碎片化的意识流叙事和平庸的故事内涵不甚契合，缺乏足够的代入感

我主动走远，才显得你们都还留在原地。

剧情简介只有一句话：“这好象是一个女人离去的故事。”其实是一段漫长的告别、一场几乎没有出路的挣扎。在一个世界里，家人在灾难中意外逝去，而在另一个用回忆与幻觉构成的平行世界里，女主主动离开了家人，仿佛这样就可以免除失去的痛苦。雪山上与花园里的光线、钢琴键与呢喃细语的声响构成的视听效果非常出色。在碎片里建起的叙事模糊了究竟是谁离开谁、谁失去了谁的界限，这种将回忆与幻想打乱交错的尝试我觉得是成立的，甚至是真实的。一部既用脑又走心的电影。我感觉Vicky Krieps在这部里比在《伯格曼岛》里更动人，不夸张也不故意隐藏情绪，正好到位。她那带着点德语口音的法语挺迷人的。

Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的女人呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。

乍看之下，这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅，而在层层叠叠的抽丝剥茧过后，你才恍然大悟，这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克，用精致的摄影与剪辑，构建出情感的莫比乌斯纽带，薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。

假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。

+.5。对不同时空进行简单识别后，影片便开始走向《生命之树》：幻想，记忆与现实之间的屏障完全由音乐和连贯的动作打破，由情感填充。此后不管处于何种时空，何种语境，观众都能自觉代入其中。

像《默默无闻》一样，放手，是小格局「意识流」影片《抱紧我》呈现的主题。遗憾的是，作者对于「抓得越紧，流失得越多」这种时间真相和人之常情的处理显得很没有想象力。倒叙和拼贴《记忆碎片》手法实在算不上什么新鲜的创意，重要的是，影片里只有过去和现在，没有未来。这是一个看似主动，实则被迫离开原生家庭的女人，她在路上兜兜转转，行驶在记忆和想象交织的迷宫当中，过于情绪化的她实在不知道如何从这场意外事故当中走出来。最终，作者在让这个失去至亲至爱的女人找到扶手、方向和出口的同时，也让我们看到一个被视听语言精致包裹的残酷真相和一种表演给观众看的「放手」姿态。这个「揭秘」时刻，让整部作品所营造的「不确定性」氛围变得精准又无趣。

她的离开，是她用惩罚自己的方式悼念逝去的亲人，在私密的回忆和幻想中，她将思念化成悲伤的时空回溯，就如那钢琴曲一般悠长。

3.5。1.作为导演出现的阿马利克最精彩的是他刻画陌生相遇场景时的那种迷人悸动。在《巡演》里是和加油站女收费员，在此片里是在咖啡馆里和看电视的长笛手。2. 他似乎越来越沉浸于堆积的碎片和突如其来的联想，但所有的弦外之音却导向了同一个固定的结果，它提升了影片的情感宣泄能力却压低了它的表达格调，特别是相比起《巡演》的那种温柔，自由和奔放，本片的格局显得尤其狭窄。

3.5 雲裡霧裡，音裡響你。（巧合發現原來在La Rochelle拍了一些）

这是另外一个维度的Nomadland啊……

叙事方式和剧情走向给人惊喜。这部电影必须看得仔细，因为剪辑比较碎片化，现实和想象穿插在一起，不容易看懂。看懂之后发现这部电影原来讲的是思念。四口之家除妻子外发生意外死亡。妻子在遭受巨大打击后幻想，假如是自己离开了这个家，那么家人们一定还在好好的生活。儿子长大，女儿钢琴越弹越好，丈夫依然做着那份工作。同样是与这三位至亲告别，如果是后者的话似乎可以接受。妻子在幻想中与自己爱的人们进行了一场漫长的告别。假如在另一个时空，你们安好，我独自离去也没关系。喃喃自语中全是对亲人的不舍和对自己的折磨。

被留下的人却佯装是离开的那位，实际还是被回忆束缚在原地。非常简单的小故事，但在阿马立克迂回的表述下激发出了偏执又耽溺的情绪，尤其利用钢琴曲作为和女儿沟通的媒介，在想象中弥补陪伴，这些细节还是很巧思的，就是后三分之二逐渐有点技法单一，没有意外之喜了。

是文学的、音乐的，但并非影像的。观感稍显乏味，两星半。

前面看的是真的头大，交错剪辑看的很乱，在一个小时真的出现救援队了才拨开了为什么，原来这都是想象，具像化了失亲之痛；导演拍的可以，Vicky演的蛮好…

如一场漫长的午睡，混合着悔恨、留恋与和解

以声画分立和匹配剪辑的技法细腻准确地刻写永失所爱之后无法纾解的思念，是如何凶猛吞没了内心生活。伸开双手，再也没有你们来抱紧，只能拥抱回忆逐渐消散甚至改写后的无尽虚空。喜欢电影配乐的使用方式。女儿的钢琴练习作伴奏贯穿始终，母亲却在想象中也无法听完那曲拉莫的Gavotte。

如何面对痛失至亲的故事看得不少了，这部法国片新颖之处在于打乱线性叙事，借由女主角的视点将回忆、想象与现实的片段叠合，并运用多不胜数的古典钢琴乐连通这几个不同的维度空间，将女主角对家人的思念与丧亲的悲痛娓娓道出。这无疑使故事显得更有法国知识分子味道，或者说更高级一些，不过故事的现实落脚点却残留着好莱坞同题材的味道。女主角薇姬·克里普斯的表演相当出色。

前半段女主创造的幻象与现实/回忆精妙地交织在一起，尤其是室外大部分片段几乎暂停一下即可成为一张精美的拍立得，使得观众恍惚之间容易陷入导演的陷阱中，与女主一同沉浸在幻想的逃离中，直到越来越多的暗示与最终幻想破灭，直面真相的时刻，共同与女主一起经历一次巨大的创伤经验，体认并共情爱的殒灭与拒绝遗忘的悲痛。

闭上眼，TA在梦中跳舞。约翰伯格说：悲痛源于无可挽回的失去。（这一失去可能是现实发生的，也可能是想象出来的。）这一失去被添入了他一生所有的失去当中，其他那些失去所代表的，正是他面对这最近一次也是最终一次失去时本可求得的安慰的缺失。苦痛并不必然与泪水相伴，在怨憎、仇恨和残酷现实的嘲弄之下，悲痛涌起，绝望者时时处于毁灭边缘。重来，重来。抱紧我，酒吧里Clarisse诉说着，抱住了陌生人的后背。你不能一直停下来，你不会一直是孩子，看着Ta在打冰球。原来，离开的从来不是我，只要我闭上眼，你们都在那里。按下快门的一瞬间，我们围坐在餐桌上。一如从前。空无一人的房间里，传来了欢笑声吵闹声。配对的照片，重合的回忆。伤痛如斯，哀悼不止。

一部筹光交错的散文意识流电影，导演通过无穷尽的蒙太奇将女主的失落，想象和呓语如诗一般地串联在一起，时间与空间，现实与幻想，记忆与未来种种交织形成了一位悲情妈妈和妻子的逃离世界。声画分离的隔空对话神来之笔，温柔且残忍，泪眼婆娑。Ps：只要我走了，你们就会一直在家里。

伤痛的空间对话 “只有这样才能让你们继续留在我身边”

8.7#一部“幻想”的散文电影，阿马立克通过无穷尽的蒙太奇将女主的失落，想象和呓语诗一般地串联在一起。逃离是不能承受之举，而视线中举目所至皆为家人的幽灵充盈着画面空间，电影就在这种稳定又伤感氛围中从开头直到结尾

居然是一部欲扬先抑的悬疑片——直到谜底揭晓前，我还在思考假如逃离现状用旁观的视角重新审视过往，会不会有新发现或者新失落，那些习以为常不觉珍贵的时间片段，筑起了详实厚重的人生——结果原是女主痛失家人后一段回忆与现实的交叉蒙太奇，在隐秘的氛围里把那些悲恸肢解成了独自生长的幻想，凭以安慰一颗破碎的心灵……真是一场残酷的温柔。

不管是否遭遇变故，我们大多人一生，都是在进行漫长的告别。

一种很侵入式的心碎体验 失去的人存活在想象之中 隔空对话 动作同步 拍下空无一人的屋子却显影了一家人的样子 简直神来之笔 慢慢揭开的真相像是拔掉一层皮一样的痛

想象一下原本的戏剧《我自远方来》在舞台上会怎么演绎？电影版是线性的叙事时间，前半部是去世之前的丈夫和一双儿童时期的儿女在回忆中的模样，后半部是去世之后的丈夫和一双长成少年的儿女在想象中的模样。舞台上可以让两个时期的丈夫和一双儿女，也就是三个角色六个演员同时围绕着她吗？让他们围绕着她喋喋不休，将她的回忆、将她的想象压缩、混杂、撕扯，撕成一家一园的荒芜？

离开不过是为了保护那个受伤的自己，过往的记忆生成了大脑幻想的桥段，封闭驻留在时空的夹缝却躲不开情景的发生，混浊的眼睛已辨别不清家人亲密熟悉的面容，拼凑粉刷整修后的房间缺失了爱的充盈填补，只因炽烈的言语已不能在其面前去述说坦诚。明明是不存在的幽冥却感受不到分毫的虚无，阿马立克的多角色单一个体家庭剧拆分创作，人物所有的情绪特质、爱意渴望都投射其中，交织包裹住现实世界里脆弱孤独的敏感心房，薇姬·克里普斯的精彩演绎于远胜伯格曼岛。这个世间有太多被迫逃走并迷失的人们，但他们都希望自己有被爱人责备疏远的权利，好让无法跟随的Ta们找寻到自己存在的影子，但或许在另一个宇宙，没有人真正离开过。我们在喧闹的房屋中等待着自己的归来，等来的却是忘却的痛楚。这一届戛纳首映单元到底有多少值得入围却错失主竞赛单元的电影？

故事不错，氤氲于一种伤感的氛围里，文艺腔调捏得很准，但讲述的方式实在泄气，蒙太奇处理不当，而且四十多分钟女主的台词就开始泄底，遮遮掩掩还不如光明正大，要不就结尾再甩包袱，让最终的情感抒发显得中规中矩。

#Rendez-Vous。Mathieu这次玩得不错，所谓交错 非线性 意识流，章法十足，非常考验文本和剪辑。观众接受挑战并感到满足

C / 不知为何会想到汉森洛夫，特别之处在于时空剪切的小心思，由此串联的影像试图走近马力克的「生命之树」。

意识流的剧情，悲伤的结局，离开不意味着遗忘，往事总会魂牵梦绕。

这才是真正纯粹的cinematic experience，阿马利克通过剧作、碎片化的剪辑等手法，让时间与空间、现实与幻想、记忆与未来在银幕上同时存在、互相影响，不停打破又重组我对剧情的理解。到最后你才会发现，不是女人离开了家人，而是家人离开了女人，但是，她会好好的活下去的。

看似迷雾重重实际却令人心碎 跟着角色幻想、回忆、悲伤、快乐、沉醉 完全被打动了

假如我消失了，这个世界会不会更美好？

没有离家出走过的经历不足以谈人生，逃离家庭，拥抱自己

MathieuAmalric 有点厉害。戛纳不赏识不应该。

很惊艳啊！一开始没反应过来这种叙事方式，还在怪剪辑凌乱，全部看完剪辑真的太妙了。 到底谁离别了不重要，濒临崩溃的生活边缘我们没得更好的选择。“原来不是我离开了，是你们离开了”。