本是一场自我放逐的流浪之旅，却在旅途中和陌生人分享了片刻的温暖，伤感和甜蜜都化成电影结尾处那一抹终于晒到女主脸上的阳光…这种传统结构的套路爱情片不管拍多少次依然是如此奏效：孤独摧毁了巴别塔，让人闯过暴风雪，只为了陪你在天涯海角处看海。多美啊。

你穿越大半个俄罗斯去摩尔曼斯克看岩画，我当了手表买了好酒庆祝旅行即将结束；你拥吻我，我不知所措，我到底害怕什么呢？我去旅馆找到你，费劲手段带你看了所谓的岩画，却不敌一场风雪来得诗意痛快。唉，离别时刻，我只是回头远远看你，心里默念着：我爱你。

太可爱的爱情小品，可能会在未来看很多遍。导演就像考古的女主一样带我们去看了一个来自过去的东西，并没有多么宏大特别。但那些孤独、无助、彷徨、暧昧、心动的私密小情绪，人与人之间尝试去沟通、交流和探索的过程，距离我们这个时代越来越远了，感伤、怀旧的情绪氛围充盈并滋养着整部电影。

像翻开陀氏小说《白痴》，品读着俄国人真与善。电影镜头语言之丰富让每一个人物的微表情和动作都那么恰到好处，仿佛勾起我们对绿皮车共同的记忆，也仿佛是对美好时代的追缅。俄国男人从来没有这么可爱，或许是本届影节最可爱。

被深深打動。關於他我們幾乎一無所知，而他卻告訴了我們人與人如何真正地聯結：無需一個有跡可循的舞台，無需約定俗成的儀式，無需背景的相通，無需計劃的相投——在身分與存在上人將永遠是煢煢孤身。要拋卻一切既定的記憶和世俗，在追求虛無夢想的旅途之中支撐彼此，一起在冰天雪地的純粹中歡笑。他是真正孤單的人，他也真正地明白什麼是不孤單的時刻：單純地理解，無條件地支持，互相陪伴度過一段時光。

大概就是战斗民族拍“爱在黎明破晓前”的路子，导演在人物塑造上的功力很强，女主的形象很复杂，重点没放在爱情上，而是芬兰女留学生遇到了一个俄罗斯傻直男，被战斗民族那份死命的浪漫给整心动了。片子的格局非常小，导演的也有意把故事限制在人与人之间的微妙关系上，没有更大的主题，只是跟着从女主的视角，跟着她对男主的感觉进进退退，去感受来自陌生人的善意和怦然心动的奇妙。

在冰天雪地里和你偶遇，一起去找去不到的目的地，好浪漫啊。

惊人地好。关于我们如何与他人相遇，欢乐又是如何寄居在虚无身边，必死的又是如何在永恒的面前呼出一个甜蜜的惊叹号。格局小是一个导演在无法直面纷乱世界之后主动退却的自知之明，但这不意味着虚无并不在场。虚无在任何时刻都预备着从缺口中倾泻而出，然而这层背景的存在却只是让覆盖其上，稍纵即逝的欢愉变得愈发肯定，是21年最需要的电影没错。

一个小片尽然是四国联合制作：芬兰、俄罗斯、德国、爱沙尼亚。火车包间里一个拉拉遇到个直男，不是爱情片，是个友情片。一个本世纪初年的俄罗斯火车上的戏剧小品。前些年我倒是一个人坐过从乌兰乌德到赤塔的俄罗斯往返列车，是去参加那里的国际电影节，做评委。俄国列车的卧铺舒适，但老旧；一路上看到的辽阔风光及无数被废弃的小城镇及工厂给人印象颇深。本片获得了金球奖最佳外语片的提名，可是内容格局还是过于小了些，看看可以。

并非仅仅讲述了一段往事，更感伤了一段历史，也是一种电影和生活的消亡，尤霍缅怀了平民理想主义的朴素时光，那是一种庞大的群体意志下近乎具象般能够被清晰感知触摸到的集束温度，风雪中黑夜里漂泊的人，能够因周围人而并不孤独，记忆中的那群熟悉的陌生的，远处楼宇里的灯光和碰杯声，足够安抚难过的心，而分别和电影的结束，让我们叹息身处的当下，类似于八九十年大陆的文学和影视作品中同样有所体现的对社会欲望的蔑视与纯粹人际情感的推崇，如同上一部讲述拳手的黑白电影，失去了一些，也获得了一些，但这些人和事终究都已不复存在，于是翻阅起发黄的旧相册、火车票与书信，就这样度过一段微醺的怀念。

2.5吧，结局真的很可爱。其实是个剧情非常老套的公路片，但剧本和节奏都很完整，非常好地展现了导演的执行力。

#TIFF 2021# CONTEMPORARY WORLD CINEMA。前获2021戛纳评审团大奖（并列）。7分，还是波米说得好，“这不就芬兰囧妈么”。除了这个大概还有些《爱在黎明破晓前》的意思。火车上的部分比较套路。不过到了摩尔曼斯克之后的半小时确实非常动人，非常浪漫，也是勉强能送出一个四星的理由。以及，摩尔曼斯克岩画是1997年才发现的，所以这个故事最早也得是21世纪初了（岩画的图册都出版了），那么没有手机，还用磁带随声听这种事情就有点奇怪了……发评审团大奖真的有点水，给个评审团小奖差不多……

2.5 契科夫小说的路子，但小说可以这么写，情节的反转、人性的真相，相关的幽微心理状态那么些许的点到为止都可以写来令人信服，电影直愣愣的这么拍反转就虚假。越到后面越套路，女友的冷漠，芬兰同胞出人意料的盗窃恶行，这些有意设计用来铺垫二位主角走到一起的情节都无比累赘笨拙。

头脑简单四肢发达的男性荷尔蒙真是能让人开心

D / 就像“声音”就那样自然而然地就转化成了结尾纸上的“书写”一样，我们也跟随主角自然而然地穿越了广袤的时空。“我们到家了”，轻巧的爱情啊。

滞重的热机，轻盈的身体，东边来的男人和西边来的女人一同奔绝对的“北”，亦是溯共同的源。精巧的世界内不见时间标记，只有在暴风雪中我们才知道这是《泰坦尼克》后的世界。坐在残骸上大笑，置生死于度外，比《安妮特》乐观得多。

经由DV进入到低清时代，随着DV丢失，由影像回到画像，最终往前溯源到画的起点：岩画。由此，一趟行程跨越了一万年，无比轻巧。（Ljoha真的好可爱。

艾丽丝·门罗有一篇短篇小说《漂流到日本》。女人为了再见一位曾经短暂相识的多伦多男子，带着女儿坐上了火车，在火车上邂逅了另一位男子，继而擦出了火花。多伦多男子是门罗的麦格芬，而岩画则是本片的麦格芬。不同的是，门罗笔下的人物面对欲望与自我有着非常丰富的内心塑造，而本片则相形见绌。短暂的欢愉，女儿不见一时悔恨，下了火车之后复又回归欲望本质。连贯、真实且自然。而本片则人物性格模糊，性情随意转变，甚至有点青春爱情片的走势。

一个老套的故事，一场坎坷的旅行，却看到两个孩童般的心灵互相温暖彼此。外表粗旷、凶神恶煞的俄罗斯猛汉有着柔软的内心和人格，慈眉善目的斯文人却道德败坏。芬兰女子的相机里装满了关于俄罗斯的回忆，那里有人、有公寓、有美酒、有聚会，但去往摩尔曼斯克的旅程注定是一次关于过往的洗劫。北极的岩画并非执拗的终点，但这段邂逅注定会终身难忘。最后看到那副很丑的画像还是鼻子一酸，出了火车的外景色调恍若安哲罗普洛斯附体，voyage的bgm真好听。

我们笑着跑着穿过六号车厢逼仄的走廊，在餐车里推杯换盏抱团取暖；我愿用我的极致浪漫带你领略你心心念念的风景，却忘了我们只是一期一会的萍水相逢——比起简单的男女之情，用人与人之间的大爱来定义这段际遇似乎更为恰当：哪怕知道是彼此生命中的过客，就在此时此刻，这份情感亦是真挚饱满！本片最可贵之处也在于此，它唤起了观众对这种犹如绿皮火车般仅存在于现代都市人记忆里的本真意象和情感的渴望！那种不掺杂任何杂质的纯粹的善，试问谁不为之动容？

很多年后她生活在大城市 过着稳定的生活 但每到冬天飘起大雪 或是坐上去远方的火车 她总是还会想起那次寒冷但温暖 孤独却浪漫的旅途 和曾义无反顾陪她到天涯海角看岩画的那个他 让她知道「x你妈」也可以是最动人的情话

#TIFF 2021#导演很可爱，正片更可爱。一次车厢偶遇造就一场奇妙的感情，笨拙的粗犷男人用热忱打动了内心充满伤感的女人，也打动了屏幕前的观众。尽管最后女主可能不会爱上他，但这一场单恋依旧如此美好，最后那句“我们就像泰坦尼克号一样”既浪漫又伤感。

不远万里，去一片荒地中认真看着自己。

掐着秒表描画出情绪跌宕的曲线，用一种跨阶级浪漫幻象打破另一种同温层浪漫幻象，理想左岸与媚俗悸动对调，填满感知上触手可及实则虚无缥缈的情怀泡沫。如同九份的咖啡店旁新开的古早味手作年轮蛋糕。

第一时间会想到的是《世界上最糟糕的人》，一个迎接当下选择与自己和解，一个逃避却被旅途治愈。抖音系上矫揉造作的心灵鸡汤房车旅途就是大抵如此，却被拍的如此轻灵，浩瀚而渺小的火车旅途，小小的车厢。我们终究要穿过高山，渉过深海，去一次远方，去看一次岩画。如果没有厚重的剧本结构，不如回头转手，像这样轻灵有温度的伪公路电影，永远会暖流上心头。（pick上男主的Adidas的帽子啦！）

旅行艳遇里，人人都是宇航员，短暂逃离地心引力，强烈感受失重，飘飘然如坠半空，遗憾的是，缘分有时效，信任有多快乐，告别就有多悲伤，浪漫好残酷，巨大虚无笼罩，天地一片苍茫。

1.没有什么非实现不可的夙愿，人在旅途，总会投入新的执迷。2.你若想邂逅浪漫，先要拥抱天真。可惜，身处现实的冰天雪地，天真总是我们最先被冻结的部分。不然喝口伏特加吧。3.必须置这个故事于二三十年前的空间：慢的火车、排队使用的公用电话、松掉的磁带，和最亲切的陌生人。放到今天就不可信了。这让人感伤。4.最后，我将用最粗鲁的三个字表达爱意。这是你教我的。5.电影很好看，但评审团大奖就毫无道理。

《奥利最开心的一天》的黑白影像还萦绕在脑海里，导演又带我们离开芬兰来到横穿俄罗斯的老旧火车上。陌生异性在密闭环境中相遇的过程，抛除性的吸引，竟然生发出更多迷人的可能性。火车走走停停，每次走出车厢，也给观众设置了喘息透气的机会。摄影机在局促空间里腾挪，制造着意外的惊喜。有暖意的电影。

芬兰女人Laura乘上前往北极港口摩尔曼斯克的列车，意欲逃离莫斯科的曾经美好，而在六号车厢等待着她的，不只有憨傻的俄罗斯男人Ljoha，更有心口血液的滚烫迸发。导演尤霍·库奥斯曼恩对情感判断有着傲人天赋，镜头所到之处皆是人类本性对爱的渴望，平凡的Laura和Ljoha之间爆发出的情感张力竟有山呼海啸之感。两位主演赛迪·哈拉与尤里·鲍里索夫非常出色。

明明天差地远的两个人，却能生出奇妙的情愫。男和女不一定要上床，冰天雪地里翻滚的是赤子之心。“缘分微微擦肩，悠悠调情半天”，林夕真的很懂邂逅啊...

尤霍·库奥斯曼恩的两部长片都描绘了一个我们业已失却的时代，它像绿皮火车一样缓慢——它是感伤的，指向了每个人最孤寂、最失意时刻；它也是纯真的，是每颗心灵最柔软、最善意的部分，在那里人类共同筑造小屋，面对人生的漫漫长夜，抱团取暖，一口一个小鸟伏特加。

[奥利最开心的一天]导演新作，获戛纳评审团大奖。一段列车上的萍水相逢，成就一世美好回忆。来自芬兰的考古学女大学生，来自俄罗斯的青年矿工，告别昨日踏上新途，从厌弃烦恨到携手同行，在暴风冻雪里翻滚笑闹，在红霞夕照下挥手作别。逼仄车厢内的手持晃镜，映射出陌旅中的疑虑不安，七八十年代的轻快老歌，契合于已然久远的磁带DV。笨拙的素描头像，恰似重回孩童打开自我，轻巧的表白-骂街互换，犹如穿透语言雾霭召出真情之光。一种适切的神秘魅惑始终弥散在影像之中，一如荒冷灰蒙的漫天飞雪，一如男主半途下车看望照顾的老婆婆，一如女主长途跋涉心心念念看到却并未以镜头呈示的摩尔曼斯克岩画（一种至终不露真容却推展情节的“麦高芬”）。PS：美中不足的是部分元素稍显刻意，如老婆婆对女主的鼓励台词，以及偷DV的高大帅气同胞。（8.0/10）

尤霍·库奥斯曼恩通过手持摄影机在逼仄的车厢空间内的浅焦近景形成某种情动，《六号车厢》的isolation充满末世与死亡质感，正如影片结尾，关于死亡的意象以《泰坦尼克号》为隐喻被阐释。摩尔曼斯克的岩画是一个形而上学的标记，关于存在的极点无法从物理或心理把握。在影片中，作为外部记忆的介质逐渐被剥夺，向北的列车这一居无定所的非-空间则是时间线上的退行，从后苏联的佩列文，梦露，文学俱乐部到旧苏联的工业遗迹，历史回忆及创伤。然而《六》却仍然是一个拙劣的童话，两人之间的关系在全片中处于绝对固定状态，无法感受到彼此差异的存在，以及恋人某种流动不居的心理状态，因此不足为奇的是，最后一刻的止步避免了冒险以及死亡的到来，或者结局如用弥留之际的一个梦境，伴随着车内的俄式摇滚，毫无真实感。

喜欢！导演和演员都是有想法有思考的聪明人，单拎出来很简单的内核却描绘得又精致又粗犷，也没跟着原著把火车开到乌兰巴托。影片全程牢牢聚焦在两个人物身上，导演“不想让观众看到角色视角之外的内容”，所以对于影片最核心的火车和岩刻都没有任何远景的完整呈现。岩刻部分更是完全的反高潮处理，一是那本就不是女主的梦想，二是更着力在男主对女主的视线。车厢拥抱那一幕，在只有右上角昏暗灯光的几近黑暗里，男主额头疤痕下那双慢慢抬起进而闪着光的眼睛实在是迷人。

我太想念摩尔曼斯克了！一样的火车旅程，一样的二等车厢。除了这个故事发生在冬天，而我是夏天去的。也许，无论现实和电影，这都是一场错位的旅行。夏天的摩尔曼斯克是看不到极光的，正如冬天的摩尔曼斯克看不到岩画那样。可电影里的结局为什么如此浪漫，比冰天雪地的北极更凛冽，比惊鸿一瞥的相遇更短暂，像在巴伦支海上乘风破浪的泰坦尼克号：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉。”

考古异地岩画，知晓起源、解析当下。相机雕刻影像，记录生活、回忆欢笑。画下彼此模样，不留地址、音容笑貌。每份形单影只的孤独，在冰天雪地 朦胧雾霾 狭窄车厢里，正不知不觉经历，待回首暖心肆意。毕竟，向来唯有局部的我们，去触碰局部的他人。

釜山电影节看的。六号车厢鱼龙混杂，有好人，也有烂人，犹如这个世界。

很暖心的作品，本来是个怀旧伤感的调调，被大直男弄的喜感十足。粗犷版的爱在黎明破晓前，但在知道对方喜欢女人后故事的发展变得有些不太可信。

依然是库奥斯曼恩钟爱的反高潮设置，用远景取消了岩画（结果）的必要性，却让旅程中每段插曲都重新变得律动起来。或许是老旧的，但的确开凿了一个共享情感空间，呈出只在特定年份的高纬地区才会生发的故事。这种萍水相逢的关系谈不上多浪漫，更像是寒天里啜饮的小口伏特加，属于人和人之间赤裸的、剥去了任何社会性要素的联结和靠拢。

这种感觉好熟悉，晃晃悠悠在原来并没有想象中那么期待的旅途上，其实没有非去不可的目的地，也没有不能舍弃的纪念品。能够享受陌生本身，常常就是最大的惊喜。

基本是个仗义每多土狗（？）辈负心皆是读书人的模型化故事，卡诺泽罗湖的岩画对照莫斯科的公寓，大概也有国族和阶层隐喻。不过这些都不重要了，车上告别的抱拥已经足够动人，相逢的萍水多过友情又无关爱跟性，孤独的心相互照拂，真的亲下去却又多了一点。

没你们说得那么好，特别还有脸谱化老掉牙的对蕾丝边关系的刻画。

一面是技艺圆熟情节剧，一面是现实主义的美学肌理，库奥斯曼恩长于以一种沮丧却诙谐的笔调写就短暂的喜悦与狂欢。它至多挪走卷帙浩繁俄国文学中真正罕有的轻盈一隅，却有无数种情绪在此中流转。离别时刻，Laura没有打开车门，于是故事即刻从悲伤的《廊桥遗梦》，落向不再摇摇欲坠的乐观氛围之中

明明处在俄罗斯的严冬，路边却演奏着维瓦尔第烦闷燥热的《夏》。电影在车厢的狭小空间内展开镜头设计，冷暖色的细腻调度在那场拥吻告别中将情感力量表现得惊人。在这段自我发现的旅途中，车厢已成为了一个水晶式的空间。迥异、陌生的人性在此苏醒并不断交替，而真正的角色只有在离开列车时才会浮出水面：文艺和善的老乡成了小偷，外表冷漠的劳拉是个害羞自卑的女孩，粗鲁的矿井工人有一颗真诚善良的心。在这场旅途中，劳拉也逐渐明白，爱情不应是寄托一个理想自我的他恋，一段真诚的关系更需直面自己的不完善。而欲望也不应成为他者的话语，那些权威包裹下的迷人客体不一定是自己想要的。在电影尾声处，劳拉来到了她梦想中的石滩，疏离的远景下那些珍稀的石画已经停止释放魔力。她面露笑意、坦然地回到Ljoha身前，准备投入真正的生活

【芬兰】设置在这样冷的区域背景，看完却分外的暖。最开始以为关于别样的邂逅，想说这番狂野粗犷的“毛子乐趣”属实体会不来（。）但旅程行进下去，却远不止这些：有人与人之间的奇妙际遇，有互相取暖来照去孤独，还有如何去用时间和自我疗愈…不慌不忙地，把这些都娓娓道来。从前年在平遥看《公牛》就觉得Yuriy Borisov有种别致的魅力，本片毫无意外地放大了这种感觉。

我开始脑补另一个结局：去看那不可能看到的岩画，死在漫天风雪之中。

人与人之间接触的真相大概是缘分到了吧（。

灵死了，导演不仅懂经而且活好。评论里那些逼逼“老套”的人根本屁也不懂。

三星半。导演的小心思很多，虽然说结构上面还是比较稳妥的方式（单人视角闭环叙事），但本身细腻的情感，搭配上后期脱离旅行框架之后的交流场景，还是挺值得一看的。可惜今天还看了另外一部将场景隔阂使用的更好的夜车，就委屈打个三星吧。

3.5。冰天雪地的旅途之爱，一路向北，情感升温又擦肩而过，并不矫情。事实也是如此，很难想象这两个人会真的走到一起，过上柴米油盐的生活。他们之间的感情发生于路上，也只能保留在路上，旅途到了终点，也就是他们分离的时刻。

看似无甚特别之处，只因所有的锋芒耀眼都潜藏于人物气息的交替，它是一个光线和色彩渐趋融合的过程，苍茫夜色下星星点点的灯光离我们远去，映照眼眸与轮廓的光线奏起了孤独与爱相伴的高潮。我们多久没用凝视去触摸彼此了？即便只是转瞬即逝的东西被拍出来，也是我们这个时代需要去拾起的。【2021十佳No.1】

「从来都只有局部的我们触碰到局部的他人」男主被问到地址时，弱小、无助、自卑的逃走，在被施予一个深长的拥抱时眼里渗出的泪水，真实眼泪之可怖…是笨拙的人表达真挚情感的方式，暴风雪里的那场戏太好了，两人的内心早已是那块被两人共同搬起砸向雪地里被消融的巨型冰块。芬兰语的我爱你怎么说？haista vittu(cnm）

跟随代表芬兰与俄罗斯的主角，蜗居长途跋涉的人生列车，见证温暖的大雪、孤独的阳光。一万年前的岩画在海风中“打磨”，带出被偷走的DV、终有一死的Rose、终将离去的人，没有什么是永恒的：“唯一不变的是变化本身——斯宾塞·约翰逊”。车厢中人物的特写镜头，将本就逼仄的空间更为狭窄，但正是这种压迫及环境之冷，让孤寂冰凉的人物间关系升温。

生产即反抗——蕴含永葆生机和活力的马克思主义理论品格，以及它所自然生成的生活方式在逼仄又浪漫的《六号车厢》里，被一位去《伯格曼岛》看岩画并把自己的「爱情」墓志铭深深刻画在那里的「女性」创作者栩栩如生地创造了出来。很不幸，人没有选择地出生了。不幸中之大幸，人可以选择阅读不同语言的文学和诗歌，亦可以选择多种「记录」方式进行「艺术」创作。显然，女主的「酷儿」视角是导演的视角，这位对哲学命题感兴趣的考古系学生没有追随她的导师「男友」而去——没有与那种迷恋知识，混迹于各种文化沙龙和社交圈子，自以为高人一等的文化精英视角抱在一起，相反，这艘勇往直前注定止于漫漫长路上的「破冰」船与自己的「俄罗斯」同性伴侣分道扬镳——敏锐的女性触觉与历久弥新的不动产热烈拥吻在一起，并与普遍意义上的弱势群体的命运融为了一体。

戛纳主竞赛。让人会心一笑的公路爱情故事，虽然知道是l'amour impossible。和另一部北欧主竞赛影片相比，同样是爱情故事，同样有不忠，同样有一些老套，但这部明显更取悦我。

那条心里默念就能想起彼此的咒语，虽然很浅，但会铭记于心。