最后由美子终于喊出了心中的疑问。对于永失我爱，默默忍受远比大哭大闹更痛苦。是枝裕和在处女作就基本确立了自己的风格，长镜头、中远景、安静的人物，对生与死的探寻。

#4343.是枝裕和处女作，在日本电影里少见的欧式文艺范儿，特别强调影像的逻辑（尤其是对比）而极度减少叙事（侯掰掰的铁杆粉丝哦），水田那条镜头美极，葬礼也很棒，结尾就有点过度迷恋影像了。论叙事倒是他“创伤后建立的后共同体”的首作，离丧与牵绊。

重看才发现它是如此侯孝贤，难怪是枝会反复强调侯对他的影响。但与侯不同的是，此片具有一种无与伦比的运动中的缺省式“静默”和绝对反戏剧化后的纯粹声画张力。我的日本电影十佳之一。百思不得其解的是二十年后的是枝如何变成了一位腻的如饭后甜点一般的大银幕电视剧导演。

是枝裕和自己不满意的处女作，一是剧本非原创，二是被侯孝贤当面说你全是照分镜拍的吧。被侯大师问候后，是枝在镜头运用上基本放弃了原先的追求，转向他所更为熟悉的电视纪录片化，说起来也是遗憾。

与阿巴斯的路不同，是枝裕和的路是一条“死亡之路”，尘归故土的奶奶、步履如飞的丈夫先后消失在路的尽头，只留给亲人一个背影和永远无法解开的谜，但是枝电影里的死亡总是淡淡的——没有肝肠寸断也不会呼天抢地，它恒久不衰且无法摆脱，蛰伏在记忆的最深处，却像偏头痛般总在不经意间再次发作。

是枝裕和处女作。1.沉静中兀自流涌的情感，观众无法真正参透由美子的内心，一如由美子至终难以寻得前夫猝然而逝的因由。2.受侯孝贤与小津安二郎影响明显，大量的固定机位长镜头，众多远景（尤俯瞰）空镜头，间或得见熟悉的榻榻米机位，构图极为考究。3.近乎全程运用自然光，不少室内（甚或室外）场景昏暗而幽谧，环境中人烟稀零，空寂悠远，与女主阴郁孤清的心境浑然一体。4.不少类似远方的窥视视角的镜头，门框，窗框（窗外的大海涛声阵阵），巷弄，无尽的路，隧道，还有在片头即多次复现的天桥口（超低机位）、两侧的栏杆及画中央的一杆杆路灯。5.海边的送葬队伍，漫长一镜。6.黑漆漆的公交站小屋似[菊次郎的夏天]。7.是枝说（豆友转引），每个人生命中都会在某些时刻受到一种莫名的牵引，那是海边的幻之光。想及盖茨比与侯麦的绿光。（8.5/10）

慢速0.9倍再删减些台词就是河濑直美了。月台和海边一线行人两个桥段的长镜头的配乐不错。实质上影片大部分时间是在用画面营造一个幻象，没什么实际意义，死亡的答案太过虚无模糊，现在为了不纵容这种虚幻影像对现实生活的影响我的评价和感触都不会太重视。推荐-

@吉大艺术院线。小津的风格太明显了。长长的空镜头，固定镜头贯穿全片。空镜头多是街道、列车等意象。画面如风景般优美。导演并不急着讲故事，生活的片段美好而又幸福，静下心来便可投入其中。对幻之光的理解各人也是见仁见智//20170409资料馆胶片版大银幕。昏昏欲睡，状态不佳。并未看出小津……

和《沙罗双树》是姊妹篇么？这次生与死的界限，是那道美丽且虚幻的光

时间对伤痕的治愈。倾斜的海岸一开始象征着女主的不安定，但慢慢被海浪和男人、孩子、老奶奶所安抚。有个细节是男人带女主第一次去市场上找老太太，谈话间太阳突然出来了，但马上又阴下去了。或许女主新生活的治愈过程就像这阳光，一块一块得弥补。直到最后的爆发、质变

“爸爸在出海的时候，总是能看到一束炫目的光，在召唤他。大概每个人都会遇到这种情况吧！”

人生就是未冲决而出的泪水，在一场目送中，慢慢地从眼眶的边缘退潮。

从火车到巴士，城市到村庄，过程要多反复，才能对死亡轻易释然。主角衣服搭配、明暗色调替换、黑屏的割裂带出情绪基调的转变。还好最终能面朝大海，相信生活总会有新的归宿。

村上春树式的叙事方法和村上春树式的忧伤，那忧伤看似淡淡的、淡淡的，但却始终无法从自己的生命力抹去而变得无比绵长而沉重...我总是想起自杀的木月。中景、远景，刻意拉开观众与剧中人物的距离，最后海边的两场戏很喜欢，配乐也不错。

丧夫→改嫁→复入沉痛，由美子的装束相应承担起表意功能，儿子无意间走向绿色自行车勾起心底沉睡的结。人生叵测，淡然如此，宁静亦有微澜，远远驻足旁观。是枝处女作便定下基调，榻榻米上远望的侧影，隐隐的小津况味。身形颀长的江角娴雅秀丽，像是绘本中走出的人物。95威导

失去至爱的人，往后的日子，都变得心不在焉。与人世保持距离，死亡之困惑如影随行，镜头拉得好远好远，你永远读不懂她的心。

对于这个非常具体的故事原案来说，本片的影像风格可能过于诗化了，然而由于后者的强大，一些属于处女作的常见瑕疵被浓烈的沉浸感淹没了。时间与海的质感某种程度上成为了真正主题，而人物的内在情感更像是一剂带出情境的引子，夏日闷热与冬风呼啸不知从哪里来，却无比坚定。

有一天 他突然走了。走的无影无踪没有前兆。我始终不能想明白为什么，只留下空等待和空悲切。是枝欲和的长镜头和钢琴曲让我想起那个突如其来的下午。没有人告诉我答案，往日的情怀就随着时间的海浪慢慢被冲刷了。有一天我走了，也别来问我为什么。

实话实说闷到爆，这电影看的不是故事是感觉，镜头动不动就静止还以为卡住了，对白很少，没看过原著，隐隐感觉这是高度还原了原著所传达的态度。奈何我没有耐心去仔细体会。

认定丈夫是骗子，尚未褪去对前妻的深爱。自己分明也在假装，还未卸掉对前夫的执着。生活像学骑车时摔倒，吃西瓜时撒盐，死亡对某些人却像大海对出海人发出的光之召唤。孩子要把废弃的小舟藏进柜子，阿婆要在暴烈的海风中捕捞螃蟹，她需要参与一场死亡的送行，像隔壁的独居老人，调大广播音量证明活着。

就像奶奶向往“回家”，后来的公公说讨海人会遇到“发出邀请的光”一样，郁夫大概也追逐着轰鸣去向远方。只是啊，未亡人要如何面对再也发不出声响的等待，如何面对永远没有答案的生活。但愿很久之后，我们依然来得及对在意的人好好道别。| 陈明章配乐极好。| 真纪子这身板穿什么都步步生风，喜欢。

这部最不像是枝电影，连是枝本人都否定的处女作，也许是最好的是枝作品的尴尬事实，首先让人困惑。其次，这部处女作是极赋才华的，但从模仿小津侯孝贤痕迹来看，它作为处女作的绝对性意义，让人难免质疑，这是第二个困惑。为了解决困惑，只能说服自己这样说道：这部电影超越了导演。

处女作就已具备如此强烈明晰的“电影感”，可为何后来的是枝几乎把它丢掉了……

你在想什么？你为什么那么不快乐？为什么一声不吭就走了？余下的我的日子，要永远和大海相伴，是不是先要了解门前的这一片海。PS:石川县，轮岛市真漂亮。陈明章的配乐舒展了。

很安哲.很多镜头都能穿越到别的电影.生命中突然少了所爱,更悲哀的是没有理由,心结最后还是被美好的前景打开了.不懂的就是幻之光,遗忘吧.浅野君卷毛时期.

史铁生说，人不仅是被抛到这世上来的，而且是被分开来一个一个抛的。永恒的独立，从未停止地互相探索，从未实现的互相理解。要从经年不断的缠结中解开，首先要承认这一点。承认对方突如其来的绝望，能轻易压倒对自己的依恋。少有的处女作就奠定了自己风格和主题的导演。一直探讨普通人的生存哲学。

对侯孝贤和小津的模仿极为明显，也因此老成圆熟。电影质感竟是阅过是枝里最强烈的。虽然他自己对这部不满意，但对比他最新那部肥皂剧般的《真相》，《幻之光》不知好多少倍。在我看来，对“幻之光”最好的解释不是结尾，而是民雄初带由美子回渔村的那个阴天，跟鱼贩婆婆闲聊时，天空忽然神迹一般洒下阳光。他们两个人的生活，由此可以继续向前了。

由美子纠结的不是逝者的失去，而是亲近之人毫无缘由的离开。“幻之光”是虚幻而美丽的，它可能是在掩盖生活窘迫下的苦闷，也可能确是生命在某一瞬间的恍然。无论如何，人总需要一个理由，能让自己化解内心的苦痛，从生离死别中释然。23岁的浅野，笑起来好温柔。

你不知道挥手之后，与他是否还会再见。更想不通他为何轻生，难道自己的爱还不足以让他留恋人间？是枝裕和用长达四分钟的远景长镜头去追随一场送葬，横向、纵向、逆向各走了一遍，只因被留下、被抛弃的那些人，太需要一场郑重的告别。

讲道理某些段落还是有点拿腔了，几个侯孝贤的机位几幅小津的构图。是枝裕和年轻的时候憋着劲不爱说话，对生死都不言不语，到了后面才开始闲话家常。但这不妨碍我喜欢幻之光，金泽的海，潮水涨落间悠长的呼吸声，像是一个角色，从头到尾置于镜中。生与死何时才能真正理解，也许只发生于海与天交界模糊时

长镜头+对称构图+静物+中远景 @ 小西天电影资料馆

恰到好处的叙事缺位与去戏剧化后裹藏在内里的坚韧张力，大海的呼啸也掩盖不了对生死的诘问；是枝裕和用画面给出了模棱两可却也可能是最接近真象的答案。

新的关系在连接，新的感情在建立，新的生活在开启，新的问题也在发生，微光下的奔跑有着永恒凝固的诗意，唯美感伤抒情昏黄的逆光如岩井俊二那般温婉蕴藉，在大海与时间的辩证法里走向了家的真正内里的探讨，你愿意放下私心去拥抱家庭，它就在那里，不离不弃，家并不难寻，怕的是我们失去了寻觅的动力。

不能排解的困惑终会以令人困惑的方式释放，然后引发新的困惑；不是每个人都接受这样的说法，但一旦进入这个逻辑（不管主动还是被动），就得接受会有无法预料别无选择的时刻，这种时刻，你可能会释怀你可能得放弃你也可能会死。影像锐利，人物模糊；后来好像就不是这样子的风格了。

两个重要的人毫无征兆突然离开，对女主的心理和生活都造成终生的影响，无法得到答案的追问，幻之光的解释能否归于无常。影片构图非常美，看得出用心设计和独到品位，很多角度找得非常好，有纵深，有居中。单单是空镜都足矣美哭。楼梯处的光影铺陈，海对岸远远的凝视，天空的细节变换，都足矣吸住眼睛。

2015.12.09：才知道《幻之光》是「是枝裕和」导演的电影处女作，一个多月前因得知今天是其上映20周年纪念日，就下载好定在今天观影，昨天半夜想看来着，然而计划各种赶不上变化，最终还是在早上醒来后抽时间看了：蛮舒缓的一部电影，一开始精神状态不佳的我在观影过程中心情越来越好，虽然片子看得不够认真，但观感挺不错！—— 2017.04.09.13:30 北京 中国电影资料馆（1排18座）—— 突然想到，朋友力北影节前两天看的前两部《步履不停》+《幻之光》，刚好在资料馆的最后一排和第一排（刚好都是和我一起观影），……真是巧妙！[偷笑]……

快结束的时候，海边出殡的人群和远远跟在背后的由美子，从画面的右边走进来，从画面的左边走出去，人和远处的海平面浑然一体，这一幕构图和音乐，整个人都飞起来了。

是枝裕和处女座，看到了侯孝贤，看到了消失的父亲，看到了小偷家族，看到了为了忘却的纪念，也看到了生活不被人们理解的部分。缓慢的镜头记录了生活中被忽略的瞬间远景，我们努力的理解那个即将离去的鲜活背影，他们有一道光在指引，却给我们留下忽明忽暗的生活。

1、是枝裕和不会把伤疤揭开给你看，他顶多露一点结痂，当江角真纪子伫立凝望着儿子在车行挑选那辆绿色的自行车时，当丈夫带着儿子在海边嬉戏时，浑然不觉间，那些伤口开始慢慢悄然愈合。2、俩小孩外出玩耍那段，音乐如骨髓被电击一般。3、镜头语言平静而又朴实、沉静而又内敛，看似波澜不惊，实则暗流涌动。4、影像风格与小津有几分相似，内在的质感却是侯孝贤。5、海滩的葬礼，队伍几乎贴着地平线，悲壮肃穆，生命的渺小，如时光的流逝一般，毫无察觉，便消逝于大海。

對侯孝賢赤裸裸示愛，無論是室內人物構圖還是大阪小巷或能登半島的民俗市集，簡直是侯孝賢的鄉戀現場。故事本身動靜不大，勝在手法和鏡頭語言。

比《步履不停》《如父如子》《比海更深》都好，作为处女作太惊艳了。没有那几部那么明亮，剧情和画面都偏暗，少有冲突，偶尔的情感爆发直戳人心（包括对方的反应）。构图非常非常精妙，人融合入景，隐藏在黑暗中。自行车和电车的意象反复出现。整体安静隽永，意蕴深长。看完读了原作，电影打乱了一些事件的顺序，但是总的感觉没变。很喜欢。

还是不懂为什么，为什么他们要走。所以女主呐喊之后我毫无解脱之感喜欢摄影和配乐。对于电影本身真有点感慨无力。是枝镜头下的景色和孩子还是那么可爱＝w＝关系弁苦手星人大概因为没字幕和故事有了很深的隔阂。

摄像和音乐都极好，每一格都是日式风格的照片。由美子的人生里总是差死去人的正式告别，就这么莫名其妙地死了，所谓幻之光是死亡的召唤吗？（节奏慢到几次走神）

光影、静物、街道，山海、暴风、飘雪，日常的家务，孩童的喧闹，沉默的凝视，都只在心里的空洞上方盘旋。95年是枝裕和的电影处女作，也许20年前我不会喜欢，而此时我如见珠玉，折服于它幽淡的光泽。

处女作长片。虽然是学侯孝贤，但还是没学到家，整体太空，情绪时代感又不够饱满，确实只能算是个不成熟的习作。不过这一部对光线的运用已经登峰造极，主角一直生活在阴影中（开始还以为是亮度不够）或者从光线（短暂的快乐）走进暗影，人物很少走到阳光下，体现出女主幻灭的心境。

这些长镜头就是创造意境的，除了意境我啥子都没记住

是枝裕和的處女長片探討生死，速度更慢的話我會以為導演是河瀨直美，從一開始奶奶離去的背影遠景就奠定這部電影的風格，濃濃的侯孝賢味，也看得到安哲的影子。非常巧的我今天看成瀨的《亂雲》片中女主角的名字也叫由美子。

80/100 捉蟹的婆婆，出走的奶奶，担心得泪眼汪汪的由美子，这种对偶的情节让人感慨万千。最欣赏的是由美子大呼丈夫是“骗子”的那一出，究竟谁是骗子呢？是疑似为了前妻而归的丈夫，还是心里还寄宿着前夫的由美子？或是说着自己不是奶奶但还是离去的郁夫。

徐志摩的《偶然》 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必惊异，更无须欢喜，在转瞬间消失了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得也好，最好忘掉，在这交会时互放的光亮！

真的牛逼，甚至比侯孝贤还牛逼，侯的电影是环境的、情绪的、直觉的、由外而内包裹着的；而是枝裕和这部处女作却是氛围的、潜意识的、陷入其中且具有穿透力的，它不如侯的影像那般自然且完备，但帧帧画面都直击灵魂深处。

是枝裕和早期的电影在我看来更加的纯粹与清澈。失去奶奶、失去前夫，至亲之人无故离自己而去（非正常原因）让自己心里蒙上阴影，一次是在童年，一次在结婚生子之后。电影始终保持着内敛含蓄的镜头语言，生与死的质问在导演手中拿捏得很有分寸。灯光、钢琴曲、照进楼梯的阳光，诗一般的流淌着的是人生。

是枝裕和深圳影展看的 最后由美子在海边崩溃的呐喊 忍不住就泪流满面了 可是他为什么要自杀啊 好像她小时候一直困扰的噩梦 奶奶为什么要离家出走 他们为什么都会抛弃了自己 丈夫民雄安慰她 他们不是抛弃了她 只是有一种东西在召唤他们 那是幻之光

全程非常悲伤的一部影片，却没有任何情绪爆发点，平实到让人怀疑，甚至相信生活就是这样不会停歇地渐渐地失去感觉。但当铃声响起，风浪打起，又在等待回家的人。妻子生气地说到：你是骗子，这么深爱前妻为什么能和我结婚。实际这句话说的是自己吧。最后在送殡队伍中走到了海边走在了情绪的边缘。

她走失，他走失，全世界走失。幻觉之诗，邈远之诗，死亡与重生之诗。每个人都是孤独的孩子，看着水滴变成牛羊，被风带回扑朔迷离的海面。海面上，婴儿啼哭，老者垂眸，有个声音响起又渐渐沉坠。生命永远无法释怀，起承转合唯有规劝。

温柔细腻 但人物的情绪沉淀略显单调 / 中意结尾 等车、送葬、海边、生活、依旧 / 沉默到最后的爆发 充满张力 不是某某韩国电影从头到尾高高低低能比的