神马旧片都不修复，真他妈罪过，资料馆君们都在干啥呢？黄土地生生变成灰土地

还是主旋律的电影，还是八路军、民歌、黄河那套符号。我当时在纽约期待《黄土地》，期待第五代，以为是贾樟柯这种深沉的真实的电影，结果却看到一连串早已过时的日本式长镜头。我很不好意思跟凯歌讲，那时我们是好朋友，现在很多年过去我才敢说出来。我这么说可能有点过分，很冒犯，很抱歉。（陈丹青）

The best compost cannot saveparched seedlings.Nobody can save me, poor Cuiqiao.山歌也救不了翠巧我，翠巧我

你看开头天空只占1/12的构图、结尾穿肚兜祈雨的男娃，陈凯歌那时候有多狠。这么狠的一个导演，现在却能因为怕观众接受不了而把《赵氏孤儿》改成那样。

从这部里真是看不出来陈凯歌和张艺谋的审美为什么会变成后来那样。

中影史：是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，标志着第五代导演的真正崛起，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身。

天·地·人 黄土地的黄，与红高粱的红，两种颜色描绘同一片土地，出现了两种完全不同的质感：前者象征落后、传统，后者则象征激情、生命。前者是历史的、太阳神的，走向霸王别姬，荆轲刺秦，后者则是视觉的、酒神的，走向菊豆，走向英雄。构图从功能化向更深层次发展。符号的诗意。

个人觉得这片和同时期的《红高粱》《芙蓉镇》相比还是有差距的。

1，张艺谋的摄影异常刁钻锐气，老是把人逼到角落上去，好像是在说“我们斗不过自然啊我们斗不过命”。延安的腰鼓那一段又奔放热情到不可自拔，把月亮都活生生吼下来了。2，艳红的盖头，黢黑的手。3，劳苦的人说出的每句话都在弯绕的苦肠子里滚过十八趟，你问他原因，他不哭不恼，只说是命。

革命队伍没有保卫住劳苦大众的处女之身。

现在的陕北农民还在头上扎白毛巾么？还打着腰鼓唱着高亢的山歌么？陈凯歌×张艺谋，第五代崛起的标志性影片。女娃一直保持着饱含渴望的沉默凝视，直到她说，你，带上我走。极端构图：80%的贫瘠土壤，一线天。结尾祈雨群众看到的是龙王吐珠，憨憨看到的是蓝天黄土间一遍又一遍走出的八路，都是幻影。

没看出好在哪里，真心觉得农民很穷，即使这么多年过去了，还是如此。不是他们未开化，只是一直被忽略。

为期两年的电影课的开始。第五代凸现的影像本体意识，视觉造型意识及创作主体意识，文化意蕴，大动荡年代。影像表意大于情节表意，时空跨越大，人物性格内向，行动僵滞，环境单一少变，画面多次同式反复。仪式写实写意结合，杂耍蒙太奇

陈凯歌导演,张艺谋摄影,赵季平配乐,第五代电影人成名作。全片厚重悲凉，温暖而贫瘠的黄土地上，一代代愚昧贫苦却坚毅沉稳的农民形塑成中华民族的脊梁。土地或苍天占大头,人物边缘化的构图、破碎渐强的酸曲配乐很有实验色彩。腰鼓和求雨戏震撼人心。影片淡化戏剧冲突和批判，怜悯中暗含希望。（8.8/10）

信天游每次听来让人有一种悲怆苍凉的感觉，让你眼里有泪哭不出来。这部电影可以说是真实而相对全面的反映了七八十年代陕北地区农民的真实生活。没电点煤油灯，没水走十里路挑流水，做饭烧柴，这样的日子延续了不知道多少年。有了共产党又怎样？受苦的依然受苦。日子平凡的就像黄土一样。祈雨那一幕深刻。这里面的苦日子，我都过过，

给（32年前的）陈凯歌&张艺谋跪了！顾青翠巧对谈，顾青对白用画外音处理，打破画框，手法大胆；两极镜头、不对称倾斜构图，老谋子牛逼！信天游也好听，配乐克制，恰到好处，赵季平不输梅林茂。陈凯歌导演&张艺谋摄影&赵季平配乐，实在是当年的黄金组合！另本片意指极丰富，第五代先锋之作名不虚传。

顾青不是救世者，只是过客，他不知道只靠轻飘飘的信仰无法让活鱼摆上酒桌。翠巧没有新出路，只能牺牲，她不明白单凭苦巴巴的酸曲无法渡过奔涌的黄河。你听那憨憨把嗓喊破，愚昧的人们听不着，苍天听了也心折。你看那老汉把头磕破，饥渴的人们满山坡，龙王见了也泪落。黄土地给人温暖，又让人受尽折磨。

在不断叠加的压抑和闷绝里，总有高亢的信天游破空而出，这是一种最后的抒发。一边是救万民靠咱共产党，一边是求龙王，清风细雨救万民，这就是现实和现实的差距，这就是那片黄土地上人们的生活状态。

电影史：这电影代表了一个新的里程碑，远镜和色彩运用极佳，强烈的悲怆感。犹记得王学圻当年还很青涩，从本片上可见当劳苦大众是可以忽悠的。8

终于在银幕上看到黄土地，本届电影节我的首选。这部电影太过重要，某种程度上巨大的影响了现代中国电影的发展进程。第五代因此催生，让中国电影走出国门，直接影响第六代及之后的中国电影人。科长就是观片后立志拍电影的。现在再观仍然震撼而引人入胜，具体与意象，形式与内涵杂糅喷薄，如红日初升。

3.5。1.摄影：渺小于天空下，压迫在土地上。2.“被边缘”人物与通透嘹亮“酸曲儿”形成视听对比，贫瘠里干瘪的希望。3.一句不一样的“带上我走”。4.前半段无聊，最后二十分钟节节攀升。为数不多看着顺眼的体制内作品？5.不仅资源不好找，还压根没做过修复，中国电影活该不进反退。

与其说是电影，倒不如说是静态连放的当代图片摄影作品。匪夷所思的画面构图很抢眼，但和影片的内容几乎完全割裂。不太看的出陈凯歌自己的特色，倒是像张艺谋视觉奇观表现的起点。

陈凯歌的处女作已显出相当的实力，不过节奏把握的还不够好，故事性略显单薄，对于陕北农民生活刻画的较为传神，着重表现了新旧文化间的冲突，但仍然缺乏一种全面的视角。腰鼓与祈雨为亮点，这两个场景有强烈的张艺谋韵味，在这部电影中担任摄影的他，多少也贡献了自己那份对大场面掌握能力的才华。

影片中的人物被硕大惊人的天地压榨到画面一隅，显得加倍的渺小；坐在大银幕前注目观看，亦深深觉察到自己的渺小。据说《黄土地》是我导最喜欢的中国电影，影片中那种深植于中华民族血脉的东西同样令我着迷不已。或许从情感上说，我难以进入影片叙境，而这何尝不是一种幸事，让我免遭残忍的侵袭。

翠巧爹说，没愁没喜的，唱什么山歌。不说话的憨憨唱起来，是喜不自胜的。翠巧唱起来，就肝肠寸断了。知道前路苦到头，其实不比有了南方的希望更难熬。那只鬼般的手揭开红盖头，是这黄土地上最残忍的传说，只是那次出逃般的横渡，惹来更大怅惘。有意思的，是那三个字还没唱完。想想翠霞那时对顾青说，“我信了”，自己都要笑那份痴傻。第五代一个充满力量的呐喊，张艺谋用刁钻的摄影角度，配合了陈凯歌苏醒的叙述。王学圻那时可真俊啊。三星半。@资料馆，4K修复。今天正好是陈凯歌导演67岁生日。

1.那天你为什么不带我走？因为规矩在坏事。2.我需要另外找一个出口，即便那需要付出生命的代价。3.镜头啊镜头，1/12镜头的天空...

“咱庄稼人有规矩”，可如此木讷只说“喔”的人民，我忍不住心惊起来，但她听说了另一种可能性后立刻就有了生气，也变成我想不到的另一种样子，能够说话又急又大声。最喜欢的摄影片段是他们犁地的间隙吃饭，大片的天和大片黄土两次切换，同样的是人都如此渺小。至于多么先锋多么创新，影评人们才懂了。

【中国电影资料馆展映】未经修复的胶片版画质很差。电影关乎陕北民歌，关乎穷苦的农村老百姓，关乎卑微的女性地位，也关乎共产党领导下的革命。30年前的陈凯歌导演犀利，张艺谋摄影先锋。真是大有可为。二人后来的走向，也许他们自己都未曾料到。

画面有实验片的痕迹，神秘的开头与几场引人入胜的调度；对声音的处理明显是技术不足带来的，但在剪辑台上解决了这些问题——优秀的音画。

【B】构图大胆，大远景主体位于画面的极上端极下端。真的是很难和凯歌现在的电影联系在一起。然后就是画质也太渣，夜戏都糊成一团了。

尽管在民族、民俗这两个话题上留下了无穷可挖掘的土壤，但还是不宜过誉，手法上还是略嫌稚嫩，特别是剪切有些板有些跳，但这片子看着舒服、真挚，第五代响亮的婴儿啼哭。

“大音希声，大象无形。”黄河远望，厚重贫瘠的黄土地，风格化摄影。“大有响入云天的腰鼓阵，哀吟动地的求雨声，小有人入夜深谈，河边浅唱。”

陕北地广人稀，求雨仪式一般仅有二三十人。可影片用了五百个农民，而且一律上身光膀子，下身黑裤子，头戴柳条圈。拍这场戏的前半部时，导演采用了静态摄影，镜头内的场面调度是：让农民排列成行地跪在地上，虔诚地唱求雨歌，祈天降雨，与现实求雨场面相比，它在阵容和氛围上已大大夸张。

张艺谋的摄影，翠巧的眼睛。 二刷资料馆171123，上一次看是101214

这个片子已经显现出张艺谋比较强烈的塑造个人风格的摄像企图了。

从电影本身而言，影片形式大于内容，可以说是一部关于黄河以及古老中国的极富表现力的表现主义作品。婚嫁、腰鼓舞、祈雨……片中充满了这些民间意味浓厚的标签化、符号化场景。张艺谋的摄影，无论是构图、还是色调，无不充满极致的力量感。将黄河地域人的命运、生存的残酷性，表现的淋漓尽致。

翠巧的命运注定是悲剧的，农村穷人家的姑娘，年纪尚幼小却要早早地成熟，背负家庭的重担，如果选择抗争，也必然会被命运的潮水吞没，宣布自我态度就意味着以死相验。仪式感极强烈的电影，苍苍黄土间人是如此渺小，只能自我麻痹式地靠天地吃饭、生存。憨憨从人群中逆流而上，又是一次试图对蒙蔽的反叛。而最后高原上的荒山伴随着“共产党拯救千万家”的歌词，苍白无力感顿涌。八路军谁也拯救不了，这些社会底层的人被自己困住，被传统困住，被生活困住，被生存困住，他们完全瘫软在神秘的神灵前，小心翼翼，因为他们不相信自我拯救。现在依然如此。电影如散文诗，多亏张艺谋的摄影大胆而震撼，非常完美。只是觉得几处剪辑生硬了些，破坏了苍茫黄土的连续感。 （7981

老谋子的摄影是真心好！安塞腰鼓打起来实在太震撼了！飞沙走石的黄土地，粗犷豪迈的陕北风，绚丽的色彩加上原生态的唱腔，视听的冲击非常强烈！但反之人物情感的刻画又极其含蓄细腻，一收一放相得益彰！4K修复真是黑科技，资料馆赞一个，还送了纪念书签……

天地玄黄，宇宙洪荒。年代的印记，野心勃勃的陈凯歌，与张艺谋

第五代導演里的兩個精英合作的產物，那時候人還不瘋魔，也不追求矯飾，拍出來的電影就像那片黃土地，既是深沉溫暖的又是悲涼而現實的。活在哪個時代，能不被“黃土地”滋養著又毀滅著？

我觉得很困惑，依旧不太明白最想表达的是什么，最开始我以为是女性的反抗，可是慢慢的，居然觉得这是在记录那片黄土地罢了。这片大地孕育了一代又一代人，哺育了繁衍千年的人们，愚昧，直白，热烈，单纯，痛苦，善良。为什么想哭呢，因为我深爱这片土地

张同学拼命玩间离和张力哈；看了半天还是憨憨比较让人印象深刻…这片居然看的我没什么耐性，哎，代沟代沟…就电影史来说是具有时代意义的，但论水准这部绝对不能算是第五代的代表作。

这么无聊个东西讲了这么久，不过把叙事融进民歌里还是有点意思的，感觉有点像白娘子哈哈哈。共产党自由汉和黄土地小美妞的朦胧爱情故事与灾害、家庭、风俗及最最重要的革命题材相结合。陈凯歌的电影（特别是张艺谋的构图）想必对那时代文艺青年和高级知识分子的心灵激起了不小的震颤吧。

在杜比影院看修复版还真是别样的体验。显而易见本片最重要的图征是面孔。开头结尾的群像很有力，中途的每次特写也很细腻。反映了陕北贫苦落后的无奈生存状况，以及女性争取独立自由的母题。然而还是景观大于表意，节奏也太慢了，是那种没有余绪的闷。

黄土地自身就有其苍凉肃穆之美，因为陕北民歌很好听才有耐心看完这部所谓大音稀声的电影。看评论说此片是“先锋电影”、“试验电影”，很惊讶，这叫先锋那好莱坞三四十年代的一些电影更叫先锋了，比如奥逊威尔斯。只能说八十年代以前文艺和艺术被严重扭曲了---其实现在仍然是。

青天在上，黄土在下，中间一条河，万千沟壑，被淹没的注定褪色的红。（渺小的）人命在天这无处诉说的苦本已充分表意，最后非要用这酸曲儿歌颂“救世主”实在让人落空。其实谁也救不了。｜资料馆修复版

【中国电影资料馆4K修复】这是目前能看到的最好修复版本，噪点污点的去除、色彩还原极其出色。安塞腰鼓和衔草求雨的群像戏足见张艺谋的摄影功底，赵季平的配乐和民歌的插入极大烘托情绪，作为一部主旋律影片，故事过于单薄。影像语言也很匮乏，表演很生硬。

虽是黄土地上的人，但却没看《钢的琴》有共鸣。毕竟时代背景离我太遥远…总觉得陈凯歌把黄土地上的人拍得过于呆板木讷压抑愚钝，除了这些，他们当然也有活泼生猛快乐和智慧。木鱼，〇对联，迎亲队伍，祭天求雨，万人腰鼓，一个个的视觉效果只为了实现第五代的自我表达需求，真实与否待定。

虽然有嘹亮的信天游、奔放欢快的腰鼓阵，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，不可责备的“愚昧”啊，穿越越时空，黄土地无处不在无时不在。

接天的黄土和黄土上小小的人，画面非常美。如果翠巧没有过河投奔党就好了，送顾大哥走，转几个弯消失在黄土中，只剩歌声在天地间回荡。好像看到了一个爱情故事。本来在自然环境原始的地方，应该干柴烈火的，为什么如此含蓄呢？大约因为我党同志的觉悟高吧。

女主角有种楚楚动人的可爱感，没想到王学圻年轻的时候也挺帅的，而且他那个角色按照那当时的审美应该可以算是男神了吧。电影所展现出的乡土人情和深切苦难让我感到很动容，反观陈凯歌后来商业化的那些电影，都轻飘飘的，失去了根基。

陈凯歌的早期创作，把深刻二字牢牢的刻在脑子里，把故事放在一个类似荒原似的地方，凸显某种永恒性，设置尽可能简单的冲突与人物关系，表现最深刻的哲理和他悲天悯人的情怀。这种态度决定了他早期的作品会成为学院派考据意淫的最爱，也成为普通观众难以逾越的高峰。这部之所以好评，无非是最有人味而已

黄土地作为第五代导演的开山之作，无论是从美学角度还是人文反思来看，都具有极高的艺术价值。大量的大远景，被压缩的一小片天空和占镜头3/4的土地，渺小的人像。震撼的腰鼓和求雨场面，张艺谋的摄影颇具解读意味。实在想不通能拍出如此富有人文底蕴和民族反思精神的人怎么拍出了无极。

7.1/10 陈凯歌导演，张艺谋摄影，赵季平配乐。听片名踏踏实实，看起来却有点剑走偏锋，黄土地很有民族味，电影也确实挺土的。什么封建愚昧，都是穷出来的。

虽然影片的节奏和主旨让我难以找到共鸣，但其在影史上的地位我认为也是难以动摇的。层层叠化，导演通过包含深意的镜头让我们领略了黄土高坡的风土人情，与其说讲述了翠巧的悲剧，不如说是一部反映那个时代黄土高原伟大的环境和人民的纪录片。不知如今，陕北的民歌是否还如此嘹亮，可惜一切都物是人为。

据说《黄土地》是第五代导演确立风格之作。如果问啥是第五代导演的风格，我想这种承载着上千年中国历史、极度荒凉的环境中，喷薄而出的炙热人性，就是他们的风格。

较之第四代，他们已经有了更为广阔的表达空间，个人风格也得以表现。但我还是觉得陈凯歌电影里有种拙劣的煽情。然而这或许已经是体质下的“最佳”？