灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场？

用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。

步步为营的气氛铺垫，就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气，配乐还是70年代好啊～（终于有勇气去看Shallow了）

童年噩梦，到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼！

斯皮尔伯格的活还是很好的，基本上经典的恐怖片技巧他都有用到，但也有点过于套路，反正每次景别变小景深留出一角，我就知道要吓人一下，不是冒出人头就是鲨鱼，毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打，效果惊人。

一群并非专业的人在一起干大事儿，过程中的散漫随意和不经打磨要逼死强迫症，整艘船上所有零件都在主人公可控的范围外，看的时候非常心烦。但这也还原了一种冒险精神。镜头语言和画风很好看，他们在船舱喝酒比赛伤疤是经典。片尾曲有两段和MJ的Heal the world一模一样。。。

好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是：不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运

几十年前的电影，现在看来也不赖…惊悚的气氛中还透着一股莫名的搞笑调调。

悬疑的设置和剪切非常棒，尤其加上惊悚的配乐，大白鲨的恶梦呼之欲出啊。那张血口大嘴成为多少人的梦魇。要知道这是在1975年，离改革开放还有3年。8.3

可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛，片里也是个碎嘴子技术宅，导演的化身（因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈）。超期一百多天，生生把一个B级片搞成A级大制作，因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福，让影片直追希区柯克式的心理惊悚（“看不见的才是最可怕的”），同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片，海上镜头尽管各种不接，但是不细看丝毫注意不到，影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外，片子收尾还是急了些。另外，今天看，小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……

重温。至少现在看来，是一部各方面都比较一般的B级恐怖片，当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化，真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远，而且在那个年代恐怖片已然成风，而且不乏佳作，怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢？

比大白鲨更具杀伤力的是人的无知、自大与贪欲。随着警长的视线，镜头摇向了那片碧波荡漾的大海，你知道——并且明确知道每一秒都可能出现一条大白鲨。这些的镜头杀伤力堪比同样在阳光下拍摄的《闪灵》，它们让人心里不安，甚至是令人期待——期待见到那条大白鲨击碎那个美丽的“乌托邦”小镇。

才看《大白鲨》，觉得它和《异形》都证明了一点：不急着脱的闷骚，往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格，被喷并非制作烂，而是观众口味有变，都不买账了。我以为，要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别，那跟情色和色情的差异是一致的。

看完电影一度不敢去海边，心里有阴影了！

真好看，导演技法也稳当，而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽：上半部批官僚主义，下半部绘角色交锋，人物异常饱满，节奏张弛有度，威廉姆斯的配乐锦上添花，既古典又先锋；看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片，发现学院无视自己后气得破口大骂，想来也是理所应当。

1975年的特效现在看起来丝毫不过时。

【B+】44年前的斯皮尔伯格在剪辑意识上的觉悟仍然领先于当下大部分商业导演。大白鲨第一次在海滩出击的段落拍的极其精彩，没有任何真身显露，只用水下的主观第一视角代替，反而无形中增加了压迫感。而这段戏的视角一直都是以警长的身份代入的，多个不同景别的镜头剪切，画面内近景、中景与远景的排布都充满了心思，而危险来临时的那个滑动变焦真的绝妙无比（感谢希区柯克）。老斯真的是营造“未知恐怖”的电影大师了（后面的《侏罗纪公园》也完美验证了他的实力与进步）。另外，本片也为后世无数怪兽电影立了一个规矩：怪兽永远是人类自我的映射。片中的大白鲨引出的内容比它本身反而更值得玩味，面对利益的索取贪婪，理念派与实干派的冲突与理解，战争对老兵的心理创伤。“怪兽”这种超乎想像的存在却必须要在人类的对比下才能发挥出全部魅力。

剧情简单，老斯却把它拍的如此精彩！节奏把握的恰到好处，包袱抖的风升水起，配乐更是扣人心弦，这些都是功夫啊！换一个人这故事很可能被讲的惨不忍睹，时至今日这片依旧能引人入胜，说明其实技术特效并没有想象中的那么那么重要，还是得看你的本子好坏，导演的掌控能力如何…

斯皮尔伯格导演的第一部经典作品，最终成为美国第一部暑期大片。影片节奏张弛有度，高潮紧张刺激，模型特效今天看来较简陋，但依然效果不凡。John Williams的配乐扣人心弦，也获得了奥斯卡的认可。除却惊悚骇人的灾难氛围外，本片对人性的挖掘也不乏力度。另外水下尸体那段真差点把我吓尿。（8.5/10）

斯皮尔伯格首次尝试灾难惊悚题材，才华尽显，模型特效可以乱真领先时代。约翰威廉姆斯配乐助力。利欲熏心的官员、海滨游泳玩乐的旅客、岸上高度警惕的警长，水下主观镜头、远景中闪现的鲨鱼背鳍、熊孩子伪装鲨鱼的虚晃一枪，和平中潜藏的紧张气氛营造完美。三人组与大白鲨凶险重重的搏斗也很精彩。

看完《大白鲨》的感受是，吃点鱼翅不算过分吧？

勉强及格，前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片，后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年，正当电影进入青铜时代的盛期，斯皮尔伯格对于风格的把控还可以，尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯，但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏，经费都花在这了

70年代的大片是這樣的風貌, 斯皮爾伯格是坐在好萊塢電影寶座上的前幾把交椅的電影巨匠, 在那個時期走在了好萊塢影片的前線, 引領了新的方向. 從技術角度講當然和今天的大片沒法比, 但看起來也不錯. 以當時商業災難片的水準來看, 應該是前列吧?

电影来源于生活，但不一定是真实的生活，有时还会与真实生活有出入，所以我们有时候看电影不能直接将里面的故事信以为真、甚至学做电影里人物角色做的事情……—— 大白鲨最早出现于中新世，是唯一现存的噬人鲨属的成员。因此其生存非常困难，可以说每一只大白鲨的存在都是生命进化的奇迹，恰如白垩纪的恐龙一样。由于大白鲨的数量正不断减少，濒临灭绝，故大白鲨现已被列为世界保护品种，禁止猎杀。-百度百科

节奏好，音乐好，可以说看得让人非常抓狂了。

这种真实的恐怖片神马的最吓人了，唉，看得一晚上都心惊肉跳的。要早想到可以用炸弹就好了噻，不过故事嘛，一点点铺开讲。结尾虽然稍微有点不给力，不过至少没有落俗套

评论总从隐没制造悬念角度去解释大白鲨，可实际如不尽量隐没而是露出全貌就是个一望便知的机械赝品。所以这部电影有它叙事受制于特效的被动性，但斯皮从题材上巧妙规避了被动性所带来的负面影响：故事讲的是海洋生物，无需像地面怪物那样露全身。来到二十年后，当地面怪兽全身亮相已不存在技术障碍，叙事便从被动化为主动，迅猛龙群袭击捕猎队被有意隐没在高草丛中进行……当然技术无碍的叙事主动并不意味着整片必优，侏罗纪2口碑上就远不及大白鲨。影片整体成就取决于剧本题材角色技术甚至出品时代等多重因素影响，约束反成美德的例子也不胜枚举。但至少，遭遇江郎才尽平庸难免之时，技术优势选择从容能够确保作品的专业水准和品质基础。正如刘别谦所言，“我拍的电影有时达到不我的标准。但最终人们只会说这是一部他所有工作都达到标准的平庸之作。”

开局吸引人，慢慢引出故事和几位主要角色。还是斯皮尔伯格一贯的风格，以几位角色的谈天来道出主角自己的故事。影片中的大反派大白鲨一直到影片过去了1个小时20分的时候才露出第一张正脸，那场面确实吓了我一跳，真的好大条！尽管因为年代原因，但片中的动作戏还是挺好看。

资料馆2014.7.5.4pm 将《白鲸》这个前现代故事，成功的商业化现代化。船长讲的运送原子弹潜艇被击沉、船员绝望的等待被虎鲨吞食的往事，脱离主线但颇可玩味。离开了纽约想要成为岛民真的可能吗?逐利的资本召唤出的巨兽。

现在怎么觉得那么难看，以前觉得好好看，果然人的审美都在进步啊啊啊。~

当年的特效大片 经典名作 虽然没有cg动画 但现在看 还是不算过时 可以想见当年的震撼 难怪75年能取得4亿美元票房的奇迹 我很多年前看的，现在还依稀记得结尾的部分细节 ps:突然发现片头被吃的居然是个裸女，不知道是我当年太小没注意，还是录像带效果太差？全无印象啊

个人觉得有些拖沓，以我现在的观点来看三个主角造型有有点粗糙，而且鲨鱼第一次攻击女孩那时候的配乐很古怪，某些对话片段显得凌乱没有突出重点。当年是经典吧，但放在现在就觉得一般了。

小时候有段时间我们一小学同学整天说这个电影名，搞得我十分羡慕。后来看了，依稀记得挺有意思。那会儿的口味还是倾向于神话传说……

能把这么简单的一个事件拍得这么悬念迭起，扣人心弦，真是了不起。尤其警长在海滩守望的蒙太奇，印象深刻！

2011.02.07 @ Home这个故事告诉我们，一点要谦逊，don't be a smart ass.

经典惊悚片，技术上的里程碑，节奏紧凑，配乐也很好。不过有不少穿帮，大白鲨也不如想象中的大。

斯皮尔伯格在拍他感兴趣的部分时，能展现出他的百宝箱里有多少好家伙。个人觉得著名的沙滩变焦之前那段，两组不同颜色的泳衣从镜头前依次走过的镜头，也很值得称道：链接了海中的人和沙滩上的警长，既使空间时间保持连续，又突出人物迥异的状态对比，妙得不行。节奏氛围之类有多好就不用再夸了，总之我被吓得不自觉换了好多种姿势躲沙发里。一些很有嚼头的细节深得我心，比如背景故事最详细的老猎手（？）其实并没有明确的主题，警长的故事模糊不清任你想象但他的主题是明确的，很是微妙。

因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負面性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。

又名: 大白鲨导演: 史蒂文 斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)主演: Roy Scheider / Robert Shaw / Richard Dreyfuss上映年度: 1975制片国家/地区: 美国imdb链接: tt0073195

镜头语言。鲨鱼的第一人称视角。音乐渲染。大恐惧，小结尾。20160626，BFI Southbank。大银幕下更吓人。

前年冬天和好友一起看的,看着七十年代的恐怖片和当代的喜剧片可以产生不相上下的效果，小时候看时是躲在妈妈的胳肢窝里的，由此可见--长大了~~

环球影业出品，斯皮尔伯格执镜。正义感驱使的海滨小岛警长和经验老练的渔船船长出海捕鲨，加上一位熟练的捕鱼手，冒险片必备的三足鼎立状态算是到位了。虽然年代久远，但是一点也不影响我全程看得小手心出汗。出海后，他们在渔船上畅谈着各自的经历，船长说其上一次遇见鲨鱼的情形：「鲨鱼一过来，前面的人就大喊大叫 以为能吓走它，但其实它根本不会走，它会一直瞪着你不放。鲨鱼最特别的一点是 它有一双痴呆的眼睛。黑色的，像娃娃的眼睛。它游过来的时候像一只死鱼，但当它咬住你之后黑眼会翻成白色。紧接着海水染成一片猩红色，混杂着拍水声和呼救声，人被撕咬成碎片不过是顷刻间的事儿。」他说这话的时候语气平和，仿佛不是在讨论鲨鱼 而是在说着自己院落里的一条温驯小狗，那时候的他或许并不知道自己马上就要丧命于鲨鱼口中。

斯皮尔伯格崭露头角的惊悚经典，改变好莱坞商业片的运作模式。距今已经四十余年，依然看得人心惊肉跳。逼真的模型运用和纯熟的表现手法，为后世类型片创作提供了范本。剧情刺激紧凑，人物个性鲜明。前半部遭袭，后半部猎杀。没有渲染恐惧，也没有歌颂勇敢。有的只是真实的人性，为了保卫家园而挑战自然

Ridley Scott比Spielberg不知道高到哪里去了

以斯皮尔伯格为首的大导演投入巨资制作大成本的“B级片”，将触手伸向罗杰科曼擅长的领域，让无数的B片穷途末路，从大银幕赶向了汽车影院赶向了磨坊电影院赶向了家用录像带市场

有几个镜头居然吓到我了，因为整体节奏太放松。

Steven Spielberg又一力作。。虽然比较早了但现在看来也还是觉得有点恐怖有点血腥。。

如果說我覺得《3D食人魚》比這部好看，會不會遭天譴……

越战结束的75年，抛开商业上的成就和电影手法，大银幕看后对三个主角的背后自己有些过度解读更有意义。技术专业宅的出现对世界和电影的革新（眼镜），老一辈经历过原子弹的战后创伤（船长），为了复仇更加残忍的杀戮快感（警长）。资料馆。

打怪片中的技术流，值得从剧情编排、人物塑造、特效配乐等多角度重温，其中人物是我最关注的点：Roy演的外表家常内心坚强的眼镜警长与阿宅学者、臭脾气船长三个臭皮匠顶一个诸葛亮，化学反应佳。