“没有经历过失去的人，无从知道这种伤痛。”只见新人笑，不见旧人哭，这部电影拍的就是哭泣的旧人。

以前看Almodóvar，是为了看他早期天马行空肆无忌惮那股劲儿，现在来看他，是看平静海面下的暗涛汹涌。这么多年过去了，他变了，我也变了，我却觉得我懂他多了一些。"En Julieta, el silencio es toda la verdad".

世代皆因宠溺下一代，而去疏远上一代。总有一个人，会让你疏远另一个人。但只有经历过失去的滋味，才能知晓这种“疏远”的伤痛。

新世纪仍然执着于“讲故事”的大导演是下面几位：阿莫多瓦、诺兰、达内兄弟和法哈蒂。

依然是最懂女性的阿莫多瓦，女人的不同人生阶段塑造得各各鲜明。悬疑减少了，但感情更加饱满。母亲对女儿的思念要像戒毒瘾一样的戒掉，这是何等深刻的情绪。当然最爱的还是颜色，鲜活明艳得都快溅出屏幕了啊～～～（好想把颜色单独抱走！！！）

回归熟稔题材，格外得心应手，色彩明艳碧丽如雨后晴空，室内装置美术满分；故事极为顺畅，但在阿莫多瓦作品中只能算中规中矩，并无惊喜，收口也略仓促；火车上惊鸿一瞥的鹿，满怀心事的自杀者，中意这种灵光一现。

三个女人一台戏，母女之间，母代姬友间，女代姬友间，应该有更丰富和细致的互动。结果居然全靠自白推……红黄蓝，美术做到这个程度，已经抢过人物和剧情变成主看点了。

爱人是雪地上奔跑的麋鹿，在不经意的时刻闯入生活；父母是寄放的行李，放不下却也带不走；女儿则是每年生日扔进垃圾桶里的蛋糕，浓烈诱人却终究不属于她。时间在胡丽叶塔的容貌上留下印记，生活冷酷绝情地赐给她毕生孤苦。负疚感折磨生者，母女都无法过好彼此人生。而她们终将浑然一体，如同水溶于水。

仍然是阿莫多瓦最常见的情节剧设定，恋人与母女的情感纠葛，门罗的故事基础。视觉上仍是阿莫多瓦最热情的红，无处不在；感情上则是表面的波澜不惊、情绪暗涌。始终觉得阿莫多瓦已过巅峰时期，这一部也仅是其作品的中等水平吧。

看到最后差点要哭了。这部阿莫多瓦最新之作居然那么温柔。很多场景大色块的浅景深依然很阿莫，女佣设置透着希区柯克的蝴蝶梦的影子。高明的叙述故事的手法，不愧为现存坚持古典主义的中坚导演。

A / 以往哪怕是《对她说》这样一流的作品，镜头与镜头之间的延绵感也时而被部分“叙事”的需求所细碎地隔断开来。到了《吾栖之肤》似乎已经在微观角度将叙事性极大程度地融入到了影像本身的独特感知情境之中——但整体却依然被叙事结构所架空、束缚。而《胡丽叶塔》中，阿莫多瓦革新的掌控力仿佛已经渗透进一切时空乃至成为一种“物候”般的神秘笼罩。显著的“功能化”缝隙几乎被悉数剪除，而只有充盈了情绪与氛围而无比险峻的心理游荡。

不希望失落的，毕竟如果有人能拍出门罗的特别，阿莫多瓦会是我期待的人选。期待他剑走偏锋。没想到作为门罗的书迷他如此臣服，一点自己的文法都不用。他有眼光挑中这三篇，却没能把握到母女之间、女性之间、生命之间那一点错综复杂的分岔，把故事做俗了，那点温暖不该放在和解上的。毕竟不存在和解啊。

不觉得有多好，阿莫多瓦中等水准....

阿莫多瓦真是营造气氛高手，即便结束也要首如泣如诉的歌煽情。故事高度还原3篇小说。表演温润如水，核心虽是胡丽叶塔，完整交代了3代人关系，作为知识女性，逃离原生家庭，结识一位有病妻的渔夫，进一步再被女儿逃离……越活越孤独，一种哀婉的人生绝境，导演小改了结尾，一丝希望更能动人。四星。

3.4星之间吧。可能对阿莫多瓦期待太高，不如《吾栖之肤》奇情，回归简单叙事，对色彩和构图的把握依然纯熟。绿野红车，雪夜奔鹿，碧海蓝帆，都好美。阿莫多瓦依然谁也学不来。

好看，《空乘情人》之后阿莫多瓦的功力回来了，简单小故事，有点小催泪，含着小悬念，却是不着痕迹一波三折，没全部说透，不做无谓煽情，结尾收得刚刚好；一贯艳丽色彩娇俏女郎，阿莫多瓦真是女性知音，总是站在她们心底做画像，把阿德丽安娜·尤加特拍得这么美，换那么多漂亮衣裳，淌了无数吨口水。

1.与阿莫多瓦的不少作品相比，叙事更为从容温和，情感也更隐忍含蓄。2.不变的依旧是饱和而不突兀的配色，火热的红与恬静的蓝，构图也透现出几许疏离。3.往事如梦，却而渐渐清晰，一如雪地中追觅火车的公鹿。4.断臂男雕：我的作品都很结实，这样风就无法吹走它们，就像生活在这里的人们一样。（8.3/10）

门罗的小说是女性视角的生活在时空中安静而神秘地流淌，时空转换的沧桑感会以神秘的方式将你湮没，阿莫多瓦在改编时没有继承这一点，取而代之地是单一维度的表演与角色塑造中展现出的平淡无味的角色关系与她们命运的揭示，将门罗小说中最鸡肋的故事层面价值改编成一部平庸无味的情节剧。

依旧是那么熟悉的阿莫多瓦。从托雷多到加利西亚，从安达卢西亚到阿拉贡，终至马德里，导演带着我们走遍了西班牙，那正是女主的一生。遗忘和记得，爱与慈悲。也许所有的悲伤情绪都由失去一个人开始，正如十二年的沉寂后女儿的来信，那便是她对于母亲最后的谅解。太过熟悉的马村内景看来总会觉得不真实。

在戛纳看上一场是一场的观众席争夺战中难得抢到“过气”的阿莫多瓦第二场，看到门罗最好的故事被最好的导演做成该有的样子真的没法不哭，为什么评价那么低？为什么当一个导演真正成熟的时候总是被批评老了？

很美很动人。和《关于我母亲的一切》那种主题和视觉都惊艳的作品比起来的确是平庸了，但也只有他才能把这样一个很普通的故事拍得像清澈的河水一样连贯好看。对我这种永远不懂女人心思的直男来说，这个故事里的女性形象已经足够美丽细腻迷人了。

最情欲的阿莫多瓦碰到最性冷淡的爱丽丝门罗，竟也毫不违和，西班牙的热烈遇见了加拿大的冰冷，最后融化成别样的温情。

少了点决绝，多了点温情，这样的阿莫多瓦也不错。

4.0。1.犹为阿莫多瓦艳情，并无零星门罗气息。2.三代人的逃离与滞留，以及倚赖远眺的亲情挣扎，是门罗文本赐予的深刻。3.剧情斗转星移，快马加鞭，如火车飞驰中的交欢，也还挺符合阿莫多瓦的惯性节奏。4.久病的母亲华装出门晒太阳，那一刻好动人。

看到一半就猜是小說改編，一查果不其然．莫怪乎顏色與空間的意象滿到不得不另附畫外音解說怕觀眾看不懂。茱麗葉一生穿著兩種衣服，依附漁夫時穿藍色，依附女兒時穿紅色，乍看張揚羈絆，實指過度自攬，也呼應了臺灣難得翻譯不錯的譯名：讓自我沉默的茱麗葉。

实在难看到不能忍，阿莫多瓦最近几个片子蠢爆了。凭一个负罪感，就唧唧歪歪婆婆妈妈了整个片子，在“有一腿”的故事里头力所不逮不说，火车大海还有颜色冲撞之类的，简直是水货到不行了。无论爱情还是母女关系，虚假且无聊。对一个代表作不少的国际导演，真的不用太客气了

打发时间看的影片，还行吧，过于沉重

一切情绪都是痛苦，一切得到都将失去。

阿莫多瓦拍出了人生的极端情况，全是不告而别。狗血不应该是电影和人生的形容词，神秘才是。喜欢阿莫多瓦电影丰富的文本，庞杂的体量，虽然时长不长，却暗流涌动。喜欢电影的神秘气质，总感觉有危险会随时降临，可也有那么多温暖的细节点缀，所以整体特别动人。阿莫多瓦拍性爱戏是超一流水准的，“死亡之夜”诞生的孩子，一生都带着挥之不去的悲伤与忧郁。

颜色和构图真是太美了！到Beatriz说Antía不愿意搭理她都是极好的。感情很细腻。然而结尾有点急。老年Julieta的造型神似Giulietta Masina，一开始竟以为是“鬼迷朱丽叶”。Xoan的纹身上的A分明就是Ava. 想想也是蛮悲哀的，这么一个渣男，他身边的女性的人生几乎都毁了。

3.5，站在原著立场上，尤其是那些在细节上都完全搬演的场景来审视，电影对小说压缩和简化是显而易见；不过在如此时长内，果敢删改和就着阿莫多瓦美学的视听重构，一个女性悲剧性一生仍然以一种异色姿态被完整、流畅且情绪饱满地成功勾勒。很难比阅读门罗得到更多，但也绝对是文学文本另一种重生方式

色彩艳丽更衬托出情感的空洞和表面，唉，拍得不走心

阿莫多瓦和Alice Munro完全不適合。1+1未必等於2。雖然都講女性主題。可是Munro非常內斂，阿莫多瓦拍這部反而掩沒自己奔放濃烈的特色，但又講不進骨子裡，顯得平淡。連女演員也少有地不精采...中年女主Emma Suárez稍好一些，年輕的Adriana Ugarte就不行了，其他更沒有什麼存在感

某日，胡丽叶塔和苏安发生了争执，苏安一怒之下扬帆出海，却遭遇了风暴丧生海底，绝望的胡丽叶塔患上了抑郁症。

三星半。浓烈的性压抑，被内疚和道德挡在身下，欢愉的瞬间是为了不在惊涛骇浪中窒息。父辈死去的关系，自己和丈夫不安的爱，女儿羞耻的情感，构成了这场惊悚揪心的情感旅程。那些曾拼命想要抓住的，当你准备好，总会以另一种方式回到你身边。

阿莫多瓦这一次讲故事的方式直白了许多，也就平庸了许多。表演刻板僵硬，看着不舒服。有些事说出来比较好，哪怕吵一架也行，闷在心里最后只能选择远离。

整个故事的动机基础太薄弱了，人物的突然转变毫无说服力。哪个女儿会突然残忍决定再也不联系父母了，什么邪教这么厉害？这么多年来女儿对父亲内疚的理由太牵强了吧？女主角的负罪感也来得过于深重了些吧？还有一捕鱼就死，短时间内两次偶遇女儿闺蜜，女儿突然就死了儿子等，剧情推进未免太依赖巧合了。

女人何苦为难女人。我觉得作为一部阿莫多瓦这真是平淡了，唯一不平淡的是配色，每一帧的情感都溢出画面（有点喧宾夺主了），悬疑片配乐牵引我继续看下去。。。但是阿莫多瓦作为女性之友的标签不会掉的。。。父亲看着像个model，剧中小人物都很有趣（主角倒显得苍白了估计这就是本剧水土不服的体现吧）

勉强及格。《万箭穿心》西班牙版。姑娘们依然漂亮，阿莫多瓦似乎迷恋上化妆术了，这几年的片子在这方面很精致。故事算复杂，跨度三代人、少女les的萌发、女仆角色深度介入家庭生活（情感与性）的现实，都在一种态度平和风格矫饰的阿莫多瓦方式里缓慢推进。结局基本是和解。能感到阿莫多瓦正在老去

从头气到尾！无法忍受门罗被这样呈现，内核到形式两人都太不搭。阿尔莫多瓦如果看懂了逃离三部曲，就不可能拍成这样，其实他要真理解门罗，就知道自己不应该拍。欧洲艺术电影的三朵塑料花，没错！

6/10。从满屏的绯红绸缎开片，镜头拉开原来是女主角的红裙，象征失语的痛苦如此强烈，胡丽叶塔面对父亲和女佣、丈夫的不正当关系选择沉默，女儿也失语作为报复，只有直面过去才能实现作为母亲的自我救赎；导演在两代人冲突的主题上没下功夫，悬念无解、包袱唐突，唯有餐车邂逅场景的颜色运用充满激情。

三星半。三次别离。母亲与女儿的情感惩罚与自我救赎。最后母亲受伤与一封信和解的衔接，带来的美好结局显得太突兀了。后期的阿莫多瓦显然有点乏力。这部电影的深刻主题是，人与人之间其实无法沟通，但我们却笃力行之，最后才发现，唯有时间能解决问题。“沉默的男子”的雕塑很棒。

4.5 阿莫多瓦的色彩和置景不能更迷人了，气氛把握更是一流【浪漫，忧愁，痛苦，不安】，转换流畅自如，无丝毫断裂。蓝色的愁和红色的爱一体两面，在女主角Melodrama的人生流淌中，聚合分离，在故事层面之外又添了一层叙事。

影片的故事很规矩，不像导演以往的作品有变性混不吝的情节，这部重点是追寻一个女人完整丰富的情感世界，两性情感是重要但不唯一的一条辅线，在这条辅线里有女主与有妻子的男人交往这种事情发生。

只剩阿莫多瓦的皮囊，没了阿莫多瓦的魂

哭了。 阿莫多瓦从《回归》以后的低谷里走出，全盛。Ava根据Xoan形象捏制的雕塑——Antia用毛巾揉捏Julieta至衰老——在Julieta的钳制下Antia的早衰——Julieta的未成形的弟弟（我们甚至不知道他的名字），环环相扣，精彩极了。

据大家说，阿莫多瓦是个很会描绘女人的同志导演，不过我一直更能和同样是同志导演的欧容手里的女人发生共鸣，阿莫多瓦的女人于我总是很远，我更喜欢他饱和至极的色彩和始终如拉满的弓似的人物情感，一点点drama就可以爆的快感，写着写着我觉得自己真的恶趣味。 如上所述，这个胡丽叶塔的色彩依然

阿莫多瓦终于放弃了他的糟烂喜剧尝试，重新稔熟的女性、家庭题材。色彩与布景成为这部影片最大的看点。但除此之外，动人之中少见细腻，十余年的景与人，道听途说的怒气与原谅，都来得像海边的风暴一样迅疾而仓促。

Almodovar电影中的各种set可谓家装范本，从art deco到mid-century modern到country到modern，总有一款适合你~~~在《吾栖之肤》里面就出现了的门罗的《runaway》，竟然就排成电影了，真粉丝也~~