2020美国9.3分奇幻动画《心灵奇旅》
《心灵奇旅》介绍
名称:心灵奇旅
别名:灵魂奇遇记(港) / 灵魂急转弯(台) / 灵魂 / 心灵
主演:菲利西亚·拉斯海德 / 理查德·艾欧阿德 / 琼·斯奎布 / 科拉·尚波米耶 / 马戈·霍尔 / 卡鲁姆·格兰特 / 格拉汉姆·诺顿 / 沙基纳·贾弗里 / 瑞切尔·豪斯 / 杰森·佩斯 / 杰米·福克斯 / 罗德莎·琼斯 / 罗纳尔多·德尔·卡门 / 泽诺比娅·谢罗夫 / 韦斯·斯塔迪 / 艾莉丝·布拉加 / 蒂娜·菲 / 福琼·费姆斯特 / 凯茜·卡瓦蒂妮 / 戴维德·迪格斯 / 唐尼尔·罗林斯 / 安吉拉·贝塞特 / 埃利萨皮·艾萨克 / 阿米尔-哈利卜·汤普森
导演:彼特·道格特 / 坎普·鲍尔斯
地区:美国
年份:2020
语言:英语
时长:101分钟
分类:动画片
《心灵奇旅》剧情介绍
主角Gardner是一个生活很容易看穿的中学音乐老师,而他真正的梦想是弹钢琴——不是像他现在做的一样只教孩子们弹钢琴,而是以做音乐、做爵士乐来谋生。当他终于拿到人生第一份音乐人的工作,却不小心掉进了下水道“死”了,并在一个黑洞中醒来,成为了一个孤独的灵魂。 不久,它发现自己不是独自一魂,而是到了YOU研讨会,另一个外号叫22的灵魂已经参加了研讨会数百年,它极度憎恨人类,一直未去附体。很快的,Gardner和22一起回到现实世界,在那里,Gardner将学会“有了灵魂”真正的含义。《心灵奇旅》豆瓣热评
上映首日全国不到3%的排片,很多影院甚至一场都不给排,单看这排片量不知道的还以为是什么国产粗劣圈钱动画,真有你们的,还振兴国内院线市场,提升观众审美水平呢,回家玩蛋去吧。耻辱!
近几年看过的迪士尼最佳,之前从未有过一部动漫作品教你“放下梦想,热爱生活”,每一个灵魂迷失的人也许都执迷于所谓目标而忘记了眼前的生活。也许正因为当下流行的各种正能量激励追梦少男少女的故事看多了,当银幕上突然出现这样一部冷静克制反套路的作品时,不由得拍案叫绝。2020奥斯卡动画长片是稳拿了,不过话说回来,执迷不悟的人实在太多了,似乎只有当一个人从死亡世界回来才能有所顿悟的话,是不是有些太迟了呢?活在当下,享受生活中的每一秒吧。共勉。
郭敬明这厮还煽动演员粉丝打电话给影院要排片,心灵奇旅和它同一天首映,真是倒了八辈子霉~
又挤又破的地铁,黄色的出租车,雄壮的布鲁克林大桥,哈德逊河上远眺万家灯火,曼哈顿的秋色,小酒吧里的爵士乐,这就是纽约啊。理想如果都实现了,那然后呢?你会继续问自己,人活着最重要是什么?不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。两首歌太好听了,听完瞬间觉得生活美好了起来。
这要不是第九十三届奥斯卡最佳动画长片,我吃六吨翔
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品;一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;排片2%
3.5.几乎是靠音乐撑到最后的,年度OST逃不掉。内容也很有趣,会让我想起《寻梦环游记》,都是经历死亡之后找寻真心和真自我的故事。惊喜没太多,就动画做的很讨喜。这片让我想起当年大银幕刷《爱乐之城》的狂喜,大陆上院线希望能刷一次IMAX。
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
我们不是平庸的在活着,我们从生下来的那一刻,就已经有了意义,而那意义就是,珍惜当下的每一刻
一部“圣诞(半)福音”动画,和《生活真美好》拥有同个内核,算档期应景了。当然片中的“生之来处”并非是传统意义上基督教的“天堂”,而是来自宇宙高纬度的“量子空间”,甚至只要忘我就可以投魂而入,倒是接近于“天人合一之际”的概念。千年的厌世灵魂在世间走一遭,体会到了生活的乐趣;世俗意义上过着无趣日子的“音乐打工人”也在变换人生的反观后,意识到生活的本质不是苦追目标而是“活在当下”。两个故事都挺暖心,同时也稍显保守,后半段“美式畅销生活哲学”的气息扑面。不过“在世”也确实应如此, “寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。”一生的光阴就在每一瞬,我们与世界的关系很多时候是“时隐时现”的,隐时如风吹过,现时啃个披萨,没有目标就是目标,没有意义也是意义。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
理发师用剃刀也能救人危难,造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶,街头鼓起的排风,地铁里忙碌人群中的歌声,角落里饥肠辘辘时的披萨,当你爱上生活的一刻,就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼,性格的塑造,奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮,迷失进漠漠荒野。
#LFF2020# 4和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
后劲好强一电影。真·催泪神片不是让你当场落泪,而是看完电影时时想起,时时落泪。看预告以为电影是《寻梦环游记》+《头脑特工队》,事实证明皮克斯这次依旧有新意!脑洞与笑点兼备,灵魂们萌到尖叫,“人生的意义究竟是什么”,对此抱有疑惑的人,一定会在观影后找到自己的答案。相比“老少咸宜”,它更像是献给成年人的一剂治愈药。没有任何说教,而是用温柔细腻的触角,一点点托起你心底的共鸣。小心了,走出电影院,或许你看待世界的方式,会有所不同。
“灵魂”,听起来就很难拍,“人生”,听起来就很俗气,但皮克斯就是有此般魔力,把抽象概念表现得幽默易懂、把世间之情表达得深刻动人。是啊,屈服于现实又如何?不甘于平凡又如何?当黑白的琴键化为Joe毕生的彼岸,当美味的披萨点燃22心中的火花,当自创的奖杯满足Terry可笑的偏执,当珍藏的西服装扮母亲少有的骄傲,终将有那么一些瞬间,让我们觉得不枉此行,足矣。而Joe思考人生的桥段,也正在那一瞬,成为我,作为影迷,始终追寻的火花。
你以为所有的故事都被讲完了,皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要,feel it
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
真的真的不必觉得排片少,目前口碑扩散还需要时间,中国的电影市场只是反应有延迟,晴雅集那股粉丝劲一过,就是这片翻盘之时,作为院线工作者很淡定地告诉大家,这片子不是不爆,只是时候未到。票房反超晴雅集甚至屠榜仅仅时间问题而已,毕竟有太多优秀动画片都是长线放映一两个月。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
当树叶落入男主手心,我和主人公一起顿悟:原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海,却忘记了我们一直身处海中央。无需台词,甚至无需配乐,几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情,而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活,拥抱真实的人生。
一个人坐在电影院的后排小声哭泣。今年就要过去了,我依然没有拿到地球的通行证。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。开场貌似平平无奇(差点以为又要讲一个流俗治愈故事),突然拐入生死临界的中阴区,目标未竟拒去彼岸,踏入生前灵魂聚集地,原来每个独特灵魂是这般批量训导出来的,唯有一颗不羁的千年老魂灵拒绝去往那百无聊赖的生地,共同演绎一出寻求生命奥义与终极火花的跨界悲喜剧,在红尘中感受生的愉悦和希望的不灭。配乐甚好,凝神进入“忘我之境”;金句频出——“灵魂不会击垮你,只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准,含猫量十足,一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
电影好残酷,都说应学会放下,但倘若从未得到过,又有什么资格说不想要?有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人,而平凡如我们,唯有把脚下俯首即是的通通当作快乐,欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别,将生命拱手相让,不是爱的传递,而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影:如果得到了,再多表达一点都会破坏这种得到;如果没有得到,不会寻找原因,只会感到遗憾。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事,结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜,没办法只能好好活着咯(x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间,22和妈妈对话瞬间,就像是我,突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……?
格外理解二十二。小时候被名人励志,长大才发现那真是一种无垠的压力,万里挑一的人以巨大的差距提醒你越来越是个失败者,你永远不够好。但观星赏月,听虫嗅花,也是人生最无用又最有用的修行,生活过得越来越糟心,不贪这星星点点的美好,撑一撑,顶一顶,我们这些庸碌之辈,早该熄灭了吧。颓败了一整年,我太感激这部温热的电影了,依然有绝佳的想象力供人移情,真想陪他们,在忘我或迷失时,哭哭啼啼一回。活着真的很不如意,但还能活着,真的很幸运。能跟所爱之人来看,也很幸运。影院这低排片真是叫人不齿。
《头脑特工队》关于情绪,《心灵奇旅》关于性格与灵魂,皮克斯已经不屑于讲述简单“物”的故事,而是用最直接形象的方式拉开生活哲学命题,那是得经历了怎样的人生才能捕捉到的细节,完美幻化在作品里。执念的灵魂在忘我之境无去无从,而“我会享受活在当下的每一分钟”。
迪士尼+皮克斯,年度最佳动画来了!老少咸宜的情节设计,但在绝妙的创意加持下又处处显新意!全程激发大家思索究竟该如何生活,也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利,可能有人会像22选择从未出生,以来逃避生命的低质量与无意义,但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活,殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色,没有一个能说清生活的真相,每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间,我们无法选择太多,但可以选择真实地对待生活,每时每刻。值得电影院~
《心灵奇旅》虽然有奇幻和高概念的外壳,但内在无疑是一部纽约电影。是关于大城市的故事,它充斥着城市的喧闹和喇叭声,又带你从另一个角度体验城市的美好。理发店、披萨、百吉饼、路边的歌手、拥挤的地铁,甚至公园中的那一片落叶,我们习以为常,甚至已经厌倦的东西,换个角度在电影中出现,便会有魔力般变得如此美好。它可以具体到某个路口,某个街角,和你居住在其中的体验如此相似和真实。这样的感受,在伍迪·艾伦的作品里有,但在动画里却很少出现。当动画可以再造任何场景时,皮克斯怀念的却是一个真实的纽约,这才是情怀吧。也不禁让人想到,我们是否也有上海城市电影或者北京城市电影呢?目前来看,唯一比较接近的,就只有《春风沉醉的夜晚》里的南京吧。
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
2020年的末尾,终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面,平凡世界的幻想,幻想世界的平凡,将成年人的烦恼在童真中抚慰,将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子,聪慧却脆弱,在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切,一个迎来生命转机的倒霉男人,执着却迷茫,从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空,灵魂在这其中流淌生成,那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢,这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在,异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲,“人”的乐与悲,从未在这部作品中超脱,到头来,生活空前的艰辛,看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧,摆脱泥潭,大家也迎来了又一次新生,皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义,以善良和浪漫之名,化作尘世福音。
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
看完没有被鸡汤到 反而失落的很 我热爱生命 敬畏自然 保持一双发现美与善的眼睛 我的家人爱我 朋友支持我 我特别健忘什么事情都不记得 我不控制食欲想吃什么就马上吃 可是我都觉得活着好不开心啊 没有“火花” 没有梦想 没有热爱 没有一技之长 赤裸地来赤裸地去 又何苦非要白白走这一遭呢
说是2020最佳电影亦不为过。本以为是与人物形象类似,轻快而柔软的电影,逐渐展露出的内核却更具深度与力道。能因一部电影同时收获爆笑与热泪,《心灵奇旅》以一片落叶,成功奏鸣我心底失音的琴弦。
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯,居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film,这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
揽获多项奥斯卡提名(包括最佳影片)几乎是必然的事。除了每年都在精进、不断拓展动画影像可能性的视觉效果,皮特·道格特延续了他卓尔不群的剧作,将天马行空的想象力和存在主义哲学融入流畅的叙事中,同时借用灵魂意象调动身体、感官、性别乃至跨物种的友情想象,探讨fate/destiny、being/becoming之间的细微区别与内在联结。这是一部关于激情的电影,除了对纽约市和爵士乐的款款深情,还有对动画电影制作机制的多次自指:影片最震撼的段落之一莫过于Joe初次坠入Great Beyond时由黑白线条勾勒的场景——它成功还原了动画电影创作者将想象力付诸实践的过程。毋庸置疑的是,《心灵奇旅》将是新世纪以来最伟大的动画电影之一,圣诞首映日(我不知道是否与圣诞有关)大陆院线的排片是对这部电影的无耻羞辱。
这是关于我们这个时代的,又一位大师笔下的纽约,远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
由《头脑特工队》作为灵感、并拓展补充的性格重塑与生活启示,延续《寻梦环游记》对死亡等更多深刻话题的普及教育,再来点《善地》的即视感,本以为最多就是部“集大成之作”,工业用最娴熟的功夫来拼贴。但看完之后却没有犹豫地想要给出今年第一个电影五星,它塑造了更为迷人的故事世界,抛出了更为深刻的“哲学”问题,还有佐以菲姐的绝佳配音,几乎占齐了所有击中了我的点。2020年彼此之间最平凡却又最难能可贵的寄语是“好好活着、珍惜生命”,去重新拾起那些或许在“正常生活”被遗忘的美好,并选择将危机后作为一场重新开始...属于今年的启示都在Joe和22的故事找到了。真正的Movie of the year.
良心制作不受国内青睐,排片不足某商业垃圾十分之一,是造了什么孽和郭敬明同一天上映?
2020这样的一年,这片子来的太晚了!
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时,立马转向更棒的角度,2次。我觉得我们拍不出这样的电影,甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来(不能面世)。看得心情舒畅,有所释怀。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
太好哭了!此片献给悲惨的2020,也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友!如果说灵魂世界概念的设定是A级,那么最后一波波关于生活中那些曾活过,曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的!一定要去影院看,看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年!
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
有套路,也有一些反套路:比如在人物设定上,走审丑路线,故意给每个角色一张肥嘟嘟的脸,你敢歧视胖子,那就让每个人都变成你讨厌的样子。再比如一般这种电影里的主角,要么疯狂开挂要么奇妙冒险,但本片男主摔了一跤就死了。是的,死有时候就是这样简单且没有道理。人生是一场漫长的旅途,该怎样才能笑着走到终点呢?如果你时常找不到北,或者欲望缠身,记得来看这部电影,答案也许就在其中。
现在的动画和真人电影的观感体验越来越接近了,一是因为制作的细腻程度到了只要把动画人物换成真实人物,估计就能当真人电影看了;二是影片的拍摄手法和表达的主题非常成人化,影片中的冲突和焦虑是成人化的,包括那个还未投胎的1000岁的老灵魂。所以作为成年人观影,还是很容易被触动的。这一段心灵奇旅其实是自我发现和认可之旅。人生本无意义,但美好的体验仍值得我们热情的活着。影片的结尾稍显突兀,也足够开放,想想这样也好,否则又让主人公落入一个找到奋斗的目标然后乏味的死循环。这部片很适合自己去看,毕竟心灵之旅通常都是自己走,可以有空间慢慢体会。
年度动画片,皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合,对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏,对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记],而本片的冒险历练主要在现实社会中展开,尤其强调琐碎生活中的【当下感知】,一如面包、秋叶与抚触脚边的海水,一如俩主角通过猫的中介达成身体互换,如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式(人生成猫;几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]),出体与错位既使两人重新观照自我,交互成长,又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比:量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸,毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者,忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。(8.8/10)
看完电影走出电影院,感觉像经历了一场心灵SPA,突然觉得生命赋予我们的一切都是那么的美好伟大,想重新学着去感受生活,享受当下的一切。这就是一部电影可以带给我们的惊喜,又一次感受到了电影的魔力!
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻,电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态,第四维度的大门在银幕上敞开,周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘,但它同时又总以极其私密的方式触及我,Joe对着22收集的东西演奏时,我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
的确在今年看,具有抚慰人心的力量,但也就抚慰了不到3分钟吧~
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