作为第一部真正由伯格曼负责剧本、亲自创作的电影，《监狱》展现了他对剧本出色的驾驭能力，电影集中了大量构建个人空间的主题。伯格曼运用戏中戏的方式，将现代人划地为牢、不自觉地自设种种人性枷锁来限制自由的无知，通过这个较有戏剧矛盾的故事表达出来，已经看出他的初步风格。

这部伯格曼确实复杂起来了...对电影制作的拍摄，梦境的拍摄感觉是费里尼做出来的事情。片子戏中戏也挺有意思，还有一段默片的呈现。

真高端的电影。结构复杂，片中片戏中戏，剧本创作与影片呈现，电影和现实的关系，以及极为牛逼的梦境（我怎么觉着费里尼的梦境从这儿来的……）。可惜挖得不够深（另一方面坑爹字幕也影响情绪）。伯格曼后来没再在这条路上深入真是太可惜了。另外本片片头字幕是用旁白代替的，特别逗。

1.开头和结尾的电影拍摄现场相对照，主干故事仿佛印证了数学老师提出的影片创意“魔鬼宣布人间为地狱”。 2.以旁白念出影片职员表这个小把戏伯格曼早就用过了，疙瘩的《蔑视》不是首创。3.托马斯的电影放映机，伯格曼的魔灯。小房间里播放的滑稽默片，《假面》开头也用了其中一部分。

4.5，伯格曼的“新浪潮”时刻：当摄影机以类纪录片的方式行走在街道之时，画外音取代了字幕卡，“我们的电影.....”片名，以及演职员表。随后，摄影机“发现“了她，在影片中，要想找到虚构/真实或曰多重世界的入口仅仅需要将摄影机向前推。在伯格曼的早期影片之中，街道幽灵般地意味着主体的流变，摄影机“认出”了这种encounter包含的潜在叙事，但人物之间没能认出对方。伯格曼通过一种嵌套的方式暗示着其日后生涯中不断被映射却从来并没有完成过的启示寓言——被魔鬼击败的上帝与荒原末日将不断地作为人类创伤的提喻而不断回归，真正的监狱叙事发生在大特写下的monologue中。但《监狱》依旧是欢快的。魔灯的梦境，狂欢节的救赎以及精灵化的女性“拯救”终将会在影片之中到来。

承先啟後。先：表現主義及當時世界各地電影。後：他自己的風格。 這次沒有一個角色可以太讓我投入，兩群人隨機交織的方式稍欠說服力，邊看邊想這劇情會走到哪裡。可能因金錢因素流落街頭對我而言真的是一方面害怕自己晚年故如坐針氈一方面又不感興趣的主題。Birgitta內心轉折再多點就好了。

人间地狱，问号结尾。再也没有任何人可以回答这个问题了。

3.5 一个看似简单的剧情片，也可以赋予“想太多”的框架和意义。映画放映机摇出可笑的无聊剧情，Birgitta 和Thomas 接吻好美，死去的小鸟被踢进海，Thomas 还是回到Sofi 身边。“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓” ，“对谁造成了关于生活的疑问? ”

大量淡化镜头，夹杂着浓重戏剧色彩及宗教意味。生活就似受困于牢笼，对未来无知无望且无助。我们甚至分不清虚幻与现实，难辨真伪。伯格曼以此来批判不公，劝慰世人。难得的还有一个缅怀默片的喜剧桥段，只可惜整体架构颇为零散无序。

伯格曼说他总是无法进入塔可夫斯基的那种梦幻境界，老塔的如梦似幻带着一种释怀，伯格曼总是把自己的过往的影子带到剧本并且真实的呈现，夹杂着苦与乐，无法自拔。

「戏中戏」+「梦境」与现实的交错混乱，有一种存在主义观点的隔阂与生不如死，其中关于「心理分析」与「梦境表述」的电影语言与现实意义也初现一种宗师的态度。《路边野餐》中独白演职员表一定受到本片的影响。

私货巨多的一部神片，分镜头设计一环套一环，现实、电影、梦境三者的界限被彻底模糊打破，所谓那些现在豆瓣上烧脑神作，我只想对那些电影制作者和观众说上一句我草你们妈

开始实验了。对于孩子的遗弃，婚姻生活中的相互折磨，对信仰和死亡的思考。。。东西多了点，主线拎出来就是后来的《傀儡生涯》了。

伯格曼四十年代的作品中最好看的一部。戏中戏的结构玩得不着痕迹。

怎么说来着,生活不过是切断摇篮和坟墓的一张弓.

結構和場景都愈發考究，然而也只是新瓶裝舊酒。人物關係複雜化後，人物都隨意來去且動機不明，反而不如《愛慾之港》那麼純粹。

戏中戏的结构，梦境拍得极妙，伯格曼开始展现大神功力。

看的75分钟版，中间还是看了N次进度条，看博格曼的电影从来都不是轻松的事......较早的戏中戏结构，演职员表没有字幕直接旁白读出来，有两个有趣的细节：慢动作默片；梦境——人在雕塑一样的人群中走过，可能为以后 野草莓 做练习。PS：黑白片更加强调光影

柏格曼第一部自己原創劇本的電影。結構做的挺複雜，戲中戲、夢境隱喻等。但個人不喜歡這部。有種散漫混亂的跳躍感。還有，感受到柏格曼濃濃的創作焦慮，由作家夫妻角色散發出來…

莫名喜欢这部电影。戏中戏，表现主义，超现实主义，流畅的运镜，嵌套式结构都被伯格曼玩了个遍。影片后半段太棒，伯吉塔与托马斯的亲热，两人一起放电影和她的噩梦那里有被惊艳到。生活，或者说爱情，在年轻时伯格曼那里就已经是充满悲观色彩的了，片名“监狱”大概指的就是这个。

无字幕，多亏有约瑟夫·马蒂的那本书

写戏&导戏的证明之作 兼具继承并转化电影语言的能力 从里面转场的方式到打光布景可见一斑

伯格曼在这部影片中既玩了手法也表现了深层思考，戏中戏、梦境使人物更加立体，人与人之间的死结展现在排列组合般的相处，自己独守的原则就似囚禁自己的监牢，自己为他人敞开的心扉其实是又一扇牢门，注定无法解相融的孤独。

伯格曼第一部剧本，层层嵌套的结构，拍摄难度不小，不过复杂的人物关系对于一部80分钟左右的电影来说很难理得更顺更细了。老教授说的：“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的世俗之弓”，一语成谶。

这应该是伯格曼第一部成熟的长片，已经能看出后面电影一些常见元素了。光影用得很好，主题是怀疑人生，哲学，思辨，故事情节没什么亮点。片中片的默片拍得不错，旁白念出演职人员，梦境漂亮，拧小孩头到拧鱼头的蒙太奇印象深刻。时长01:15:23，mkv格式，1.28G

（找了一圈 最后就着YouTube上自动生成的英字看完了75分钟的版本 还不知道全不全）伯格曼的八部半 比费里尼早了十四年 电影里的导演总说拍不了但伯格曼还是拍了 是强调作者性和叛逆 也提醒我creative self 时常得反着解读。最能提现formal reflexivity的地方是用旁白的形式读了一分钟credit。

戏中戏。杰出的剪接，梦境的象征意义。

第4200部。没想到伯格曼早期的作品就已经如此成熟，梦境段落相当有范儿。还玩了一出戏中戏，很有想法。

戏中戏，看默片滑稽剧时内段是自己拍的吗，拉镜之后的画质也不像是早期的画质啊。码头死麻雀有何象征，或者是我想多了。人物出画收尾学到了。

人物关系没大看懂。故事似乎讲得很高明。摄影很好。梦境一场狠弗洛伊德。

用了一个略戏剧化的故事猛地敲响了伯格曼未来艺术表达方向的预告钟，于是在这部终于令其拥有表达自由的电影中，我们可以看到有如《野草莓》之先声的超现实片段、突出人物面孔的奇异打光、无以温存的短暂柔情时刻、恒久的对上帝存在的质询，未来的作品也因此显得有迹可循。

早期杰作。40年代的伯格曼已经开始使用梦境、符号对应还有“戏中戏”了。全片几乎全是狭窄的室内场景，用以突出人物冲突。最重要的几个场景全是封闭式唯一光源的设计，或许象征黑暗中无法抓住的唯一曙光？表演的戏剧化痕迹还很重，对灯光的运用已然炉火纯青。

早期的伯格曼就已经尝试过戏中戏与梦境这类高级玩法，起初甚至把片头以旁白方式讲述的演职员都当做了戏中戏外的第三层嵌套，而梦境的布置也十分巧妙，比如人林以及亡婴变为死鱼。以老师宗教主题的电影为起点讲述故事再回到电影构思收束，而此构思的主题则贯穿于这个故事当中。这两部伯格曼主线好像都是爱情故事，但都不是常规俗套的爱情故事，可以深挖的远不止爱情这一情感因素。

虽是伯格曼早期作品，但依旧那么牛，对生活的思考意味隽永。生活如同一把残忍、世俗的弓，把生命的道路从摇篮到坟墓间切断。一个处于婚姻危机中的男人和一位被拉皮条未婚夫残害的花季少女，共患难的两人最终也得屈服于生活。自杀只是死亡的一种方式，等同于重症末期。要是没有生老病死，自杀可能就是自然的死亡。旁白引出的演职表，搞笑的小默片，其实最符合导演风格的是那光影交错的梦。

棒极了棒极了，“生活是一支残忍的连接摇篮和坟墓的弓”“同情和性吸引会被误以为是爱”。女主梦见全是人的森林，象征人与人的羁绊。风的呼啸声、时钟嘀嗒声、离奇的梦境…这些伯格曼的电影要素全部导向最终极的问题：自杀。涉及人的思想战争是最难表现的，冷静和疯癫到底是怎样共存于一个思想中。比起伯格曼后期成熟的叙事手法，前期的作品更注重感觉而不是理解。

伯格曼早期作品，整体基调阴暗悲观，对于上帝的质疑已初步显现。戏中戏的形式很有意思，中间的那段默片奇异而荒谬。很喜欢梦境的部分，拧断头的鱼和被踩踏的小马的隐喻极妙。

片中片、戲中戲，夢境投射於現實，幾段夢境的光影、斜光、眼光，與日後野草莓、處女之泉可對比。用聲音唸演職人員，電影正拍攝中，關於撒旦虛實的電影，搖籃到墳墓。早期有幾點，女性糾纏、其一死亡，死亡後猶生思念悔意，生死同歸。但男性被輕易接受，實過於父權。八又二分之一，夢境站立，人間即煉獄

我觉得甚至要好于他后来的一些作品——《魔鬼的眼睛》、《接触》之类的...

10岁时阿姨送的放映机就是魔灯里伯格曼写到的小时候姑妈送的放映机吧……自己编剧的话，感觉剧中的主角都是伯格曼自身的投射了，男主的极度焦虑，女主对现实感到的尖锐恐惧，怕不都是伯格曼自己心中的鬼影。

第40部伯格曼；戏中戏嵌套片中片，梦境投射现实困惑，恐惧吞噬理性灵魂，其错综复杂的叙事结构与灵肉拓荒主题有明显区别于此前创作，被认为是伯格曼电影生涯的重要作品之一。1.关于童年:妓女比吉特对家庭、爱情的美好憧憬，及贫乏、脆弱的情感堤防，通过放映机的滑稽默剧重拾久远时空的纯真回忆；关于梦境:假婴变死鱼（堕胎的自愧和不安）、潮湿洞穴里施予闪亮饰品的黑纱妇女（母爱缺失的抱憾和渴盼），延承自《诗人之血》的意象描摹（囚室、镜子）。2.表现主义光影运用；旁白念出职员表；批判非人道主义的反战宣言。3.“监狱”指喻置身世界的人性束缚，身处其中而不知，知亦无处逃离，因牢笼外部只是更大的牢笼。厌烦丑恶的比吉特最终选择轻生，以静若雕像的美丽姿态迎接残酷的死亡洗礼。|生活不过是一道连接摇篮和坟墓的、残忍世俗的弓。（7.5/10）

早期实验，多层次梦境，为野草莓铺下砖瓦。我在片中观影，人物悲欢皆为虚假，摄影棚外皆如捏造。

戏中戏/片中片/梦境与现实，早期就足见伯格曼的剧作功底，不过调度上还是有些生涩；关于梦境，运用抽象符号与超现实意象确实有点令人联想到费里尼；伯格曼的结局总是悲剧式却又留有一丝希望；“这样一部电影的结局将伴随大量的疑问所以不能拍摄；也许会轻而易举地解决，然后就别无出路了”；开篇十分钟出序幕挺有意思的，长镜+旁白倒还有点新浪潮风hh

YouTube法語75分鐘版；伯格曼在這部電影中設下了許多母體：人與人之間的關係、上帝存在與否、世界是一個地獄。我們看到的真實是攝影機下的顯影——《假面》的觀點。；妓女眼前閃過那些傷害她的人的臉，伴著鼓聲她走向了生命盡頭。

伯格曼早期第一部自编剧本的片，很明显的表达欲，关于生死他说，“我们都会自杀的，每个人或迟或早都是会把自己扼杀掉的。”关于人生他说，“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓。”而关于爱，他摇着儿时圣诞节得到的来之不易的放映机，看一部他自己拍的噩梦主题的默片（后来也在【假面】开头出现），这也对应他童年的梦。身为牧师的儿子却怀疑上帝的在场，借老师的口说“世界是魔鬼统治下的地狱”。画面转场以及特写都奠定了伯格曼风格，边读《魔灯》就很能理解电影是他个人的出口，是逃离监狱的重要帮手。

斯德哥尔摩的特质：钟声回荡于雾色之中。不太算戏中戏。前一个"戏"字用来点题有点生硬。44min特写蒙太奇进入梦境，像是突然飙车的博格曼，相对的。梦里有鱼，《黑暗中的音乐》也有鱼，鱼真好用。

又看了一遍，还是只想到这句：他人即地狱

7.3，大师的第六部长片还显青涩，剪辑上的不连贯比较影响观感，但戏中戏与梦境设计依然令人着迷。人生是一座牢笼一座监狱，人身处其中却不自知，兜兜转转的挣扎纠结之后，还是难以逃离永恒存在的桎梏。黑白影像质感下，摄影棚里两位演员模拟夜游水上，粼粼波光映照在女人脸上，突然有种浪漫之美；Birgitta深陷迷离梦境中的描摹实在是奇异又神秘；Thomas漫步阴冷河畔，被悲伤和恐惧的阴影所笼罩下的世界的绝望渗入骨髓。“生活不过是连接摇篮和坟墓的残忍世俗的弓”，是一句残忍不堪的诗

人间地狱。元电影，戏中戏，看得好累，台词都难以理解，前半部分新浪潮味十足，还是喜欢他惊悚的部分。1726

3.5 结构取胜，不过一开始挺混乱的。下沉到梦境的拍法很喜欢。

恶魔统治下的地狱就是地球，这个电影构思怎么样。

生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓。原来大师早期的作品已这么成熟！不知道通过旁白念出演职员表是不是首创，我是第一次看到这种形式。监狱——是画地为牢的意思吗？

斥五元巨资买的资源，一秒也不敢错过，想不到31岁的伯格曼已经可以将光影运用到极致，梦境一段仿佛嗑了药。

1. 梦境一段极好；2. 伯格曼的光影和景别运用真是让人膜拜；3. “生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓”。如果是我，我会从这部开始爱上伯格曼。

“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓。”莫名想起《地下室手记》，不详的梦、凋零的爱情、无人知晓的死亡。