每一帧有金敏喜的画面都闪耀着光... 不对，是我的眼睛在放光，照到屏幕上反射回来了。其实是想她了。

看哭了。对落雪的吟咏，对美人的赞颂，正是一种“物哀”。它让洪常秀过去电影中繁琐的重言式——你很美，你很美因为我觉得你很美——都获得了一种合法性。反复吟咏，来延迟美的逝去。“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”

还是美的、微妙的，对话也还是顺畅的，不考虑过去这两年看过的洪我还是会喜欢的，但我真的不想再在洪的电影里看到男性创作者夸失恋的金敏喜长得漂亮了，真的，求你们浮上爱情的水面放彼此一条生路好吗。

雪满汉江，美人看雪，诗人看“美人看雪”，观众看“诗人看美人看雪”。

一間咖啡館見證相遇與失落，一間旅館是兩段人生的起落，關於生命種種，他說得太多，但怎樣也不夠，有時囉嗦，有時太「大男人」，至少真誠，也再沒有了早期電影的冷酷。你無法把握生命，但最終命運還可自決，少了酒後吐真言的時刻，台上的清酒米酒都換成讓人要清醒的咖啡，夾雜著苦樂參半的幽默，甚至變得更溫和又多愁善感，戲中的父子關係能不能當成洪常秀寫照？他的電影裏，事情發展往往並非以線性來了解，將這種不穩定的感覺表達出來，情節可以中斷下來，意外不斷，仍然無損電影的完整性。沒有完滿解決的世界，除了電影最後的一刻。金敏喜的出現讓洪常秀經歷了第三次，甚至有可能是第四次的創作轉變，更大膽，更務求改變，至少這一次是整體視覺風格上的改變，更像紀錄片，而最根本是對生命和死亡有不一樣的看法，這不就是戀愛中的人才會發生的事嗎？

突然有种交代后事的感觉，开头五分钟就看到想大哭，如果一个人能这么开诚布公，他一定相当痛苦吧，拍到这个份上，结构、镜头、表演都不重要了。自嘲也好，自怜也好，我都照单全收。

把汉江比作图们江，哪怕风景并没有去过。递白纸索要个签名，哪怕电影并没有看过。我们在同一个旅馆彼此相邻，时间久远仍互不相见，这好像人生；我们于同一款汽车寻找凹槽，偷只手套就两不相欠，这犹如命运。儿子呼唤不到父亲，老板心脏不再跳动，女人总结出男人都不懂爱的真理，我拿着油枪，不能移动。

#locarno71 surreal and melancholy. 终于从洪金恋的千回百转中跳了出来，暂时搁置男欢女爱，或者说那种影像化女性苦痛并上升为美丽的痛楚的直男视角，拥抱了一个更加苦闷的题材：如何告别生命。这一部把烧酒的苦闷人生味降到了最低，在写于雪中的一首诗里告别投射了些许创作者的焦虑，这也是洪尚秀好的地方，直白到让人在他的片子中看到他的心

洪导演老矣。如果解析汉文名字可以花上那么长的时间，并且需要用本子记下来，那么窗外一直奔涌，近乎黑白过曝的汉江，大概就是一趟过于浅显的人生隐喻吧。就连那些揶揄挤兑，你好美的诳赞，已经看得疲态百出。

韩国#100. 妥妥送一个五星。科长和评审团抽疯了吗这部片子发男主？？？戏根本不在老诗人身上嘛。应该是个金豹/最佳导演奖/评审团奖这个路子的。洪常秀黑白的这三部其实都在玩不可靠叙事和记忆/心理这种技巧，这部其实比[之后]走得更远。又是自指和自辩混杂的故事，金句不少但是不招人烦真是高段（啊，[比海更深]到底出了什么问题？？？），但是对死亡和衰老的探讨竟然有了些后期小津的况味。加上摄影实在是令人愉悦。就当[草叶集]是练手了……

好像很久没在老洪的电影里看见他如此严肃地讨论死亡。虽然还是夹在许多尴尬的把妹对话里，但能感到一种和以前完全不同的心绪。而这种感觉是在很爱一个人的时候才会有的：很爱一个人的时候就会很自然地开始思考生与死的问题。他真的很爱金敏喜

我们又何曾在”龌蹉“的洪尚秀电影里，期待过如许的关于“死“的坦荡。

从过去的情感哀叹死亡的未来，变奏的完整发条在此被旋钮，乐趣于久久未曾见的肃穆残衰中苦涩笑谈，睡梦仍是解开谜题的钥匙，打开后却不再是男女间玄机的调皮顿悟，那是一片寂静的白，善于“欺骗”生活的他终被生活“欺骗”，由此艰难迈向苍茫的“死”，重新书写下一段“生”，或许，一个后金敏喜时代即将到来，一个彻底不同以往的洪正在复活。

导演越来越偏向一种生活写作，走到哪拍到哪，做了啥就拍啥。好在也坦诚，基本有什么拍什么了。

一边是将死的诗人和他的两个儿子，另一边是失恋后相互依偎的闺蜜，两组人在江边旅馆喝咖啡、散步、聊天、小憩、吃饭的一天，最终似乎又回归梦里。“我理解他（导演）想表达什么，但他不是大众喜欢的类型”“人为什么要一辈子活在愧疚中而不去追求真爱呢？是啊后来失败了，可是又怎样？”仍充满洪尚秀的自嘲式调侃，以及没完没了赞扬金敏喜太美了太美了是天使XD（现实中这么骚扰美女早被打死了） 大概洪尚秀的口味很稳定了，女二简直就是翻版金敏喜，俩人style和身材一模一样，连外套仔裤袜子都一样

洪尚秀的标志性镜头语言风格也在发生变化，有几次微妙的镜头剪辑处理，喜欢他的影迷又有的解读其文本意义了。这次金敏喜的戏不多，故事以男人和女人的双视角展开，去看爱情生活和死亡，有着老年人的无耻和坦荡的态度，不过看洪尚秀的电影最有意思的还是对照他的生活经历之后，那些和他的生活形成对照的真真假假的东西。

上一次在洪尚秀电影中出现对老死的焦虑可能还要回到八年前的《玉姬的映画》。如果上一部《草叶咖啡馆》出现景深变化是洪的稍作尝试，这一部改作全程手持可算是翻天覆地了。在此之下，又难得地在诗人念诗中途插入了三次人在焦外的固定镜头（是年迈时候失焦地回忆从前吗？）。全片极大减少了变焦镜头的使用，让视野局限在选定好的某个中全景之内，于是尽管几组人同处一个空间，仍然被分隔在画面内外。对应到叙事结构上，互不干扰的画面信息，伴随几次不同人的梦醒，电影的层级关系变得更加晦涩。全片有一个挺精怪之处，女友起初偷盗手套，随后女友/女店员分作三次不断索要诗人/导演签名，被金敏喜质问，你要这些有什么用，你又不需要它们，不也是对情感不再却仍要强行维系的婚姻关系的发问吗？

D / 开头一小时以为这次会喜欢，看到最后最喜欢的还是金敏喜和猫……

再见一眼儿子，再跟姑娘说几句话，再喝几杯酒，这诗歌，就该结束了，因为他们都留不住我

人们念叨的、回忆的、辱骂的是头脑中想象着的那个旧人，其实，面前这些彼此欣喜的、崇拜的、艳羡的新人也都没什么区别。

我想，旅馆老板之所以让老诗人滚蛋，应该是因为旅馆老板一开始只是客套，哪知道这诗人竟然真的住了那么久，而且还真的不给钱...

“感谢为你们飘落的雪”，这两个人接受了一个见证死前伤感的任务。非把遗言留给两个漂亮的陌生姐妹，无视自己的一对小孩。倒也是很能理解这种心情，沉重的事情反倒是对不亲近的人，讲得最顺畅。那种擦肩而过，再也不用拷问彼此的轻盈，让最沉重最不可面对的事情，都能和盘托出，毫无障碍地面对。雪地里的镜头太好了，就好像是为了拍两个“像黑色小奶狗一样站在雪地里的女孩子”这一个镜头，才拍了整部电影。

我觉得，“我什么也没有失去，只是有一点折磨。”--人在行走，人在交谈，人在闪避。时间在透露，透露着家庭与死亡的阴影，而人依旧只能在这阴影下行走、交谈、闪避迂回，这个世界的光线始终不够多啊。--但是，“我什么也没有失去，只是有一点折磨。”

看金敏喜吃饭睡觉多少个小时我都不会厌的。可是我实在不想看一个老男人教育儿子。无聊的时候看洪尚秀，越看越无聊，结果接受了无聊，开始蔑视无聊，终于超越和战胜了无聊。

2019北影节。我还挺喜欢洪尚秀的，和《独自在夜晚的海边》一脉相承遥相呼应，洪尚秀还是很有意思的创作者，生活与作品互为注释。他的片子有一种刻意为之的不讲究，除了iPhone风格的摄影，对话也显得很没有设计感，但他厉害的地方在于，看似一盘散沙的日常，却又能准确地呈现人情绪中复杂的悲喜，而且最后这一盘散沙的日常碎片，竟真的汇聚成了某种成气候的人生长恨水长东。

没记错的话，这是第一次在洪尚秀电影里看到死亡？

借梗：“含喜量”较低，基本算是《这时对那时错》后最中意的一部。把大量的篇幅交给了纪柱峰的父亲角色，他在雪地里赞美着两个女孩，在最后念着参悟生死的诗歌，瘫在座位上夸赞着两个疏远已久的儿子（是第一次注意到他在电影里的作用，也觉得能拿到影帝超级开心）。父子之间的淡漠，姐妹间相拥的慰藉，最后戏剧化的场面和先前强烈的对比，让这份亲情关系的描写比起先前的情爱讨论也要有趣和丰富得多。

#2019亚洲电影展# 86/100，洪尚秀这次真的不一样！雪色江边里的黑色身影是来自天堂的生命咏叹，缺水的叶脉-饮酒的诗人，在一贯的爱情与酒桌上再赋予了更宏大的旨意，当然还是有那么熟悉的尴尬情境。声画分离、虚焦、高调黑白的手段让影片更美，而重复场景在镜头的捕捉下通过不同情境与人物制造错位感，而男男女女的爱情，又何尝不是一直错位。

【北京电影节展映】父子三人，闺蜜两人，一场大雪，一条汉江，一个旅店，一个饭馆。米酒加咖啡，诗人寻自醉。把没话找话尬聊拍到极致，把360度无死角反复尬夸金敏喜漂亮发挥到极致。诗歌与父子关系元素也有些流于表面。这一两年的洪尚秀真是越来越水越随意。被要签名的部分是真实经历吧？片中的汉江，倒真有几分图们江的感觉。两星半

雪中的旅馆谈话，有一些新的镜头语言（如手持与虚焦），还有新的题材——父子及兄弟关系，不过以往的尴尬美学力道减弱不少，试图严肃讨论，却也不够有信服力，想拗出诗意，实际效果则是四不像。（6.0/10）

雪景很美，人这一生漫漫长路没有谁一定会陪你，记得和你曾一起看雪的人就好。

汉江，大雪，咖啡，绒毛玩具，江边旅馆。人物的聚散随缘，牡丹花下死的诗篇。洪尚秀这次属于正常发挥，就是对金敏喜不厌其烦的表白让人厌烦...

一天一夜，失落悲伤愁闷逞强，几段情愫在江边旅馆细细流淌。在镜头的推进和游走中，让观众静下心来去凝视生活本身。洪尚秀在男女视角下探讨着两性情感中的纠葛，借演员之口说出自己在创作上的小众的矛盾。那些越细碎越生活流的对话，越是缓缓渗透着希望和绝望，连死亡也像诗歌一样浪漫。

4.5 果然每年一部新作品的洪尚秀總會深得我心，從2017的《那天以後》到2018的《草葉集》、《江邊旅館》，敏喜固然耀眼，洪尚秀卻悲觀了起來，在《那天以後》能看出洪尚秀調侃自己「出軌」一事，而到了《江邊旅館》竟嚴肅談起了生死⋯⋯皚皚白雪，歌誦詩歌，而在詩的邊界，文字蠢蠢欲動，感傷主義者驅逐腦海過時的浪漫，在江邊旅館，生死由命。洪尚秀果然是天蠍男子，他好愛敏喜啊。

从未见过如此明亮的黑白色，它把死亡点缀成一首诗，那是四杯Tom N Toms的咖啡，三个男人的倔强，两位女孩的叹息，一辆有故事也有事故的越野车，和雪落汉江的哀愁。

这一部还真的不一样。前面琐碎和极弱的人物关系联结，竟是与世界絮叨的道别。妻子与情人化身在隔壁，在现实和梦里共享同样一段悲伤。

6/10。双重空间的阻隔、似真似幻的插叙和手持摄影的失焦，都在传达不确定的情愫，当老诗人等待两个儿子时，透过窗户看见雪地中结伴的美女，忍不住去搭讪，镜头切回酒店等待的儿子，他坐到与父亲刚才相反的位置，之后父亲把儿童公仔赠予已成中年的儿子们，他们收到礼物竟然很开心，分别是空间和年龄的错位，错位效果更直接的是尾声酒桌，一边是因为不懂表达爱情而追悔莫及的男人们，一边是自我疗伤并嘲讽男人不懂爱情的美女们，一帮人聚首旅馆内分享过往的轻伤，却被空间阻隔了真正的心灵交流，老诗人念诗死后，两个儿子需要跟两位美女站在一起，才能用于面对生命的消逝。洪尚秀惯常地设置了充满暧昧的细节，譬如老诗人留言要回酒店却折回到餐厅，雅凛手上的伤痕没有交代是自残还是烧伤，但此处暧昧的不再是对情感的怀疑，而是无需为过往伤心的释怀。

2.5；第一次对洪尚秀产生厌倦感，除了结尾标识性的从梦中醒来还能算亮点，余者寥寥，探讨生死亦不能泛起涟漪。拭目以待“含喜量”巅峰之后的走向。

@PYIFF 2018 洪式招牌老一套，爱吃的吃得香

自由之丘之后最爱的洪常秀，我心中最好的洪常秀之一，与时间玩耍到炉火纯青，用影像写日记也终于写到死亡，死之前的一天要（对世界、对天使、对你）说一百遍 You are so beautiful~ 看完走在Oxford Street，久违滴听贝七第二乐章，那是我看的第一部洪常秀（海媛）的配乐，是四年半之前，那时候我还没开始学电影...

从对白到拍摄手法都非常私人化的一部，手持拍摄以及频繁拉近焦距都给人奇妙的偷窥感；影片几乎没有故事性，人物的行为言语都极贴近生活，台词有着干巴巴的诙谐气质，总觉得导演放了不少自己想说的；“he does ambivalent films”这怕不是洪尚秀在自我定位：）

金敏喜是美，洪常秀则是诗人。老光棍布鲁姆西方的现代的故事与结构，被东方风景填满。那首诗应该不是洪自己写的吧，但是对诗的呈现，那模糊的场景、模糊的人脸，简直是令人震惊的、从未感受过的，诗之真谛与心血的影像。加油站镜头十颗星！

我越想越觉得洪尚秀的新片走向一个非常极致的方向，片中出现了一位向死而生的诗人，虽然还向女性搭讪，但这种搭讪已不再是之前那种出于无聊和性，倒像是在死亡之前对美好的挽留。虽然诗人是一个在婚姻非常失意的人，但总觉得他是一个真心爱女性懂女性的人！尤其在最后，诗人送给两位女性一首诗，诗还是那种波德莱尔式的散文诗，最后一个镜头是两位女性在诗人死后的躺在床上哭泣～～我从来都觉得洪尚秀是一个视觉上的偷窥狂，没想到这次是现世的奥森威尔斯，有种诗意的真善美！

98/100凝噎。有别于洪氏以往电影如胸口一记闷拳的无力感，这一次他用“诗”来凝聚情绪。黑白手持下的萧瑟与晃动是人物关系的投射，不断出现的空镜是一种“留恋”。几次被索要的签名，手机，甚至是玻璃窗都是现代的媒介，而老人分明是个“怀旧”的人，他所有的情绪都是皑皑白雪中的诗意。结尾莫名想到了《两生花》，一个生命的死去是另一个相似生命的延续，既是女孩的一次新生也是男女的微妙的和解吧。

没有特别惊喜，但观感很舒服。经常会想，真正到了要告别生命告别这个世界上一切美好东西的时候，如果也能像电影里这样好像随便说说就过去了，或像观看电影这样轻松，就好了。尽管如此，导演仍用漫盖江面的雪和黑白调色的画面，表达着对人类结局的伤感。故而回过头来，那些句你俩真美，让我有点心生怜悯。#PYIFF

早些时间在夯港看睡了去丨如果动了真情，怕是只会用最直白的语言一刻不停地赞美，也怕是开始考虑起失去与永别

恐怕您在死去之前，都是这地球上最坏的人了。那死去之后呢。人生之江最后的休憩处，未了之愿，梦中把酒释怀。醒来与醒来之间果然是最有意思的。有自我指涉的辩解，有对爱人的直白。需要重看。

对于这个世界的某些人来说，明天就死是自然结果。

无感，但洪尚秀为什么看起来明明一点都不上心，黑白却还是能拍得这么美啊……

追几部洪尚秀尝鲜也是看新宣至于看明白多少再说

我现在习惯于调低自己的心理预期去看洪尚秀的片子，甚至不去了解关于这部电影的任何内容，以此来摆脱对故事简介的依赖，也能从影片中那些看似毫无意义的对话中获取某些有趣的关联。当然，这样做的结果是，我完全不知道《江边旅馆》中几位男男女女间会发生什么样的“碰撞”。最开始那些入眠/苏醒、出现/消失的段落以及镜头的推拉很容易让人想起同样令人迷惑的安东尼奥尼的《放大》，之后却表明这并不是一部谈论“存在”的电影（只是有表现人与人之间的疏离），而当我期待着影片中的男女之间产生情愫与瓜葛时，洪尚秀似乎在嘲弄说：“这次我并不想这么做。”也许用来分隔章节的音乐一直在暗示着结尾的变故，但直到影片的最后，我才意识到这一切都是死亡的序曲。对于我这样一个不那么喜欢洪尚秀的观众来说，这确实是一次新奇有趣的观影体验。

总有神来之笔啊。。。结尾和结束镜头太骚了。。。

#HKIFF 双线叙事没有交叉，只有淡淡的偶遇。讨论父子关系和生命的终结，仍是处理尴尬和疏离的大师。

洪尚秀其实真的挺好的，但是你们学不会，诶嘿。

洪电影中最有力的一笔回锋，不仅实现了注定的往复，同时继续在最浅显的表层向前发展着，影片的形态就此扭转。有明天，或者没有明天，都好，超越现实与逻辑约束的共情，正是在这样的模糊性中存在。

导演，我们换个频道吧！不能再这样重复下去了。