总会有这样的导演，你可以不喜欢，但不能不敬畏：布列松、安东尼奥尼、塔可夫斯基。而老塔是其中最沉重的一位，看过此片，你会知道，沉重自有沉重的道理。

老塔对受难场面的表现能力太强悍了，这绝对与民族性有关

史诗长卷宗。三个多小时的时间里探讨艺术、信仰、欺骗、世俗、欲望、战争，终至沉默。（不喜欢最后的《铸钟》一章）。从俯瞰镜头的震慑力量到坍塌教堂里一只走过的黑猫，塔科夫斯基是最好的影像作家。但是为了看懂情节很多镜头设置都没看懂。另外，资料馆的字幕是活人翻译的？

《安德烈·卢布廖夫》是一部值得看一遍再看一遍以至无数遍的片子，因为它太沉，太深，离信仰太近，离我们太远。

8/10。老塔为传记片注入了神秘主义的质感，譬如流血的手浸入小溪漾出乳白色液体，鞑靼人洗劫城镇时从天而降的鹅，许许多多的圣愚形象把观众代入一片精神领域：乘热气球的农民为实践理想而死，民间艺术的小丑无视世俗眼光，给死人编鞭子的傻女表现摆脱乱世的幸福渴望，执着勇敢的铸钟少年更像一位圣徒。大地与生命信仰紧紧相依，飞翔的农民注视着大地，不可避免的坠落回归大地（挣扎的马将死亡的痛苦含蓄化），铸钟少年在雨水泥泞的大地寻找祷钟的原料，结尾一群骏马在雨帘的草地上嬉戏，作为精神洗礼的宣示。光影造型追求肖像画特点：淡化景深，前景布光集中打在人物脸上，力求构图的完美平衡感，舒缓的气氛调动了无限的空间感受，当长镜头从引导铁水的沟槽移向拉风箱生火的工人，再由祈祷钟的模型摇拍大公及其卫队和围观群众，传递着诗意性的影像内涵。

【B】①还是更喜欢老塔带点幻想色彩的片子，不管怎么说，一直号称本质塔粉的我总算把他片子都看完了②大场面调度骇人③友情提示：看这部电影前最好看看圣经，我没看，我懵逼了。

没啥说的 老塔真是个拿电影当艺术、冥思的人啊；跟着老塔走得都得走火入魔了。。不过说实话 爱画画不画滚纠结个蛋啊 按现代视角我还站在鞑靼人一边呢。信则有不信则无纠结个蛋啊天天想这个十字架压死你

#重看#siff@和平；深沉磅礴的史诗级作品，所谓用镜头写诗即是如此；开场的「上帝之眼」俯瞰众生，浸润着火与血的广袤土地，飘荡着尘与雾的教堂穹顶，爱是慈悲爱是忍耐；他游荡在俄罗斯的大地上，经受地狱一季，藉由铸钟少年开启神启，顿悟万物，涅槃天堂。

2016SIFF。老塔讨论信仰危机，人与神的对话与反思。鲁勃廖夫用缄默和「圣愚」作为自我惩罚，结果「圣愚」跟着鞑靼人跑了最为黑色幽默。最后实现信仰回归的，却是少年铸钟人的坚持，而后者根本没有「诀窍」颇能看出老塔的态度更接近禅意。

前半程昏昏欲睡，铸钟一场津津有味。原来钟是如此铸成，如有神助。“你为人们带来喜悦，自己却在哭泣”，很多伟大的作品被看到被赞颂，作者的感受却很少如此真实地体现，他们的眼泪中有喜悦和感动，有倾泻而出的压力，有曾经对自我不断的怀疑，以及旁人的质疑或鼓励。一座钟，一幅画，一部电影，背后包含了太多足以令人泪流满面的东西。#资料馆No. 16

4.5 三小时人世苦难茫茫漫游，在截取式构架和沉稳大气影像诗统摄之下的艺术家人生故事，大场面震撼人心。并非塔氏无瑕之作， 人物显得过分愚昧无知，无法感同身受，无穷尽的审视；而剧作的狂躁与大部分诗意影像之间形如象与景的不平衡，割裂感横生。

1.是你走的太远，还是我还太年轻？是你隐藏得太深，还是我太肤浅？2.它可能很牛逼，但是我就是不喜欢；3.战争融汇着人生宗教信仰，这是大师必备武器；4.战争中，对上帝的怀疑，对信仰的动摇；战争后，信仰的重拾，却是始于一个谎言，讽刺。

塔可夫斯基的第二部长片，以塔式特有的诗化电影语言描绘出伟大的俄罗斯画家安德烈·卢布廖夫的一生。从样式上看，《安德烈·卢布廖夫》是一部历史片。它讲述的是遥远的过去，但从影片的叙事风格看，它又是一部极具时代感的作品。像费里尼的《甜蜜的生活》一样，这部电影也是由一连串独立事件衔接而成。

塔可夫斯基犹如神迹的史诗片。1.热气球坠地与骏马翻滚；2.裸女的狂欢与游向彼岸；3.一切皆为虚空；4.白桦林中的灰蒙细雨；5.于神的宽恕与自我忏悔间踽踽独行；6."女源出于男"vs哑女面对泼墨白墙的啼泣；7.以少年铸钟喻指雕刻时光；8.末段对彩色壁画细节的驻足观赏+砖墙雨锈+四马雨中食水草。（9.0/10）

不是鲁勃廖夫的传记，而是一个民族的史诗。民族的诞生先于国家，而民族的诞生则始于它的文化的诞生，在15世纪统一的俄罗斯帝国还没出现之前，俄罗斯文化的出现是一个新生命的开始，鲁勃廖夫就是在历史、宗教、艺术交融砺练中的民族一份子。电影突破人物为核心的传统叙事，以民族为潜在核心，给观众呈现

[20220624重看]罗斯可换成华夏或是任何其他，安德烈就成了每个尚心存一物的你我，信仰的动摇、绝望、沉默到重铸，钟声敲响时完成了一轮艰难的修行，“你给他们带去快乐，自己却在哭泣。”“这要持续到什么时候？”“我不知道，也许是永远。”

【880】盖文王拘而演周易；仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语。卢布廖夫周游西伯利亚的广袤土地，目睹了农奴的绝望，同僚的背叛，原始的疯狂，异族的侵略，统治者的残暴，他甚至亲自举起屠刀，为了善意而侵染罪恶，并无数次由自我或他人践踏信仰；直至暮年，钟塔修成，他才收获了多年难觅的灵感——或许只是释然了而已，他创作圣三位一体，也不知其中的神性是才华横溢的施展还是苦修一生的所感所悟。联想到数年后也在动荡的时局中背井离乡、四处漂泊的塔可夫斯基，这似乎是所有伟大艺术家难逃的命运。

长镜头史诗。“什么是艺术创作？”关于“才能”的寓言，寓言是一种隐晦的神启，“看见了却没看懂，听见了却没听懂”，对于《圣经》的大量援引让影片显得异常隐抑。不过从另一个老塔式的标志——水和大地——看，依然震慑，比如这个拒绝天空的俄国男人，使片头的热气球视角仍然顽固地向着大地。

既有完美生动的小说般的场景描写，又有存在感十足的静物，再兼之各种象征意义的活动对话配以俄式古典乐///183分版本，第93分钟锯子部分出现穿帮镜头

通篇下来，发觉几个事。1、老塔对于自我与艺术的感受，应该是与宗教融为一体绝不可分散的。2、对于老塔都说烧屋子是他的“脾气”，我就总感觉对水的运用，无论是江河湖海小瀑布，才是他的“秉性”呢？好似生命之源，神性光辉。3、看老塔越多，越感觉意大利与俄罗斯好像是一个国家，真是太相通了……大师们！

#19th SIFF# 塔爷的大场面简直控得神乎其技。开头那个飞翔的长镜头，突袭和铸钟两端的长镜头看得眼泪都要下来了。修复版画质感人。

前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。至此，老塔已全部补完。安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。

长镜头史诗，极其厚重。卢布廖夫信仰的动摇、崩毁、重生，老塔的重心永远放在精神世界。因异教之爱而动摇，因战争残酷而沉默，最终因无私之爱而升华。卢布廖夫的形象至结尾时已接近圣徒——历史的苦难和罪恶他都一并承担。使用了大量的景深镜头，几乎每一个都很喜欢。反复出现的马可能是卢布廖夫精神的外化——当他内心坚定时，它们是自由悠闲的，当他痛苦迷茫时，它们就被人束缚或沦为战马。如果对东正教有更深的了解也许能看出更多的东西，但恐怕对于没有宗教信仰的人来说，即使理解也很难真正共情。

完整电影神话的斯拉夫往事，采用构建诗歌的方法论，承载宏大主题的象征性元素作为氛围，镜框中最普遍又独特的封装元素是土地、雨水、树木等自然质感，它能链接厚重历史，同样也是老塔承托哲学生机的独属知觉，情感安静地流淌于影像，影像直觉则更简洁，只是在引起情绪能被认知的兴趣时，进入其中然后固化时间。

1、大约十五年前，我买了这部影片的DVD，2010年，我在豆瓣上标记“想看”，又过了十年余，我才真正看完了这部长达三个小时的史诗巨作，仿佛这般“宏大”的“观影历程”，才对得起这部经典之作。这也是老塔的七部半中，我最后观看的作品 ，首轮圆满了。2、“不明觉厉”用在此片或塔可夫斯基身上，必须是褒义词！老塔的七部半，每一部都值得一看再看，单是画面，就值得一再“凝视”。3、前半部以“隐喻”为主，后半部才是“传记”，九个章节，各自独立，又环环相扣。4、电影史上，能够凭一部电影便可写出N篇博士论文的影片不多，此片必居一席，而且是那种可以有五百条以上注释的博士论文。5、俄罗斯大地、神性黯然、战乱、杀戮、苦修、天赋自弃、钟鸣回荡，没有一个镜头拍安德烈•卢布廖夫作画，最后，壁画在宏浑的音乐中出场。

艺术家创造的困境，个人信念与环境的倾轧，精神与现实的对立。视像宏伟，运镜的气派，末尾由黑白转入彩色的画作，颇有史诗风范。相比老塔的其他作品来说，并没有太多其个人化的场景，只有开头的白桦树与溪底震颤的水草两处。老塔更想表现他个人对艺术，创造的看法，结合雕刻时光看更能明白

它特立独行，不着重铺述人物的生平过往，关注的是形成传主精神世界的素材，从艺术伦理/苦难见证/信仰重构等古典史诗形式去描绘艺术家曲折的一生。关乎卢氏如何创作，在全片未占到多少篇幅，以最接近精神本质的认知而非历史真实去探索，其中的力量足以击破时代隔阂；对待塔可夫斯基，需永怀敬畏之心。

【中国电影资料馆北京电影节展映】183分钟胶片版。20220410资料馆数字版二刷。影片虽以圣像画师安德烈·卢布廖夫个人为核心主题，实则野心极大。仿佛一幅宏伟的画卷徐徐展开，以多章节、多角色史诗般的手笔描绘了14世纪末15世纪初罗斯土地上王公黎民各阶层人士生活的图景。有讽刺丑角和异教徒，也有王公贵族和铸钟者。有耶稣受难的排演重现，有异教徒裸奔狂欢庆祝伊凡·库帕拉节，更有鞑靼人血洗弗拉基米尔城与从无到有铸起一口大钟的震撼场面。不仅是个人传记，更是俄罗斯土地、民族、历史的记忆。安德烈·卢布廖夫的人生乃至俄罗斯的历史都是黑白的，而他留下的圣像画是彩色的。

目前看过的安德烈·塔可夫斯基的作品，诸如《安德烈·卢布廖夫》《乡愁》《镜子》《潜行者》《伊万的童年》《飞向太空》，有些人在短评里表示「看不懂、闷、看睡着……」却还打4/5星，也难怪会被说装13……小调查发现，安德烈·塔可夫斯基可能是这类片子最多的导演，而最有名影片当属《2001太空漫游》？

有种高潮不是我的：前戏过长，没有重点，滔滔不绝以掩饰自己性能力的缺乏。真心不懂大家都在嗨什么。难道没有人想过某些所谓的长镜头大师，只是不擅长剪辑吗？成本好大，既然不招政府待见，从哪儿拿的钱？183分钟版本，胶片，电影节。后面有一对男女是担心彼此睡着吧？一直在大声讲话。:I

电影太过冗长、厚重，而且多夹杂着俄罗斯的些许民族苦难，故依然张贴着不可解读的塔式标签。个人感觉老塔的作品用小说和组诗来做载体可能会更加出色。

在没有读通圣经并理解其要义之前，是不可能参透电影大师们关于宗教意象的影片的深义的。

9。漏雨屋堆流浪艺，夜裸异教图腾漂，教堂难挡鞑鞳马，暮年回首三圣诗

战争美学最高者，站在云端看人间厮杀，斜刺里扑剌剌放出两只大鹅~

上下部分两次看完。黑暗泥泞的时代，安德烈总试图超越现实的可怖而表现人性的高贵，那么最终出于道德感的沉默是一种必然。然而对美的渴求、对艺术的忠实不会沉寂，所以有铸钟男孩被压抑的创造力最终迸发和释放来彰显另一种必然。安德烈、他的师傅达尼尔和对手基里尔三位画家的命运也构成一幅斑驳的三圣像，在钟声敲响之际，被灌注色彩。塔可夫斯基的调度能力惊人，战争场面的掌控力堪比黑泽明，更可以在残忍与平静间随意游走出入，比如“流浪艺人”一段，捕走艺人的兵马在草棚前凶神恶煞，但镜头一转，也是这队人，隔河岸拉远看却如一行诗。

钟声响起的一瞬间，很难不落泪。流浪艺人嘲笑达官显贵而被割掉舌头，关押十年。雕刻师傅因为庆祝和服务大公的兄弟而被刺瞎，无辜的信众因为信仰而被屠戮，当信仰沦为彰显权势的工具，所有信众是猎狗抢夺的那块马肉，我们到底有不作恶的自由吗？异教徒女人亲吻安德烈，问他，爱是什么？爱会因为我们的信仰不同而不存在吗？游啊！快游，自由地溺毙在河中央。在安德烈拒绝画最终审判后接突袭的戏份，残忍而神圣，他与师父在尸体中央对话，“上帝会宽恕你，但你不能容忍自己，你要在上帝的宽恕和自己的责难中生活”。不用画笔去谋权势、不画审判异教徒的天顶、也不因为救人而杀戮宽恕自己，在一无所有、孤注一掷铸钟少年痛哭的时刻与自己和解，画吧。画到死去。这是上帝赐予天赋的劫难。

把灵性放置于战火、斗争、异教以及无处不在的人性考验里淬炼，圣之所以为圣，是能在种种苦痛与震荡中，走向蜕变，走向更恩慈的光明，而不是滑向沉堕，滑向被钳制的黑暗。卢布廖夫如同一道超越凡间与当下的光，就连自我都需要磨难，才能理解信仰的意义，这电影就是一场飞跃的灵修诗篇，时光被钟声粉碎，落成一座人自身的圣殿，给千疮百孔的人世间点起灯与火。三十多岁的老塔，思想灵魂几乎驾着卢布廖夫光速飞升。四星半。#资料馆#

我觉得自己也是相当自不量力了，竟然胆敢连续观看老塔多部天书般的长片。虽然明明知道自己力有不逮，但是还是想尽可能靠近老塔，颇有一种虽不能至心向往之的意味了。而这种意味似乎也能类比到宗教信仰层面，毕竟如果电影可以是一门宗教的话，我应该会是比较虔诚的信徒了吧。而在这部电影中，宗教也是非常重要的命题，从而形成了巨大的理解壁垒，就算看了完整的剧情解析，看了老塔本人的一些叙述，依然存在大量的困惑。看这类艺术片，太需要宗教史、艺术史、政治史等大量的基础知识来打底了。《镜子》是老塔的自传式电影，但在这部传记片中我也总觉得能看到老塔自己的影子，除了名字都叫安德烈外，老塔和主角都如同苦行僧一般，且饱含对这片充满苦难的土地的热爱。电影之老塔就像绘画之卢布廖夫一样，是他们与这个世界对话的工具，不断求索的方式！

我的认知、能力与层次无法也不够条件去评论这部影片。恰如靖姐所言，也许伯格曼可以和老塔来个对谈。这关乎神与人的内心。前面看得云里雾里（倒是没睡），后面铸钟男孩的部分故事性很强了被吸引进去。前两天看豆瓣日历有部片子的台词说“信仰就是没有证据却相信”。全片黑白，两个部分内容沉重。最后8分钟的彩色壁画欣赏（中世纪的人物画作还是欣赏不来）让我突然意识到，这个故事应该有着真实历史的背景。果然。嗯…中世纪造个钟还真挺难的！修复版似不足183分钟。内嵌中字很严谨，还写了《圣经》摘自的出处。with头一天刚刚解封的F。开场前排队买老塔苏州盘扣儿鸟限量周边（居然临时改时间！）让他解封后外面第一顿还是没吃上堂食。资料馆1号厅逐渐售罄今晚百子湾巴贝特也售罄。好几天没看电影，时隔近一周又来资料馆。2号厅一直没开。

黄钟大吕的电影，让人领悟又让人沉醉，老塔的迷人之处，可能在于一种逆向提纯：将真理弥散到时空，符号融入现实的肌理中，马骑（小孔成像绝了），白鸭，教堂雪，异教仪式（这段长镜头调度让人想到杨索的红与白），还有永恒的流水和骤雨，在虚构的情境中，我们溯流卢布廖夫的见历，随镜头铭刻那种目光，而这种通达又是俄罗斯性的，“正在忍受，还将忍受”，老塔就像从童年伊万到铸钟首领，蓦然洞悉了某种创造的秘密，宽画幅给予开阔空间内镜头转换景别的自由，跟与不跟人物初见风格，而升降俯拍，将视点提升，从故事到技术，都印证了那句台词：若能忠实描述所见，便已参透万物之理。看完开窗，外面也下雨了。

苦难（难熬）的三小时，高山仰止（没看懂）

本来打算写一篇影评，但最终败下阵来。在伟大的艺术面前，我们都应该低下头，当一棵卑微的稻草。塔可夫斯基说过，艺术是祈祷的某种形式，没有祈祷，人类就无法存活。大概这就是这部电影让我自觉卑微的原因。最真诚的灵魂总是要不可避免地直面宗教。而最痛苦的灵魂，在世界的迷之破裂面前，只能沉默。

宗教题材实在来不动，片长3个小时，开场40分钟后就完全放弃了跟进人物关系和故事线索。但大场面和长镜头太牛逼了，神级调度

去塔可夫斯基墓地那天，天空一直下着绿色的雨。

第一次看的时候，勉强跟着，试图弄明白，结果弄不明白。第二次看的时候，盯着台词看，剧情是明白了，而结果仍然是看不懂的。这是第三次看，这次是关掉台词看的，还是看不懂。不过，与其说看不懂，不如说是缺乏深刻的理解能力（关于苦难、艺术、宗教、罪行与人的选择性缄默），但是，这都无碍我欣赏影像上的好。说来也奇怪，前两次看都是在清早，每次都下雨。这次是夜晚打开，先看了第一部分，在一夜睡眠之后再打开第二部分，这时候窗外突然响起了雨声，入夏以来的久违雨水啊~我也把这种偶然当做一种赐予，心存感激。

三小时却一点也不闷，每一点都值得细细品味。大量的升降长镜头，大远景，圣颂使画面如诗一样迷人，胶片特有的质感把冬日俄国的雨，雾，烟展现的淋漓尽致。卢布廖夫从刚开始的对耶稣略显“不屑”，战争之后的自我的信仰危机，到最后沉默的筑下了三圣一体的神迹。最动人的一场戏是往模子里倒入铜浆的铸钟之夜，没有特写火气熊熊的辉煌场面，而是把镜头对准了卑微虔诚的铸钟少年，“上帝保佑。。。”让我鼻子一下子就酸了。。人类对信仰的追求，对未知的虔诚永远是那么动人。影片以镜头静默的扫过那副巨大的壁画结束，此时已从黑白变为彩色，雾气缭绕之下的几匹马仿佛是对生命的礼赞。片中不少宗教的隐喻，碍于我不是基督徒和实在特别垃圾的翻译可能还参不透，但这汩汩的诗意只应此片有。

3.5 无感理由同《俄罗斯方舟》，其中太多内容因其“责任感”过于沉重、过于限制性，难以逾越俄罗斯的文化语境。

200分钟没有修复的黑白胶片也是要人命（忽明忽暗几度出现），又黄又暴力还有大量虐待动物镜头，即使不是明讽伟大的党伟大的斯大林同志这种今天看都是R级的片当年拍出来就是求封杀吧。男演员好美，小男孩暗喻耶稣的梗稍做作，俯拍镜头穿帮了。电影本身没那么牛逼请不要乱捧。

@183min. 属于塔可夫斯基的史诗，叙事密度的洪流裹挟着人物在精神印迹的历史图腾上缓慢行进，由卢布廖夫背后全知视角审视众生，视点隐于画外而始终巡梭在镜头所抵之处的人物群像，部分叙事联想及库布里克但与之相较塔可夫斯基所涵盖畛域及先验性致使其在视听丰富度远不如的情况下仍可演绎出相等的史诗厚度，其一部分得益于叙事结构的明确——泯灭空间局限性的纵延框架促使每个局部段落都在不断被强调、被拔高的上帝形象（or卢布廖夫）审视下串联起民族历史碎片，并在逐渐异变的漫长历程中向电影内部滑落，深处的悲悯情感驱动力推进着叙述语速。结尾处的叠化是塔氏作品中少见的引导性剪辑。

伯格曼的《第七封印》同此片都探讨了所谓“上帝的沉默”这个话题。铸钟少年未得父亲真传终于成功，而卢布廖夫未得上帝神谕也作得《三位一体》。有几个段落卢布廖夫并不在其中，而我们却能感受到他的精神生活和其世界观的氛围。正如段落中卢布廖夫的缺失，对应着电影中上帝的沉默，印证了上帝无处不在。

卢布廖夫作为一个圣像画师，全片未提他如何作画，倒是多次提到他不愿作画，然后在经历一系列黑白影像的动荡之后，却以彩色的三圣像作结，段位瞬间提升了吗，在我看来是智商受到了侮辱。大段的支线人物故事让卢布廖夫仅仅作为一个旁观者，我看不到卢布廖夫的任何感情变化，他作为一名神职人员，如何就看尽世间的磨难，历经神性的考验，最终悟出了绘画的真谛呢，扯呢。电影就是没将作画与人生历练结合起来，主角换作任何一个普通的神父都是成立的，不过就站桩一样经历一遍就行了。至于吹嘘的大场面摄影未见任何新奇之处，加上对白如教义般晦涩，尤其声音处理相当糟糕，很多时候没有远近层级之分

看这样沉重的史诗须迂回前进，时常回味...电影由一连串独立事件衔接而成，展现塔可夫斯基对15世纪民族苦难的深入思考，运镜非凡，饱含诗意。铸钟少年躺在安德烈怀里哭泣，脚下的干柴叠至彩色的传世之作。

即使是一段非常可以搧情的歷史，卻和悲情城市一樣極度的淡化劇情。

用英文字幕重看了一遍，故事清晰多了。（感觉塔可夫斯基电影的中文字幕基本上都是乱译的。）最欣赏流浪艺人之歌、教堂里的战争和铸钟三幕。在黑暗的现实中怎样埋头创作光明的艺术，塔可夫斯基给出了一个有力的回答。

#094#落雨的泥泞村落小丑起舞（撒旦探戈），河岸密林有渎神的裸体仪式（蛇之拥抱），画家被利刃刺破双目，肮脏的雪花染污雪白的教堂（俄罗斯的裹尸布），鞑靼的野蛮骑士来、看、征服……最后所有黑白的历史都被雕刻在彩色的三位一体壁画之中。

上帝带来了传教士而流浪艺人是魔鬼创造的，开头飞起的人重重坠落下雪的教堂重铸的钟，塔科夫斯基引用圣经来讲述信仰在俄罗斯那个被鞑靼侵略的时代平民众生的洗礼经过，继续看长镜头调度和火与水，还差两部长片回头希望上影节再补吧。北影节资料馆胶片版。