任何一个人有资格。
文德斯底色就是一个文艺小清新,他把自己矫情的文艺老年梦以极度猎奇方式施加在役所广司饰演东京厕所清洁工身上,但这是一个空洞的,理想化的,与整个日本社会完全脱离的厕所保洁。在这个电影里,你能看到教科书般的,一个外来者游客式的,浮光掠影的,浅尝则止对东京拍摄,他甚至都不尝试着进入日本和日本人生活的世界,他关心的,能看到的只是自己的趣味,对物件迷恋,对工薪阶级,对人与人之间生活幼稚的想象,他编织故事又是如此无趣和无聊。只剩下自恋。
本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者,还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了,哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力,不参与成绩暴政,水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性,我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真,没那么复杂的zz主题,更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。
拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚,没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有,只能咆哮才能满足你们的猎奇,赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭,晚上看看书,拍张照片都要被归为精英吗?还是说,你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了?
视角错误的愚蠢电影。一个公厕清洁工,一个看似平凡普通人,竟然,竟然,还有一段过往,还有一个回不去的富有家庭!由上而下的俯视姿态真是笑死。
我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌,而是对主动选择低欲望社会的自我剖析,而在这一点上东京只是一个载体,放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立:白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所,路上听听patti smith和van morrison卡带,间隙用胶片机拍拍树影,有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘,工作完去泡个汤,晚上回家照顾照顾花草,睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问:“为什么不反抗呢?为什么不求变化呢?”是啊,为什么呢?在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年”
从“德州,巴黎”到“东京,公厕”,文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的,他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作,而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子,我虽不能至,然心向往之。世界很大,足够容纳无数个小世界,认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊?
开始还很好奇,他到底有着怎样的过去?看到最后,开放式结局让人长舒一口气,因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到,这就是我现在最想要的生活:每日早起开车边听磁带边去工作,中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶,下午去澡堂洗澡,晚上回家读书睡觉,周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后,他开着车,望着远处日出金光闪闪,不自觉湿了眼眶,我在屏幕另一边与他相互凝视,泪流不止。这种感情,少了点悲伤,多了点平凡的感动。生活很多苦难,但还好,他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影,品味生活最微小最美好的瞬间,每天花很多时间与自己相处、思考、发现,朴素而诗意,也充满希望,这就是完美的日子。
一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影,胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确,影片讲述的是男主的一种"秩序",但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来,perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上,"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影,充满神秘和永恒。
#Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方,比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭,而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人,让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过,而是强调所有“当下”的生存状态,是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。
戛纳打卡,大叔很帅气,画面挺有质感,侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看,表面看似平凡的清洁工,隐藏着一颗文艺的心,一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐,看似跟清洁工毫无关联,反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗,别人看我喝最低劣的烧酒,而我却在风中行走。侄女说,妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。
看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工,看福克纳书、听地下丝绒音乐,品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计,个个精彩。独身生活,由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条,想想上海摧枯拉朽的速度,一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫,各种人群与他而言,都有触动反应,但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话,是阶级歧视。我则认为,文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求,日常生活有细致感受,社会生活有良好控制力,常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗?难道文艺只属于非体力劳动者才合理?
一部关于日常秩序的电影,役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来,每天去打卡工作,没有老婆不养狗。不变是一种秩序,整洁是一种秩序,下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲,这份低阶工作到底赋予了主人公什么,可能仅是切割分配时间,参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序,对大多数人不值一提,对他的中老年人生,却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看,这自然是东京都的一本项目提案,但不阻碍我们以现实的角度,去解读役所广司的生活。事实上,他的日常活动,有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活,近乎一样。只不过,他不仅有八平米的生活,还选择了流动,八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞,这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。
站在上流社会俯视平民,虚伪的人文关怀,间隙不忘彰显品味。痴迷于对景物外观的捕获,但对于环境内部肌理和城市运转法则,观光客没有丝毫兴趣。此类电影的正例应该是《帕特森》,以及非常怀念阿巴斯的《如沐爱河》。
东京版《Taxi Driver》,役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约,作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角,倒无可厚非。配乐show off感觉过多,但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合,Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望,我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问,为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了,事实上,身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调,不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视,谁规定劳动人民不能有高雅情趣?
一星半。一个来自西方世界的大导演用他那狭隘的资产阶级游客视角和过于理想化、扁平化的思维竟然还想拍出立体的人和立体的城市??人物关系根本没能有效建立起来,并且将东京化约为一个没有性格的城市。其次,我真心发问 文德斯这么些年不拍电影,是不是也不看电影呢,现在的电影走到了什么阶段感觉他是一无所知、漠不关心。主人公虽是三点一线、平淡如水的生活,但不代表你也要用最保守、最刻板、最乏味的方法去拍啊。最无语的是完全没有用好您手里这位可以说是当今日本最好的演员,役所广司要是这次拿了影帝也不能说明什么,光是在他曾入围过戛纳的作品序列里本片都排不上号。真的不如您就拍一部聚焦厕所清洁工人的纪录片来得更加实在。同样是外籍导演去拍日本,您可以看看阿巴斯镜头下的东京和那些生活着的人是怎样的。
10+++/10 #NYFF61 三种类型的杂糅:文德斯挚爱的小津的画幅,如铃芽之旅般将公路电影重置进日常/非日常的辩证之中,而最隐秘的则是银翼杀手式或直到世界尽头式的科幻/赛博朋克:霓虹紫外的植物培养室,如防化服般的工作服,后现代或拟物风的厕所,涩谷-墨田所对应的垄断集团-城中村,仿生人样的年轻辣妹,复古的媒介选择(磁带/胶片),那些将此片视为“赞美生活仪式感”“俯视劳动群众”则是最糟糕透顶的误读,正如分不清输赢的井字棋,文德斯选取的则是绝对中性的视角,Lou Reed的Perfect Day当然不是歌颂而是绵延的伤感与浮动,正如梦中飘动的黑白影绰,在变/不变-日常/非日常的各种情绪间流淌,正如结尾对役所广司面庞的持久凝视。保留对社会/都市地景关注的同时,文德斯带有谦卑姿态地借用日本为舞台重构建带有末世/后世气息的超生活/后生活想象。
用一小时构建稳定与美,再用一个小时不断去干涉,但似乎都是很小的漪轮,似乎稳定、美、享受都还在,最终才把一点哀伤的底色显示出来,并且仍然拒绝明确外显的解释。梦太唯美了,充满禅意却又根本看不懂。日本的德州巴黎,窄窄的画幅,琐碎的日常,日复一日却不招人烦。进书店的滑动变焦以为是眼花了,结果看别人也提到了。
2023戛纳电影节/两个老男人在夜晚的河边踩影子,是我近几年看到的最美的男性银幕段落了……文德斯一贯地擅长捕捉人际关系中微小不被关注但足够触动的细节。虽然整体有点像宣传片,但总归还是很舒适的电影。
骨子裏還是公路片,公益廣告+老男人感慨光陰逝去的碎片,然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage,然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了,那些關於陰翳之禮讚有點意思,但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己?
受够了白男白女的发疯做爱,还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心,多么完美的日子啊。
所谓完美的日子,并非在于高低贵贱、福寿安康,而是要游荡在近乎奢侈的舒适区内。一旦舒适被打破便难称得上完美,但被打破的舒适,则可能为你带来迷人的愉悦。维姆·文德斯对美的观察力令人咋舌,即便是东京的厕所,依旧璀璨。役所广司的表演不动声色,相当出色。
文艺逼老了之后,首先不会停止摄影,随身携带傻瓜相机,对无意义的树木按下快门;毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里,不会轻易挂咸鱼;有阅读的习惯,但一天也看不了几个字;偶尔去酒馆,但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事,可以不是具象的,每当有暖色阳光洒在脸上,要流露出慈祥的笑
文德斯来到日本厕所感慨其洁净,然后发展出一部男人至死是少年的命题作文,和moretti一样“我要做一部放满我喜欢的音乐的电影”,后殖民时代在白人眼里我们依旧是热爱劳动不辞辛苦的爱笑小人
一名东京公共洗手间清洁工大叔的文艺生活。看树木和光影,听磁带,读书,拍胶片…他单身,吃饭、洗澡、洗衣服这样的基本起居都在家外解决,家更像是一个容纳精神生活的空间。在小屋的梦里,叠化着一些潜意识中的黑白意象,这才有了点文德斯的味道。不过还是不懂为什么大导演都喜欢跑去外国拍他们想象中的文化,就算发达国家的蓝领工人确实可以有相对体面的生活,日本的公厕确实最干净和人性化,这个人物的塑造也还是过于理想模式了点。老导演的一次任性创作,一个电影版的文德斯‘s书影音豆列。
文青男的认为自己老去的样子:很少说话,有丰富昂贵的收藏,被小女孩喜欢,虽然从事底层重复劳动工作但没有衣食疾病之忧,被故人怀念,被新人觉得神秘。
前半一直腦中環繞著“不輸給風、不輸給雨”,即便並沒有顯露風雨的來源,但寡言的役所廣司在沉默又快樂地生活的同時,讓人似乎在這種想要達成的日常涅槃之境中想到了他經歷的風雨。而工作、吃飯、發夢,偶爾去酒吧喝酒,也偶爾幫一幫濫嫖的後輩,在這些日常的連串中偶爾波動的漣漪,反而讓整個片子真摯可信。而真的無須去計較其中是否有對底層的想象和美化,畢竟文德斯並沒有說“每個人心中都有一顆宇宙”,他拍出來了。準年度十佳。
我说你们这些男导演真的够了,最近看的三个片子,全是小姑娘爱上老男人,然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬,把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板
1.一部久违的让人看了就不舍得让其结束的电影,这一方面源于日常生存中差异与重复的内在力量,另一方面也和文德斯的导演功力(实而本片仅是他在东京厕所项目宣传“命题作文”下的正常发挥,编剧仅耗费3周,拍摄用时17天)与役所广司的精湛表演密不可分。2.内敛沉静风格及男主姓氏(同[秋刀鱼之味])颇有小津安二郎之味,恰拍摄于小津去世60周年之际。3.男主亦是一位离家出走的自我放逐之人,疏离闷骚与文艺追求亦似文德斯公路片中主人公,但这回更成熟并带着人情味。4.厕所清洁是身体力行对抗宇宙中直接可感的熵增趋势的劳作,而男主在精神上也不断生成负熵,就独居者而言确乎过着“完美的日子”。5.朦胧暧昧的黑白梦境影像可回溯至[直到世界尽头]。6.又见文德斯对摄影、音乐(里德、帕蒂·史密斯、滚石)的痴迷,拒绝数字化很考里斯马基。(8.8/10)
一个开车时听Lou Reed睡前读福克纳的东京厕所清洁工,简直了……只有老男人们被正面描绘;所有年轻人都傻乎乎的,女性都对老男人情有独钟;各种日本文化符号、东京都市景观……实在太老男人异域想象了。然后,我就不展开阶级批判了:这种任劳任怨同时自娱自乐的底层标兵,即使在日本真的大量存在,也不至于拿来美化诗化到这个地步吧。看到最后一段两个人玩影子时让我感觉文德斯是不是也觉得自己快不行了才非要这么抒情一下……我有多喜欢《守门员面对罚点球时的焦虑》《美国朋友》《错误的举动》的那个文德斯,就有多讨厌这部里的文德斯……他当年的影像多么自在而无目的(因而十分生动),故事多么没道理(因而妙趣横生),对话多么没意义(因而触及生存境况),如今则固定、刻板,没有生气,东京旅游局给了多少钱……
3.5;前半段的日常流程描摹宛如在看另一部《帕特森》,而后半程的前史揭晓其实反而落了下乘,为何不能纯粹地去拍一个人谨守的日常秩序呢,即使他曾拥有丰富的经历过往,如今的状态是选择后的结果,那么他一定会遵照内心的召唤去执行这个决定,将人情世故糅合进来倒显得不伦不类——因此刻板猎奇或美化矫饰的批评也在情理之中,这次文德斯感兴趣的不是城市本身,而是城市中的人。然而的确很喜欢每天固定的、宛如仪式般的流程,一个人到底需要多大的稳定内核才能抵御住孤独,他读福克纳,听Lou Reed、Patti Smith、Van Morrison(音乐品味一如既往的棒),用胶片相机拍照并按时间收集记录,养绿植——这才是保持个人空间的支柱吧,每个人都有权找到安身立命的浮岛;黑白的梦境是白日沉默之后泄露的秘密,拍得很美。
很难想象能把打扫厕所这样的工作拍得如此缺乏感官体验,哪怕日本(绝非渋谷区)的公厕是世上第一干净的公厕,但只展现厕所的「净」(干净的设计、干净的状态、干净的人与公共空间的关系)而不展现厕所的「脏」(人与公共空间互动时留下的痕迹绝不是徒手可以捡走的几团废纸那么简单,而这痕迹又必会对负责清扫的劳动者产生身体性的、感官上的影响),这侧重只能让我理解为它是一则渋谷公厕项目的广告,是亮丽光滑、点缀着假人的渲染图,而非对劳动、对劳动者的描绘。它广告的内容不只是漂亮的无障碍的厕所,似乎还有「劳动者可以通过建立和享受稳定的日常来对抗想必以非雇佣形式为主的零工经济」,关键是影片的尾声似乎又暗示着导演并不相信这种方式会奏效,这让前面的一切「岁月静好」显得更加虚伪和 manipulative。
很安静,很舒服,很美好,是的,确实是完美的日子。但其实,这更像是维姆·文德斯想象出来的平凡人的美好,可能,也是他想象出的美好日本生活吧。当然,役所广司的微笑确实很治愈。
普罗米修斯情节一直是某些知识分子的精神鸦片。见了文艺作品中底层个体在生存线附近徘徊、在血与泪中挣扎就心满意足,见了他们怡然自乐就毒瘾发作、咬牙切齿地说“底层劳动者只配充当资产阶级目光下的消费品” 这种文化就像俄罗斯套娃,最外层是“平等”、“共情” 这些漂亮字眼。剥开一层后是一个傲慢的假设—底层个体不配享受生活、不配拥有爱好、不配审美、只配在苦大仇深中反抗。继续剥开一层又一层后发现套娃的内核只有一个词:崇拜痛苦。这些知识分子把痛苦奉为神明,他们的作品发轫于仇恨,所以也只能分娩出白毛女这类作品。很喜欢文德斯笔下的主人公,寡言少语、敏感细腻,可以抓住生活中平凡事物的美好一面。三两句台词便暗示了主角的童年生活。看的出文德斯很想描绘出一个纯粹的日本故事,但整部电影还是掩盖不住一股浓郁的欧洲气质。
很难想象这是一个东亚蓝领工人的日常,或许是拍给上班上得不幸福的文艺中产看看聊以自慰泛滥浪漫情绪的。
所有沉稳的、规律的、富有仪式感,且能自得其乐的日子,都是「完美的日子」。一个人便是一个世界,可以按部就班地在属于自己的世界里尽情徜徉,再偶尔与现实社会轻微地接触与交流,内化出独处时无法酝酿出的苦与乐,这何尝不是种极乐?这种极乐,不需要别人的怜悯、也不必被谁所尊重;能得到理解与共鸣便最好,得不到的话也无妨。喜爱这样的生活方式,喜爱它被文德斯以沉静的目光所捕捉,也很喜爱役所广司的表演,生命无言,且无须多言。
文德斯有样学祥捏了个日本人出来,甚至学到了某些日本文艺片会有的矫揉造作的气质。他也没想关怀哪个层级,就是单纯想拍一个自我流放中的人,靠丰富的精神世界处理他和城市/人群的关系。如果一直只拍打扫厕所就好了,规律的昼夜、有序的生活,枝枝蔓蔓的故事反而感觉有点蹩脚。影帝候选。
一部中年男人的都市《小森林》,一部属于东方的《帕特森》。如此吵闹的环境里能看见这样一部安静的电影真是太美妙了,前三分之二几乎没有台词,大叔爱这个世界但又主动弃绝了一些东西,他封闭又开朗,投入又疏离。一个活在旧世界的、自洽的人。他过去的伤痕通过寥寥几句对话呈现,剜心、节制。东京那些设计奇妙的公厕确实是非常好的象征,而“清洁”这个动作本身又具备一层奇妙的意味。最后的一幕,那表情的细微变幻真是绝妙地呈现了什么叫做“悲欣交集”。这个故事故意取缔了“屏幕”,没有智能手机、大叔房间里没有电视、喧嚣就这么轻巧地消失了,一切变得古典。
半小时之后就愈发难以进入了,跟日常的机械反倒无关。这片子最需要解决的问题是:拍给谁看?普通的扫厕所大叔当然可以阳春白雪,他当然可以把马桶擦到反光,然后再去拍拍树影养养绿植,甚至下了班还能去美美泡个澡睡前再看会书,他也当然可以曾经是个生活优渥的中产;但是你不能只拍生活的向光面而全然忽视生活的背面吧?观众们觉得被治愈,究竟是因为扫厕所这件事情本身,还是片中所呈现出的这种所谓“完美”的状态?退一步说,这个所谓“完美的日子”究竟是对谁而言呢?也就是在你霓虹可以把扫厕所这件事拍出职人精神,但然后呢?镜头甚至没有拍到过一处,马桶里冲不掉的残屎,门上铲不掉的精斑,垃圾桶里被丢掉的姨妈巾,这些都没有…役所广司就像是在擦拭一件件崭新锃亮的艺术品那样,事无巨细,乐在其中,最后到底感动了谁呢?我不知道。
导演因为看到漂亮、干净的东京厕所有感,创作了这么一部作品。两个小时,我们跟随役所广司的表演沉浸在日常影像之中,日常像个囚笼,而书籍、音乐等细节暗示了男主角更丰富的过去,低欲望社会的自足,关于幸福的阐释隐藏其中。文德斯依然会玩一些超现实的视听手段,让影片变得更加意味深长。
奇怪之处正在于在一种假定的空间中观测日常,以致变奏明显地来源于制造的偏差。当然能在片段中窥见生活截面的斑斓,但无法实现连贯和通透。于是只能看见《完美的日子》,而看不到《日子》。
没有小绫突如其来的一吻,就是寡言文艺男的晚年生活,重复乏味但有自己的生命力。有了小绫的那一吻,就是老男人可笑的意淫。
两星半,以前是挺吃这一套的(然而本片也没有高过《帕特森》),即使现在看依然会让人变好,但是一个沉默寡言、清心寡欲还富有高阶审美趣味的厕所清洁工规律且充实和谐的日常生活带给人的抚慰跟一部漫威电影本质上能有多大区别呢,年近七十的维姆文德斯本人恐怕也已经在另一个世界了吧,一个独属于他自己的世外桃源,而我们想要看到的是多数人的世界。
其实看的时候没有特别喜欢 但最后一个长镜头实在是……称之为史上最震撼人心的表演大概也不为过。完全caught me off guard 半周后走在路边猛然想起也还是会嚎啕大哭的程度
No.10014。#36th Tokyo IFF# 开幕片,前获2023戛纳主竞赛最佳男演员+人道精神奖。为了给东京电影节开幕这部片一直把亚洲首映压到现在,看完之后觉得实在太合适了做开幕片了,就是东京(涉谷区)的委托创作嘛(也就比纯宣传片好那么一丢丢)。确实是德高望重的老导演职业生涯末期会拍的且应该去拍的那种影片(总比拍不着调的商业片好),可以跟《里斯本物语》对比来看,重视日常细节甚至可以说全都是日常细节,在重复中带出差异。从类型上说也算和日式“职人电影”靠边。有个特点就是毫不掩饰数字质感甚至是有意去找数字质感(但是又不是一个指向媒介材料的处理,我是觉得不够讲究)。看完觉得其实也没有什么看的必要……可以展开讨论一下电影史级别的老大师的晚期作品,我想了想觉得能跟戈达尔、阿巴斯和瓦尔达来比的人还真没几个……
日日是好日的禅宗逻辑能够成立并感动人的前提,其实并不是电影着力表现的那些东西,风啊、树啊、摇曳的影子啊,而是武士阶层利用禅宗意识形态分配社会财富并将之固化后产生的闲适感。日本目前的社会分配确实可以让一部分劳动者有余裕停下脚步去欣赏劳动本身,但很难说最底层的劳动者是适合这样的镜头的。劳动当然可以是美的,但那是劳动者自己的事,像这样浮光掠影地美化劳动本身,导演自己也很难说服自己啊,所以才将男主的人设打造成离家出走的富家子弟吧!
在毫不避讳地挣扎在小津幻想与游客身份之间的《东京画》四十年后,文德斯终于变成那个他曾经渴望成为的“东京内部者”。但这个“内部”是官方喜闻乐见的那个岁静中带点小波澜(日常性通过非日常事件推动)、人的孤独与阶级差距被美学化、完全反动的“日本”。主动抛弃了曾经偏颇但尖锐的批判性后,曾经“渴望异国风情的东方主义者”文德斯摇身一变成了日本电视单元剧导演——对创作者来说最无聊的走向。(此外,黑白片段 也非常老套且缺乏“梦”的质感)
@ Broadway Cinematheque早场|提前看了很多批评,抱着批判肉糜片的心态入场的,结果除了觉得人际关系刻画虚浮且太西式外,发现男主很多时候过的就是我的日子(他听的歌甚至就是我听的歌),心情很复杂……7.5。BC早场和一群老伯老姨一起看,更是沉浸式体验
从批评《不虚此行》的架空中获得满足感的人们,快来享受您们的文德斯吧。
C+. 一种《让娜·迪尔曼》的反面,将重复升华为生活的仪式。故事是完全悬浮的,但文德斯本就只在意个体内心的流浪,削弱情节而专注塑造由光影加持的情绪景观,也是扬长避短的理智做法。可偏偏又没能走到极致,而是在回溯人物前史的企图中,将原本轻盈的腔调拉回一种虚假而怪异的“现实”。结尾煽情真是用力,演的真好,拍的真笨。2023.5.25 Bazin
书影斑驳,连结梦境。比一座城市更早苏醒,比一次别离更先发觉。培土侍水,与树为友。自洽是一门极难的课题,好过是一生,歹过也是一生,好在有书籍与音乐为伴,夜晚有灯光下的文字,晨起有卡带里的灵魂乐,足矣陪伴他用一生的时间实践自洽。日复一日,往复循环,回头看,不经意间日子已经走出去好远好远,远到隐匿在晨起的雾霭中不见踪迹。是谓一日很长,而一生很短。
就像imamura说ozu拍的日本他不认识不熟悉,wenders拍的日本也可能只是一些人心里的日本。wenders相信的这个日本里有一个到老还是男孩心态的日本男人,过去怎样不重要,在每日的疏离和掌握中悠然自得才是最重要,这个很西化的想象某个程度上也许是现实一种?大概德国中产以上的老年生活太惬意,所以拍出这样一个可以被称做为温柔或者温情,却隔绝而沉默的电影。广告片也好,半观光片也好,为男演员定制也好,整个观影过程并不讨厌,我真心觉得Kōji Yakusho演的好,影帝实至名归。人物其实写的都很不错,看完媒体会,更觉是自圆其说了。ps:媒体会上文德斯说1,开始拍的时候役所广司是全剧组最了解厕所的人2,整部戏就拍了三周3,拍戏的过程中用了很多body language4,剧本有过改动有即兴对部分
无论役所广司的表演多么朴实细腻,也洗不掉这片好重好重的白人味。我毫不怀疑许多平凡的厕所清洁工有这些文艺的爱好、享受人间美好的时刻。问题是它的拍法。实在太白了。甚至还有文化猎奇,已经是2023年,打开洋抖就能看世界的今天这样陈腐的影像呈现真实令人难以想象。整部片像是假目Paterson的兄弟,跟它走散了流落到日本,又不能融入其文化情境中,只能堆砌一些粗浅的画面、做作的欧式角色剧情设置和地味老英文歌曲,如此尴尬地枝叉着,满足白老男导演自我感动的情怀。本子选这部打奥外是昏招。不过役所广司能整个影帝提提的话还是支持的。【片名叫《东京厕所》也不是不可以,公厕弄得真好看,被时生说了个恶心,可是厕所里却在打扫前就是干干净净的。
我愿称这类电影叫心灵SPA cinema。观影过程简直叫一个愉悦,心灵就好像涤荡在微风吹拂的湖面般愉悦畅快。虽然有点中产视角审视劳动、城市秩序,但就是这种秩序中的微小变化令这类电影“动”了起来。与之相近想到贾木许的《帕特森》,真的,看这类电影简直就是给心来了个按摩SPA,太愉悦了。侯麦看的是色彩的愉悦,这类电影看的就是秩序的愉悦,简直不要太好看。如果删掉一些细枝末节就更好了,比如:同事女友的吻、男主个人身世这两段。
片尾刚刚好120秒的脸部特写,五味杂陈在皱纹和肌肉的勾勒中娓娓道来出一部私密小传:他可以是失去爱人在树缝中定格和回忆斑驳的爵士乐手,可以是离经叛道逃出豪门参加运动的有志青年,可以是血雨腥风后全手而退的小学老师……那位流浪汉,那些澡友,那几位老板,都曾经是他过往的批注,直到三浦友和出现在画幅中的时候,直到他们在像孩子一般玩着踩影子的游戏时,我想,他日复一日看似枯燥却洋溢微笑的生活,早已和他的磁带、相机、书籍、盒子一同埋葬在这刚刚好的120秒里,完美的日子,概莫如此,因为我的生活大概也如此
Wenders最喜欢的歌一定是我们老李perfect day,他是在电影中使用这首歌最多最频繁的导演吧,还记得《阿兰胡埃兹的美好日子》里拉来翻唱的尼克洞。一个上了年纪的摇滚爱好者在东京打扫厕所获得inner peace…真情你我。
很标准的欧洲小资电影,槽点不多,但也感觉没啥新意,豆瓣文青去扫厕所的vlog。小姑娘又爱老男人,汗流浃背了
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