满含人间烟火味，却无半分名利心。人生难得是欢聚，惟有离别多……

童年送别之诗+成长须经之途。|我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。|爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。中影史：影片透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式。

我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。

小时候看没有体会到它细腻克制的伤感情绪。再看才发现快乐的英子所目睹的全都是人间悲剧，由小到大，直到父亲去世。她以天真的目光努力化解这些悲剧的负面意义，直到无法消解被悲伤所笼罩。“悲”来自于经历悲剧的人浑然不觉，“伤”是观看的人为她泣然感伤。

长亭外，古道边，芳草碧连天， 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯， 地之角知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒

看似儿童片，却是人间真情留无计，今宵别梦寒。小小年纪，却道尽大人世界的悲欢离合。说不出的天真，却是人世复杂的情感。人生难得是欢聚，唯有别离多。英子教人最纯粹的天真善良，实在太美~~~8.5

好悲伤的电影好悲伤的歌，刻下的满是时代的印记。

非常经典，那张小朋友学骆驼咀嚼时的笑脸成了我童年的可爱女孩标准相

中影史：结构犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌

吴贻弓代表作，告别童年的散文诗。1.淡淡的哀愁，沉沉的相思，成长中无可避免的失去与分离，李叔同[送别]旋律贯穿始终。2.采用分段串珠式结构，融合留白、复沓、象征、反衬等古典手法。3.片头的驼铃水车及片尾的香山红叶。4.我分不清海跟天，我也分不清好人跟坏人（我也分不清疯子和常人）。（8.8/10）

大陆#300，成功认出张丰毅老师！（我的脸盲症有治愈的希望了么？）小萝莉真萌。三段式，微妙的历史时期社会背景暗流涌动，还有北大的校友。若以[童年往事]作比，本片还是生硬，无怪朱天文极为不喜欢，也正是侯孝贤所谓“大陆第四代第五代有太多的苦难”。片尾那个著名的7次叠化，不过那能叫红叶么！

一个孩子眼中的种种离别，犀利而深邃。

自传式小说改编，讲述老北京人的故事。英子的童年是在风筝歌声驴打滚中度过的。英子喜欢把她当大人看的人，故事就穿插在其中。

随阅历增长而能见出真味的1980年代首本佳作之一，凝眸的瞬间们组成了命若浮萍的悲歌一曲，有情无事，聚散随云。

本科某门课程论文差点写了《城南旧事》。《城南》出版时，林海音已经42岁，八年后在台湾创办纯文学出版社。83年的电影改编得很好，挚真，充满愁绪，各种版本的《送别》过渡情节恰到好处。搬家那个场景，大人们说过去的事会忘记，回闪蒙太奇现在看来依旧厉害。过去的事她没有忘记，她让它们成为了不朽。

中国版的【杀死一只知更鸟】！

看到张丰毅出来那一段，我童年的记忆回来了，这片子我小时候看过，只是记忆太过模糊，如今再度重温，看懂了更多的故事，依旧觉得好片子不会因为时间流逝而有所改变，反而经典每次拿来看都会有不一样的感觉，还有电影里的小英子浑身满满都是戏，演的太棒了。

【FIRST青年影展展映】透过刚开始懂事的，好奇心旺盛的孩童视角去看待身边的世态与人物。在天真无邪的眼光下，竟有丝丝缕缕的悲悯与哀怨。让人感慨与叹惋。比想象中还要好太多的片子，好到不像是中国大陆拍出来的。89年后更不可能拍出来了【原来《送别》那首歌的歌词是天之涯，海之角。而不是地之角

8/10。实景是看到的象，离愁是看不到的意，譬如秀珍思索缘分的目光摇向院落空景，表达爱情之深。家门口有意无意碰到的宋妈丈夫，结尾又是英子目送宋妈骑着驴离去，离别的意境在父亲病房叠化到香山红叶时达到高潮，每次悲剧都用静默手法积累情感的余味：西厢房里喂小油鸡、荡秋千和玩乐的笑声将不同时间的事件叠加在同一场景，天真烂漫的小桂子留不住，同看雨景的屋檐下她挂满泪珠告诉英子自己的身世，英子唯有长久的诧异与沉默，火车汽笛长啸叠化到卖报的噩耗和洁白病床上醒来的英子，悲剧就这么含蓄地淡化了，而被捕的小偷对英子眨眼的默契动作，此种的滋味只有躲在母亲身后落泪的英子能明。重复手法上石槽、放学后操场跑满孩子的镜头多次出现且拍摄位置、景别不变，表现琐碎生活的流逝。驼队铃声和夏天热得吐舌头的狗等细节都包含在情感真挚的氛围中。

《送别》的离愁唱得太早，那些豆丁大的小孩，哪里懂得长亭与古道的凄迷。但成长过程总是没人好好教你什么是别离，父亲说过去的就过去了，你只知道身边的人来了又走了，而你似乎越来越习惯这种模式，只有当眼眸不再清澈，才发现自己还似懂非懂地贪恋一些什么。那么多人世险恶与艰难，用孩童的视角去看，别有一种纯真的残酷，何况沈洁这小演员，神色早已太丰富。（题外话，乱草丛中张丰毅一抬眼，差点坐怀大乱，怎么会有人爽朗“承认”自己就在这拉屎还能这样俊？）四星半。@资料馆

长城内，胡同边，荒草四合院。天之涯，海之角，咫尺台湾岛，浓蓝海水空摇绿，怀念不相见

驼铃叮当，不思量自难忘，娓娓道来每一秒悠远又绵长，那里才是再也没有的故乡……一曲长亭外古道边送别了童年，全程泪眼茫茫……@MOMA

小女孩儿的成长轨迹，古旧的大陆电影。看到张丰毅格外青涩的脸。像是《我们天上见》，过去给我们一段潮湿而绵长的回忆。。。看到小偷被抓张丰毅挤眼睛，差点儿掉下眼泪来。这么含蓄的片子，很悠长很缓慢。

纪念今日离世的吴贻弓导演。重温，小时候在语文课上老师放过，当时仅仅只看了剧情，如今重温方才觉得里面的服化道特别讲究特别朴实，很好的还原了那个时代，也有些含义在其中，尤其是英子的红衣裳。以小孩子英子的视角讲述三段关系，都跟血脉骨肉有关，温情中却饱含着人间的苦涩，有些地方的情感可以再拉长一点。剪辑上面有些问题，个别地方的动作链接起来有点生硬，结尾的坟墓前的运动镜头有点多，但是结尾镜头拍的极好，真的把“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”这句话的成长的心酸拍出来了。《送别》真是百听不厌的好歌。

为使全片紧凑统一，运用“艺术重复”这一技巧，影片前半部井台打水的镜头反复出现了四次，拍摄视角相同，内容相同，后半部的操场放学镜头也反复出现四次，拍摄视角相同，被摄人、景、物的场面调度相同，这种重复造成了一种生活的流逝感，它在暗示，尽管天有多变，人有多变，事有多变……（吴贻弓作品回顾，胶片修复版，电影学院标放。）

童年送别之诗，成长须经之途，女孩一双悲悯的眼看透世间事。长城内，胡同边，荒草四合院，夜奔母女啼声惨，送别山外山。天之涯，海之角，咫尺台湾岛，浓蓝海水空摇绿，怀念不相见。

儿童视角让我想起《杀死一只知更鸟》。就像张丰毅说的那样，小姑娘，我忘不了你，你那么聪明，又厚道。纯净的眼神好像想把一切看透似的，可生命中却有那么多不能承受之重。一页页城南旧事，给童年蒙上一层沉沉的阴霾。

用小而精致的故事舞台，演出基于民间底层生活环境的华美，今年最不用犹豫的五星。吴贻弓说这部成本是当时制作一部电影的两倍，在八十年代初达到五十二万元，所以片中一切能直接用钱换回效果的部分，都属亚洲电影顶级。景、人物服装、色调搭配远超同年台湾新电影那几部创始片，同为压抑已久之后剧烈的美学反弹，从完整度到复杂性均超过对岸。只是电影技法上属于守成派，能看到费里尼、戈达尔和意大利现实主义的多重影响，自身却影响不了后世，没有成为新语言的一部分而逐渐被人忽略淡忘。最经典的是主角小女孩英子，影片没有在其儿童身份上做过多停留，而是用这个童年一去不返的故事，弘扬其勇敢、成熟的一面，再让她去关照疯子、小偷、保姆这些正统社会里的畸零人，用童真寓示自由，是一个主张冲破樊篱的角色，这个形象在整个内地影史上都是少见的。

通过一个孩子的视角来观察那个时代 许多事情对于今天的中国人来说 既熟悉又陌生 也许世事变迁得太快了 但人性没变 我们还是很熟悉 淡淡的哀伤和愁绪永远驻扎于我们民族内心深处 平民身上的事往往被忽略和遗忘 悲欢离合其实不是小事 是那个时代中国平民的悲喜剧 只是苦难和辛酸比我们现在的时代要多得多

很难想象文革后这么成熟的电影比芙蓉镇还要早出现一年。郑振瑶全身都是戏，小萝莉太漂亮了以至于张丰毅对她的每句话每个眼神都引来影院内一阵猥琐的怪笑。将来的事就是新家新朋友新学校。那过去的呢？过去的事都过去了，没有意思了，慢慢都会忘记的。抓学生。中产阶级旧中国。没有城墙的民国北京。

人生的相逢和离别都不由己，过去的就过去了，但不会真的慢慢都忘掉，即便记不起细节，也都在心头留了疤纹。四季轮转，截取四段童年往事，伴着《送别》的几次变奏调子越来越沉重，由此渐渐了解世界悲伤的模样（从一开始只是从背景叫卖声中透露秀贞和妞儿的死讯，到最后直面父亲的离世），相比后来五十年风雨波澜可能微不足道，但对那时的“我”都是顶大的事，内心都会翻覆。很喜欢意味悠长的几个神游镜头，还有小姑娘的神情，整部片子的余韵由此浮现。

满满的回忆，没有名利与功记，只有对老北京生活的回忆，和对亲人的思念，这么多年来，我始终记得那句“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了”

我所经历过的许多大事，都淡忘了。而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久、永久地刻印在我的心头。 影片的小女主角确实够可爱！整体风格是似溪水一样的慢慢回忆。。。勿用想太多，只是静静的观赏就好。。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

1.《送别》可以是孩童欢快的歌谣，也可以是悲伤的离别曲；2.女孩童的视角去看待童年忆事，有些东西当时的自己根本理解不了。

小女孩的童年记忆。喃喃自语的疯女人，离奇的寻女故事。邂逅某个江洋大盗，在一座荒废的闹鬼的园子里，谈自己的人生。其实每个小女孩都会有类似的梦。亦真亦幻，写下来的不多。但是，真的遇上那个可以聊天的江洋大盗机会就更少了。

我没法体会到所谓的共鸣，并且不了解：每个人都再写关于“童年”的影评的电影有什么意思。。。

6.22 4+ 零零碎碎看了好多次，重温还是感动。它寄托着我对民初平民生活的一种想象或一种老北平的情结。虽然看来只是线性的散淡，却通过反复的主旋律道出回针法式的淡淡哀愁和咏叹。小孩子的视角看别离种种，看世事黑白，因单纯和懵懂更使情怀显得质朴无暇。弘一改写《送别》词，大概也难有人再写出。

每个人的童年不都是这样愚騃而神圣吗？高妙的镜头语言，小说般精致的人物和剧情，淡淡的忧愁和哀伤从一个小女孩的眼中流出，暗含了一国一家多少悲欢离合。天之涯，地之角，知交半零落 。人生难得是欢聚，唯有别离多。

转，８８年林海音回国时大喊的那一声：“我的城墙呢！”

真好啊，有抓住书里的气质，也有自己的影像气质；想起了杭州虎跑的弘一法师纪念馆，one of my favorite places in Hangzhou，那里曲径通幽，需拾级而上，跨过山门和一湾水才能到达，还可以坐在半山的庭院里喝一碗藕粉，树荫下，甜甜的，小松鼠为伴