享受了一遍“打死我也不说的”日本式暧昧。如果说了，结局皆大欢喜，是不是就不美了？说了必定是悲剧。所以不说。陈舜臣说，日本人的生活百分之九十是美。中国人的生活百分之九十是生存。川端说。我在美的日本。大江则说。我在暧昧的日本。暧昧产生美。暧昧也产生恐惧。

你说：“我很寂寞，你一定要常来啊”，我说：“我需要你，我才算活着”……四年前就该兑现的表白，随时间和现实也失去了勇气和意义。最东方的爱情，第二部森田芳光。

我可能不太适合看这种拧巴巴暗戳戳的男欢女爱，节奏太慢又太矫情，男女主用一些没来由的事情自我惩罚自我满足，还直接害了无辜群众，真是全员活该啊。另外虽说是私小说，但除了男女主动机是自己拧巴之外毫无看点，谁想看你这平平无奇的日常小心思呢？除了喜欢几个静止画面外真的快要气晕古七

终于看了传说中的《其后》。很慢，慢到细微的动作变得清晰。很静，静到无声处听到萌动。很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊

8.0/7.2 种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。

这样爱情，或者说日本社会的社会伦理道德，有着一个特定的时代打底，反应的已不在的简单的男女情爱。静默唯美而忧伤的情感，诗意的美感已经深入每一帧画面，配乐有着极强的情绪掌控力，某些方面甚至有王家卫的范儿。★★★★

日本人在处理这种压抑与隐忍上真是有一套，激情被埋在道德和礼数背后

藤谷美和子真美。几段停止表演的摆拍镜头，公交里的魔幻场景，还有松田的逆光人像给人印象深刻。最终，所有人都是善良的，无可奈何的是绝症。对大正年间富家西式与和式混杂的生活表现得很细致。

现代了的日本混搭西洋风，虽唯美但有些影棚感，梅林茂的配乐经典。缓慢的节奏还有好几场超长的对话戏，演员强大，早逝的一代男神松田，年轻的深夜食堂叔，演了一辈子劝人结婚的笠智众，忧愁的女主喝波子汽水，魔幻的列车从今以后驶向哪里。北影节资料馆森田芳光遗孀映后交流。

爸爸身上可以找到龙平的慵懒和翔太的危险感，还有两兄弟都有的淡淡的温柔，但那最宝贵的带有禁欲主义的浪漫气质却没能传下来啊！想象了一下男女主角在雨中嗅百合花的一段，如果是翔太演的话，估计是直接得上吻戏了；如果是龙平的话，应该已经在吐槽“拿泥搜累”了吧……

逃避真爱最终会闯下多大的祸。美和子果然很双鱼，细细一想松田翔太真是继承了他爹的身材。一部为了颜好、画美，也不会考虑合理性的电影，家贫却每次出场都换装，脸好什么都对，公车意象的闪现节奏完全不对。会觉得那种窝囊的爱情在原著里应该更好理解。反观我给纯真年代打分真是太低了。

若他日重来，我们不会这样的结局，我要我们在一起。

匆匆忙忙出门，去一个婚宴，旧同学围坐一席，聊起当年往事，种种。婚宴结束后，有毛毛小雨，乘车，小跑，回家洗了个热水澡，记起一些事，一些光影，亦有不愉快，然后终于看了一直不舍得看的《其后》。现在雨也停了，站在窗边自言自语着：“希望以后我们不用想着重头来过。”

欲说还休，旧梦阑珊，即便是最后的告白，也冲不破那惨淡的意味，甚至在死亡的阴影面前，连过去那些被虚掷的时光似乎都无足轻重了。

美到在观影过程中都不敢动，生怕再轻微的动作都会惊扰到对谈的他们、手边的大束百合、近处的萤火虫、远处的星空。静缓节奏中将表演、镜头、配乐一样样拿出来有序展示，湿润中有哀怨，纤细又混着清晰。这是会让你心平气和，想去阅读的电影。

三千代隐忍优雅，做足的妻子的本分和宽容，唯一不够的是，她根本不爱自己的丈夫。不是拱手相让就是友情，不是一气之下就是爱情。代助孤独走掉，三千代的心脏是为他而生病的。

能在大银幕看其后的，都是帝都忠诚的电影狗。布景与实景，自然光与人造光，远与近，暧与昧，快与慢，时间熬死有情人。据说是王家卫喜欢的电影之一。

女主太美了。这部其后有一种成濑的质感，但与成濑所关心的主题又不尽相同。节奏超级缓慢，人物极其脆弱，一层窗户纸到最后也没捅破。但森田芳光正是在这样含蓄委婉的气氛当中让所有人感受到了关于爱情和伦理相悖时产生的那种痛苦。选择拍摄三部曲当中的第二部，又把结尾处理成如此这般，让人怅然若失。

影调的古典美和纯洁的百合花（爱情），这是王家卫式电影的鼻祖吧。构图精妙，调度讲究，长镜写意，配乐黯然，这种独树一帜的风格影响了后来不少作者类导演。结局淡淡的忧伤并不是突然击中你，而是在你心中埋下一粒种子，其后念念不忘。by：资料馆试片 2016.04.05

应该把这个世界所有的长井代助先生抓起来，剥皮抽筋，喉咙砍断。让他们再也不能谦虚的鞠躬，再也不能温柔的蹙眉，再也不能用嘴放屁的时候仍然显得优雅大方得体可爱永远没错。

发乎情，止于礼。日片中的翘楚，不愧为当年电影旬报评选出的最佳。

就像是把时间暂停了似的，明明只呆坐了两个小时，却有经历过彷徨又心动的爱情的错觉。极具东方形式美学的文学思维被森田芳光表达得分毫不差，谈吐举止间就是文字的跳跃和狂欢；当音乐(梅林茂)代替语言在人物间游走，由回忆与梦境共创的乐土便成为极言幸福的回光返照，只见我的不安和你的不甘。

极为克制又忍耐的电影，从故事本身到拍摄手法到演员表演无一不给我的观影带来压制的感受，让人想到费穆的≪小城之春≫，到最后仍是忍耐不下去的表白，可之后呢？再没有其后了。雨中两人握着蔷薇轻嗅应是他们最暧昧的时刻了，而短短三年似乎一生也就结束了。另，梅林茂的音乐大赞。

被高大英俊的松田优作完全激起了少女心。代助抢过百合，三千代泪眼婆娑地说“我很寂寞，你要常来”这两个画面，心都稀碎了。好喜欢喝了花盆里的水这个细节，哭

靡靡的气息，一下子想到了《小城之春》。妻子说雨中一景做作，我倒不觉，那是两人最为相爱的时刻，其余皆不能。全片以百合为情感支点，穿插令人艳羡的色彩，屡屡呈现水中花、镜中月之幻影，平静的场面多少让人有些透不过气来。

我服了。“不成熟的正义感”下，隐忍的情感和周正的礼数，处于一种即将失衡、欲破未破的状态。暧昧弥漫在每一株植物里，每一道木门上，每一条和服纹理中，森田芳光的布景打光构图都意味深长，彻底服了。

一个富二代和人妻的故事，整个观影过程像是在拧一股绳子，越拧越紧的拧巴感伴随到剧终，大量不对称的构图、大写式的人物近景、人物的异想片段，都让人忍不住出戏，尽管打扮后的女主很美，人物的刻画很到位，但我却一点也喜欢不起来。

202105欲求圆满，不得圆满，彻头彻尾的悲剧。情愫的流转，人物之间的克制，哀伤顺着大雨蔓延到了每一个角落。藤谷的眉眼之间都是浓的化不开的忧愁，她看着松田优作眼神是那么温柔，那段喝花盆里的水实在是戳中我的心，我一个女生都为之心动。服装道具都好。草笛光子。不要为了报复任何一个人而选择一个不爱的人，新时代的女性还是要独立自强呀。

简简单单的一个日式青春残酷物语类的爱情故事，情节不复杂，但韵味深厚宛转，这种“附加的诗意”是东方美学的精髓，被这种美深深打动。男主就是贾宝玉，富贵闲人却最是明白。

1.年轻的时候，总以为你在自己的生命里没那么重要，等待失去后，才发现你依然是自己的空气。一个是为了愚蠢的正义感、一个是为了怨恨对方的不开口，他们都成了“报复”的受害者；2.配乐真心醉人，几场魔幻电车戏不明其意；3.“我需要你，才算是活着。”4.东方人在爱情里的独有美学，隐忍。

「王家卫谈《其后》：不管多有仪式感的女子，都会有一个口渴想喝花瓶里水的冲动。」又一个小李飞刀让妻的悲剧。。。林诗音好可怜

8/10。感性的眼神、镜头刻画，巧妙暗示了人物间的微妙关系。小桥旁纸伞下的回忆和出现百合花的情景重复插入、闪现，雨夜代助对朋友妻表白并悔恨早前的迟疑，两人中央隔着盆百合更添物是人非的伤感。草席上风铃摇曳的影子走来朋友妻的脚裸，静默优雅的基调浓烈散发开。结局是想表达男主角要自力更生吗？

生命中的遗憾与隐忍的哀伤，在心底原来是如此静默、漫长。其后，即一切皆成过去……

爱情的表达方式多种多样，《其后》选择了最克制隐忍的那种，片中的两人明明相爱，却从头至尾都没有越雷池一步，那小心翼翼地对待爱情的态度好像是在看镜中花水中月，生怕一个不小心就落得个支离破碎的下场，可电影美就美在尚未捅破窗户纸前那酝酿在暧昧氛围里的互相试探，一个眼神便能让心惊起涟漪。

永远无人知晓的花落和永远有人走过的独桥，如果我能够拍一部自己的电影，我希望它是其后这样的，如昙花幽曳，杳杳其香。

好慢好慢，连下雨都慢；镜头推进，伊人端坐榻上，妆发一丝不苟的精致，惹人无限爱怜的病娇，错位的深厚的无处寄托的情愫，如这静默漫长缠绵悱恻的心雨，淅淅沥沥胶着模糊；与一位完全有资本放浪的富家子弟，在一个文学意义上最好的时代相遇相知，此间悲欢离合皆是浪漫。

环境和声音真是美，总觉得夏目漱石本人时不时就在角色旁边露个脸，说个话，却一点不出戏。一边看一边想賴香吟用《其後 それから》做书名，用情用意真的是深。

电影有《小城之春》和《花样年华》的韵味，很有古典美。如果说《小城之春》的悲剧美来自于“发乎情止乎礼”的话，那这部电影显然也是日本受大中华文化影响的例证，其实呢，所谓悲剧美的产生主要是男主是学文学的，我猜还是天秤座，文胜质则史，磨磨唧唧，遂悲剧。

女主角太美了，我能盯着她看一天。发乎情，止乎礼，雨中百合，车中花火，哀而不怨，隐而不伤。幸好在夏目漱石的原著三部曲中，两人终成眷属，可喜可贺。

夏目漱石原作，现在应该庆幸是80年代拍的，那些年的导演拍大正风情，多少还能找到一点古典的意味，《春琴抄》如是，《细雪》也如是，哪怕就是表现西风东渐的时代，也能葆有东方的伤感与隐忍。如今的日本似中国，再也找不到半点古韵，古典也只能作为主流之外的亚文化保存，不胜唏嘘。

久闻大名，"我从那时候到现在，我都没有改变，我需要你，才算是活着，我需要你，四年前，我该跟你表白才对……在你结婚后，已经过了三年多，我还是单身，我是想娶但娶不到，所以才不娶，在你向我报复的时候，我必须单身才行，我是为此而生的，我是应当犯罪的，我可以犯下世人眼中的罪恶，来向你忏悔"

就算是代助，都比我要清醒、勇敢、幸福呢。如果是我，就老老实实跟恩人家的小姐结婚了吧。因为很快就会真的相信起来，我的“存在”既然没有“必要”，本来也就没有对某人的“必要”的。叹。最后哥哥的homme d'action样儿很搞笑，简直喜剧掉了。「非人之道」的时机没放对，完全不知所云。接下来撸原著。

别的枝枝叶叶还是有点多，或者说还不够风格化。如果只专注于拍因伦理道德而隐忍的爱，片长缩减到一小时五十分左右的话，可能会更喜欢。

“我会把三千代还给你，但是现在她病得很重，身为她的丈夫，我有义务在此期间照顾她......”在夏目漱石的爱情观里，除了恪守传统的伦理之外，并没有把爱情的重心放在那些令人牵肠挂肚生离死别的琼瑶式诉说上，这个游手好闲的深情公子哥最终没有向家庭妥协，也许他会终身不娶，“没有你，我的生活将毫无意义”。（PS：梅林茂的配乐真是凄婉哀伤）

华丽而沉郁。极致的电影文学，以光影斑驳雕刻人物情绪流转，前王家卫式的抒情，巡礼式背影，雨中雕塑，幻想电车，花瓶舀水，这些插入剪接横亘于心，书写绵延不断的暧昧时刻。隐忍的意难平，被勾芡成各自的报复，在结尾一点点爆开。窗前的百合与掀开的八音盒，多么曼妙的情欲。远景的松田优作太像他长子松田龙平了。

這套也是我其中一部的favourite電影！

我真的好爱森田芳光啊，看完了谁能不说一声“太厉害了！”森田芳光真的太厉害了！文本其实是我一直以来不太喜欢的那一类型，但是氛围感太强了，张力太满了，只是坐在那里，不说话，不动作，也能感觉到那股情绪和情欲在流淌，一种会上瘾的压制，每一个镜头都是凝神，每一段配乐响起都是叹息。

四星半。实景和棚拍交错，特别营造的舞台感，大量象征性画面的插入，让原本恬淡细密的心理活动具象化，并多了几分迷离，恍惚中，代助身上透出几分清显的影子。可以看成日本的《小城之春》。

我觉得拍这部电影的人本身具有相当高的美学造诣。镜头、色彩、音乐、剧情、细节、肢体语言，以及它的名字——其后，无一不散发着一种简宁而温润的美。这类故事碰巧又是我喜欢的，嗯，我就爱吃这套。最后发现编剧是我家夏目。。。猿粪啊。。。好喜欢男主角那句，“我曾踏足社会，但种类和你的不太一样。”“但是我现在什么都不缺，没必要受苦，品尝不快。”

女人嫁给男人和爱男人是两码事她和不爱的人生活在一起是一种心死而面对自己的爱人则是无能为力……35年后第一次当新电影看，也是一种奇妙的感觉！电影今天看依然好看，虽然华丽的隐忍压抑的比《花样年华》还叫人扼腕叹息。女主的美男主的责任。都是一个时代的写照。迟到四年的表白，“这太残酷了”，我真的很寂寞，你要经常来啊 ! 一捧百合花，让彼此有了共同的回忆: “我需要妳，才算是活着。我需要妳。……我是想娶但娶不到，所以才不娶。我是为此而生的，我可以犯下世人眼中的罪恶。“我…是为了报复自己而嫁人的，因为你什么都不表示，我才怨恨你，觉得什么人都好，更何况是你推荐的人，应该受惩罚的是…不要再抱歉了，如果你早点告诉我，如果，你不告诉我的话，我可能已经活不下去。没办法，我们面对现实吧。”

我有点伤感…这就是爱那么美它就在那静静的坐着你在我对面不说互相看一眼没有温柔的触碰只有空气中流淌的时间。克制知道不会有结局就克制这种克制是时代的所以太静默像他们之间的情感。镜头太美了慢推特写她手中的百合喝水的杯子拭汗的手深情的眼神…我有点伤感。

这是我自《小城之春》和《花样年华》以来，看到的最为东方人情的含蓄表达。改编自夏目漱石的小说，有一种“空寂”而闷骚的意识流体验，男主其自残式的“割爱”仪式感，和女主的暧昧之间，又是有着一种彼此珍视的忧柔，如此的含蓄、暧昧、缠绵、哀怨，但内里头又如此沉闷、苦楚、骚动，而且是带着禁欲式的闷骚（几次以为他们就要滚床单了）。导演的镜头处理太克制了，但摄影和构图设计非常匠心，几处窗口构图、景深、和造型形式似有深意。8.5

看见有说电影比原著还美，然后就失望了＝＝大概是画质有限，朦胧浑浊的色彩看起来很不舒服，缓慢的节奏也变得异常沉闷，看睡着了Orz。对夏目的原著表示好奇。待看了小说再看一遍好了。话说松田父子都不是俺喜欢的型啊，女主角声音很好听＝w＝

夏目漱石{其后}文字里淡淡的感伤，被森田芳光系数化为百合花、香水、雨水、榻榻米的味道，通感意味十足，纤细而充沛。整部片子从摄影、音乐、剪辑各方面而言，都堪称格调极高的文艺精品。配合着淡淡怅然的台词，影片基调舒缓悠长，以大量的静止镜头和长镜头拉伸情感交流的时间

明治时代的爱情故事被森田芳光以现代的手法捕捉到，夏目漱石的作品也藉由电影语言被重新诠释，《其后》的好，在于对一个已然远去年代的美好追忆，如此隐忍、节制的爱，不会再有了。

“两个彼此喜欢但有违道德的男女可以在一起还是不该不在一起”，这个命题可能让导演森田芳光想了一辈子，《其后》中的男女爱而不得，导演随后的《失乐园》也同样是一桩凄美的爱情悲剧。对于这种感情森田芳光是持“赞同且悲观”态度的，只能把它寄存于世俗角落暗自伤叹，但透过电影，可以领会到作者向观众传达的“理解”，希望世俗目光对深陷情感漩涡之人一些宽容。

文学性极强的改编，人物像是从书本里走出来一般。好的叙述会释放令人心安的匀速感，大段的对话戏，正统而古典，像是人物将内心剖开，拍出了一种连针掉到地上都能听到的屏息凝神之感。

人生 人性 文学改编 伦理 女性 经典 森田芳光 夏目漱石 松田优作 爱情 日本电影 9.7/10