石田光真是一只温柔糊涂的小猫。所有青春片最美的元素，此片都表现无遗。大林宣彦镜头下的尾道就是一个让人发梦的地方。去看吧，我一口气看了两遍。

青春片的最高形式也许是以洁癖一样的膜拜心理，拍出思春期少女的哀感烦恼，伴随青葱懵懂的环境诞生的身体之美，情谊之依恋，所有孤单时刻自言自语的白日梦，哪怕失去手足家庭裂隙这样残酷的事情，也以一种理想主义的情怀周到圆满地给出回味无穷的省略号，大林宣彦导演的《两个人》无疑是超五星杰作。

你还没发现美吗，还未意识到青春吗，去看这部电影吧……

那个小流氓口袋里塞的是黑塞的《在轮下》哦，莫非他也是教育受害者~~~

全片充斥着对逝者的哀伤和怀恋，月盈则亏，情深不寿，哀而不伤。拍青春片前二十年有大林宣彦，后二十年有岩井俊二，幸甚。 且他们两个人最牛逼的地方就是总能把少女拍的那么可爱

大林宣彦棒的地方在于，一方面他那种上帝视角的人情味是很打动人的，另一方面他用的那些很low的特效又每每阻止着你进入那种习惯的、看煽情片的审美模式中去，这也是我欣赏漫画家冈本伦的地方，明明可以搞一个很高洋的科幻史诗，他却硬把它套进一个卖肉后宫的框架里，其实是在激发你的审美角力

1. 开始还以为会是特别诡异的大林宣言风格呢，结果两个半小时完全不是那个样子的，是个跟少女成长，姐妹深情，一家人如何应对失去亲人之痛的。2. 最后少女的一句话我印象深刻：“去更多更远的地方，那是姐姐的愿望。对于我，当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。“

在名为时间的激流中，如何回溯？人的有限正在于此。而人的无限却在于通过把自己和时代割裂开来，他得以看见时代。无人可进入大林的尾道，但谁不曾有过幻想之城，那失去荣光的千年王国？「青春デンデケデケデケ」用歌声分离当下，「ふたり」则用青苔和炎夏的气味。归根结底，还是肉体老了。

如果能够做成动画剧场版这部作品必然能成为经典…日式青春中的女性身上永远有充满着令人难以抗拒的魅力 久石让抒情而情深的配乐给人在看宫崎骏的作品的错觉；ふたり 是姐妹 是親友 是父母 更是羁绊；14年夏天曾在尾道短暂驻足 如果有机会还想再去大林宣彦监督的这位于濑户内海的故乡去走一遭

最不好评价的部分，就是大林宣彦作品里常有的特效，片中就是假假的负片冲印，前 CG 时代的画面合成，出戏，打乱你的沉浸共情。包括那场过于像老天设计陷害的意外死亡，更像是逃不脱的宿命打劫。但雨中弹奏舒曼，广岛尾道市貌，乱糟糟又有通透阳台的少女房间，无一处不是最美的青春恋歌。不止是少女在消化死亡（青春何尝就不是有某种东西在身体里面永远死去），譬如闺蜜父亲毫无征兆地去世等等。家中妈妈爸爸也在用成年人的方式，被击倒或想逃脱，感受着死亡的伤害。平成年初果然是泡沫经济高峰，“去更多更远地方”的豪言壮游，而永远像在梦呓旁白的少女却说：当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。

少女的季节，青春的仪式，永远的尾道。她俩都比后来瘦掉时可爱得多。和式老宅里弹三角钢琴背衬雨中日本庭院，绝美。为神曲《青草的回忆》而看...片尾歌词用了我的翻译，居然！

看着看着恍惚间有种读安娜卡列尼那的感觉：就是那种用一个人在有限空间系统里的故事把人生所有都包含进去的巨大张力...配合久石让的主题曲重复出现，愣是把一个人的姐妹故事拍成了史诗：家族的消失与个人的成立。期待见到大林宣彦～ PS. 三位妹纸都好迷人～可靠的真子让我想到我可靠的“親友”们！

1.大林宣彦对幽灵鬼怪和五毛特效真是溺爱有加。2.久石让配乐绝美，舞台撒花告白分外动人。3.奇幻外饰的少女成长故事，剧作延伸至爱情、亲情和友情，从情窦初开的小心绪到遭遇家庭分合的无措、蜕变到独自面对磨难的小阔达，多方处理有佳，女主演技较弱。4.紧闭双眼时，我能去到任何想去的地方，见到想见的所有人。

少女、青春、温情与粗糙的特效。大林宣彦做这种调调的电影，真是很舒服。久石让的音乐也好听。

舒缓的节奏中似乎真的闻到了青春的气息。活在姐姐阴影中的妹妹，可以想象所谓的残酷青春片会怎样展现，但或许怎样都不如此片，诡异、脆弱中却是温情。主题曲真的很好听。

呆萌妹妹的声音好轻柔!洗澡时和姐姐的对话听得我都酥软了~妈妈不易啊先丧女接受不了现实后丈夫出轨不停向小三说对不起不要抢走丈夫啊!片尾妹妹变得好漂亮!PS主题曲太好听了!特效太吓人了!

镜头干净 感情细腻 好别致 石田光和中岛朋子那时的一颦一笑都是那么牵动人心 还有那首歌 完美

除了萌妹子在整理房间时唱的那首歌，其它马马虎虎

大林宣言啊....实在看不进去，除了久石让的配乐很好听....两星半

大林真的太会拍少女成长了@新文芸坐

如雾如梦亦如幻，人鬼殊途姐妹情，青春幻想融入离别之苦，日本女人最温柔，灵魂是种特别的存在~

呃..姐姐的死法也忒drama了..姐妹和父女間都有些曖昧看著怪怪的,可能小說會好一點吧..長谷部真子真是模範好朋友啊!!太羡慕了星星眼~~原來編劇是鬼怪屋的桂千穂,難怪情節這麼詭異XD妹妹最後換了髮型真的好像姐姐!!

大林宣彦从不介意特效再粗糙一点；配乐又是久石让

青春少女成人记，那就是一再的受伤，一再的对成人世界的失望。片名是《两个人》，其实是一人一鬼，第一次看大林宣彦，一开始并不习惯这种诡异的气息，然后看评论说这已经是他最不诡异的一部了。

http://t.cn/zjlXo06 “一个人孤独地出生，两个人一起生活，喜悦的和悲伤的花的盛宴。”

有点鬼气。。岸部一德大叔那时候真年轻。。音乐大爱。。想找女声版本的主题曲。。。

片尾曲有种很熟悉的味道，好有感觉啊

惊了，大正的气质却突然出现特摄剧一般的特效…音效却比不上同时期的台湾…女主讲话声音永远是在同一个位置…都不知道是否是故意设计。总之，气场太过特殊，这样的青春电影大概是再也不会有了

歌很好听 中岛朋子很美http://www.xiami.com/song/3685080#0-douban-1-83521-8281435cf7fd5566f1df466eda875057

大林宣彦之前看到他的介绍，但因为感觉是鬼片导演并没有关注。看到他去世的消息，有电影博主推荐了这首主题曲，导演和久石让合唱的，很好听。找了来看，很可爱特别的鬼片，女孩子的成长，温馨感人。导演家乡广岛尾道市很有味道，小山河道

“我在这里，看到的是全世界，这就是我的舞台。”

由那场雨夜“骚扰”牵引出的是那道怯魅的，柔美的幽灵幻想。好似丽影般遁入诡怪且浪漫的生活，无数情境的“衔接”都无需过渡，即便断层的陡起也依然让人沉迷。沉溺在音效交杂的虚假“共情”的实质仍旧成为陈旧却浪漫的青春挽歌，我们试图在杂乱的房间里捕捉飘忽的少女心事，却在无数思绪外化与牵缠的困惑中实感无措，感受尽情感的泛滥与消亡，就像濡湿中羞涩的青春面容日渐坚韧，往昔的记忆的终将消逝在不时的梦呓...

神片啊，大林宣彦算哪一代导演？电影语言太牛逼~

50/100，概念完全落入情节的陷阱里。且彼时的日影对于“幽魂”的处理还太实，指向性过强，不暧昧，也没有魔力。大林宣彦的怪异风格在这里显然不合适，沦为某种滑稽戏，对影片主题不断削弱。

4.5大林宣彦的成长史诗，通过早逝姐姐亡灵返乡帮助妹妹战胜成长过程中的种种伤痛最终成为一个独立有担当的女性的故事，整部电影弥漫着淡淡的忧伤，导演标志性的带有淡黄光晕的打光和人工化的布景以及对“鬼魂”意境的营造都让人赏心悦目，叙事流畅自然，久石让的那首主题曲从头到尾，好听

飘逸灵动，余韵悠长。完全颠覆了我对青春片的某些既有认知。隔了一段时间，因为太难忘，还是把分数改成了5星。怎么可以把少女拍得这么有灵气。

大林宣彦的电影特点是拍摄灵魂，故事中也出现死亡。拍灵魂并不是为了恐怖，死亡只是为了烘托人生之不易。故事逻辑上可能不搭，但关或成长，暖心。这是很多人不能理解的。这部片子除了有山田洋次的风格外，还有俄罗斯电影大师的影子，如铁桶滚动着撞向实加。真心好片。

赤川次郎的本子，让人想起水手服和机关枪等一系列少女成长主题的故事，家庭、亲情、学校、朋友、爱情各个方面都有了。自我凝视的幻象与大林宣彦从HOUSE就开始拍的镜子不谋而合。姐姐的幽灵也就是少女的青春期幻想吧，后期录音让她的声音听起来仿佛总是在喃喃自语，因为对姐姐说的话正是与自己的对话。

被死亡贯穿的青春与成长，却被大林宣彦拍出了不一样的情致，看完以后这种颤动到底是感动还是别的感情，只有等夏天再去尾道住上几天慢慢体会了。

死亡阴影笼罩下的少女情怀总是诗，咕哝着讲话的迷糊女主意外地不令人厌烦（按人设来说是很容易崩坏的类型），各种幻想桥段真的拍得很美，爱读小说又敏感异常的妈妈特别有趣，大林宣彦总有一种特别的对死亡的看法，并不恐怖，但是非常突然地就会侵入日常让人措手不及

1 当我在后台的时候，没人看得到我，但我却能看到整个世界，快乐、悲伤每一个人的感觉，这里才是我的舞台。2 当我闭上眼睛的时候，我可以看见任何我爱的人。

固执、任性、爱撒娇又带点鲁莽的女孩儿，怎么总有似曾相识的感觉。

这是一部关于青春的电影，故事中任性、固执、又有些鲁莽的女主角，可能就是曾经的你、我、她，不过她的成长历程却经历了我们任何人都未曾体验过的奇幻，不用问这故事是真是假，只要细细品味其中的深情即可。——《看电影》2013年第3期