在大影节放映后的主创见面会上，陶泽如讲到有一次陈凯歌跟吴天明说，您拍这部片子的状态，就是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。百鸟朝凤，绝唱哀歌。

很感动。恪守真诚质朴，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。是的，很多时候我们都是在跟自己心灵对话。5星献给坚守信念，执着守护着所珍惜的文化之艺术家。

更向往有道德和规矩的古代。在一个看起来就要倒闭的小影院包场看此片，一个工作人员坐在不远处边看边抹眼泪。只隔几条街就是人满为患的万达影城。感觉格外凄凉荒诞。

撇去吴天明遗作和唢呐所依托的民俗文化式微这样的情怀元素，这其实是一部平常的电影，我也没有被打动。表现手法还是感觉有些生硬，反复铺垫《百鸟朝凤》，最后并没有爆发出美感来，反而需要西洋音乐衬托其悲壮。小演员真不错，我喜欢开始学艺的部分。

令人肃然起敬的电影！质朴，隐忍，悲婉。唢呐匠被时代的洪流裹挟着、淹没着，折射的是传统文化整体不可抗的流逝，它不因手艺人对技艺、德行的坚守而停止。这当然也契合着影片创作者自身的无奈与失落。从故事、画面、表演到配乐，都是浓烈的第四代的气韵，沁入人心。吴天明导演的完美谢幕！

我一直却在纠结要不要打五星。总怕打五星会太骄傲去。现在想来，打五星是因为我看得感动。我被这个故事折服，我尊重讲好故事的人。

天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去。很有预见性的电影—主角名天鸣（导演吴天明），拍电影如吹唢呐（第四代导演看第五代），唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去（吴导遗作）。

都是套路，凄惨地等死。有很多值得再深入讲下去的点都放弃了，比如说天鸣的内心有没有挣扎，蓝玉有没有怨恨，师傅有没有迷茫，这些人的情绪状态都呈一条直线，一切都为了最后那个凄惨的死亡所准备。导演把重心都放在了传统艺术没落之殇这个点上，然而我在电影开始前就已经清清楚楚地知道结局了啊。

还是那句话，这片子比现在的不少院线电影要高出很大一节。吴导演依然用细腻的情感讲述了一个民俗文化传承的现代的社会问题，如绵里藏针，不知不觉中让观众沉溺其中。

发现两年前的评论被挖起来，想说的一句是，当时打分的人普遍是在各个电影节的看的，评分如果没有记错是7分出头。只能说情怀和营销的影响力太大了，我不是指这部电影有多糟糕，但看过的人应该都不难发现影片前后两段质量差距有多大吧？中国大众是如此容易被煽动而失去了独立思考的能力。保留三星半。

刻骨铭心的失望，唢呐对管乐，晚期肺癌，都是败笔，第四代不应如是，偏偏在这样的夫子自道中走到了这个地步，天鸣的执守即是天明的爱与痴，是耶非耶，都翻过去了

紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。说实在的，一开始知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪。

第四代导演吴天明的遗作，是在好莱坞大片的重重挤压下的一股清流，体现了当代中国传统文化的潦倒与窘境。传承不是说说而已，是每一个中国人应该有的责任。这部电影是民族之大幸！

我们每个人口上都说着保护与传承，可最后大多数都成了那个柳三。当代巨大的历史变革中，传统技艺式微正在进行，我们每个人或多或少都是导致其式微的帮凶。古老的民族传承，敬业的剧组。落寞的电影院里只有我一个人静静的看着，突然心生凄凉亦如这些传承的现状。

社会主义新农村版爆裂鼓手，疾风唢呐匠。

与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。

感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！

既是匠人，何必讲那么多排场，非要孝子贤孙跪倒一片才叫舒服？年轻人在农村没有其他出路，带着唢呐去城里打工，未必会埋没了这门手艺。人能拘着礼数规矩活自然好，没了这些也不能把自己拧死。从价值观到艺术手法都极其陈旧的电视电影。

好看，，，然后我想说以我的水平，评价不是一种伤害么

一个人去看了百鸟朝凤，电影第一幕放映的时候已经泪崩。沟壑纵横的黄土地，演员纯朴的装扮，悲声回转的唢呐声，无不勾起我对故乡对童年的怀念。

就这个电影来说，真是太平庸了。 第四代导演的遗作什么的，管我何事？！花了40块钱看了个电视电影，我真是服了。

吳天明說「他們不屑於拍我那樣的電影，就像我不屑於拍他們的電影一樣」，可以理解。我也不屑於拍「他們」的電影，我同時也不屑於看這樣的電影。

我跪了，我吐血了，我惨，所以我必须得到尊重与传承。

令人有些失望，本是非常好的题材的影片充斥了过多廉价的煽情。最讽刺的是，每一次奏响百鸟朝凤时都需要混进管弦背景音乐来哄托情绪。

唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

电影是好电影。只是有些东西，过去了，就不再适合当下了。就好像唢呐过时了，哪怕吹唢呐的人再心痛，也不能去怨恨大家不再听了。我们尊重传统，但也没有必要强迫大家一直活在传统里。

謝飛老師才是第四代最明白的人 問你服未！ 這個片子差得一言難盡 但是是一部非常具有象徵意義的片子 因為每一個吹嗩吶的鏡頭 都尷尬極了 這就是殘酷的21世紀 再見河流！

一起事先张扬的死亡，充满“我干了，你们随意”的自我满足和陶醉。三观有毒，剧毒。

我承认我是个垃圾，但我只记得台词里的鸡巴了。

悲天悯人的哀乐在视听映像勾勒下的画幅中所呈现，现今传承的理念早已淡出茫茫人海，返璞归真的故事寥寥无几，人们需要的究竟是什么？无休止的商业渲染，逐渐畸形的市场动向，人们对祖祖辈辈传承下来的东西又有多少关怀？真正的精品又有多少人在乎？

因为导演的离世而被过度神化，实则美学技法与价值观都陈腐得紧，剧本并不扎实，角色脸谱化严重，一切都在一种想当然的逻辑中进行，后半段更是草草收场，这样的电影就让它留在上世纪80年代吧。

不应因遗作而吹捧，即使面对强大的漫威娱乐也该有自己的姿态。而片子的选题很适合当下的中国文化主题——传承，非物质的传承，工匠技艺与精神的传承，但显然讨论的薄而表面。是人都晓得传承二字，但不讨论时代何以讨论传承？而唢呐精神也太过淡薄，多集中在了少年学艺，到最后也没体会百鸟朝凤的精神。

讲述的是唢呐文化的传承，演绎的是导演艺术的绝唱！

大失所望，这次在上戏剧场的观影过程中，背景环境音竟然时断时续，太影响入戏，镜头调度也是十分平平，很多情节点的情绪都没有带起来，演员的表演也就陶泽如还可以，看了一半尴尬到不行，一生气就走了。

时代在前行，如此守旧的观念、端着的态度、落后的审美、拙愚的镜头语言，为何要借艺术的名义贩卖票房？不合时宜。可悲，似乎不叫好不力撑你就是不懂艺术，多廉价啊！方励还玩起了直播下跪…情感断裂、桥段造作，导演似乎全程在呐喊：我在做伟大的事情，你必须仰视我！对比更显费穆、国师、侯大师等的好

想不到有那么多人在叫喊着传统手艺跟不上时代就该灭绝掉，还真是有一股“破四旧”的革命激情……但是电影在音乐的表现上确实又是让人失望的，吹唢呐的时候音画都不同步，每回都响起弦乐来渲染情绪，唢呐反而成了背影音。“百鸟朝凤”铺垫了那么久，结果完全没有表现出应有的力度…

传统艺术如何传承、发展，如何存精去粕，是一个值得关注的社会话题。

本片讲述了一个孩子从小被爹逼着学手艺长大了眼看手艺已经维系不了生计还被迫答应师父把手艺传承下去的悲催故事，我们的传统，正是通过抹杀个性的方式才能寄生在个体身上一代又一代地传染下去呀。这个故事和它所反映的价值观一样地陈旧和平庸，讲民乐难以为继的片子却通篇用的都是西洋配乐，啧啧。

他们"头儿"一走就被"大师"了，问问李安敢不敢接这个称谓。中国"顶级"制片人不求名利单为艺术跪下了，转发瞬间过两万了。何平跟王小山干起来了，电影圈子团结一致对外了。文化小粉红纷纷艾特思聪排片了，感动了流泪了，大喊中国文化畸形了。不看不行，看完不说好不是中国人！~好！(别打了我说，美队垃圾

当大家在讨论方励下跪的时候怎么就没人问问这个片子到底好不好？糟糕的声音设计，贯穿始终的煽情管弦乐看起来像中央台八点档的主旋律电视剧，老套僵硬的人物设定总有种共产主义式新英雄的感觉。所以我相信了下跪是营销手段这个套路了，有点小可怕，别再说文艺向商业下跪了，文艺片可不是这样的厚。

如果你真的想了解吴天明，还是去看《人生》、《变脸》和《老井》吧。如果说这部电影是吴天明的代表作，那不仅是逝者的遗憾，也是中国电影史上的遗憾。《百鸟朝凤》不能代表吴天明的水平。

百鸟朝凤最大的问题在于它宣传的是传统文化，表达了对传统文化没落的悲哀；然而电影中却完全没展现传统文化的魅力。很多时候细节不够，bgm不行，特写镜头也不多。只记得一个拍吹唢呐的时候手的镜头，然而这个镜头太晃也太短暂，bgm也没配合好。失望。。。为电影的立意给三星。

文艺片，与时代越来越远的民俗文化不断受到西方现代文化的冲击，渐渐成为非遗宣传片保存于世。百鸟朝凤和唢呐对师傅来说是信仰，对天鸣是坚持和承诺，但我感受更多的是无奈。当民俗远离大众生活，就只能成为艺术了。

很接地气，反应了民俗文化传承的不易。一如既往的朴实、温厚，赋予内涵的的表达方式，作为吴导的遗作，算是交上了一份合格的答卷。

排片很虐，其实也可以理解，有美队、幻体、超脑热映，奇幻森林尚未下档，国产片的生存本来就是不易，题材也比较不商业化，但还是想推荐这个影片，非物质文化遗产的传承，匠人精神值得尊敬。

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

方言会好点吧...感觉就在像看ccav6的电视电影样，感觉没啥特别的地方呢……

没有制片人方励的鼎力相助，这部电影大概没有上映的机会。方励说,这部电影并不是单说唢呐的传承，而是如焦三爷，吴天明这样的人的坚持真正打动了人心。人来一世不容易，坚守自己所坚守的，不要在意他人的眼光，不屈服他人的诘难。吴天明就是这样的的人，这样的人才是电影工作者的楷模。大意是这样的。

对这个可以看作第四代遗作的遗作。不喜欢，不过为了批评而批评也没什么意义。

虎头蛇尾的情节也就罢了……凡唢呐乐声响起至高潮处，必有西乐做背景音盖过唢呐声以烘托气氛渲染情绪，分明对唢呐的音乐性毫无信心嘛，高级黑啊233

方励这一跪，瞬间上热搜。吴导的遗作与失传的手艺让影片本身更添一种悲情，这个时代更替太快，谁都无法阻止民俗文化的没落，但是，如同这部电影一样，落后了就是落后了，并非站在一个无法诟病的情感制高点，我便无权说你的缺点。虽情怀满满，手法过于陈旧，最出彩的恐怕是海报。

挺简单一故事，片子没把唢呐的艺术魅力全展而出，更多靠用故事在推唢呐的传承和时代变迁的无奈，片子中规中矩，主旋律且老派故事节奏并无太多亮点，情绪渲染不足不够动情，电影7分，题材值得一看。

天明盼电影，电影盼天明。有赤子之心，第四代数他悲怆，因他不妥协有良知敢直言。他看得见众生，穿得透世界，镜头下的人物，从一而终有中国人的筋骨，如同遒劲的老树，枝头栖息着饱满的力量，仿佛永不知疲惫。潇水沧浪尽，百鸟齐哀鸣。遗作里有他的所感所触，所追所溯，所闻所见，所有。

鉴于身边好多人推荐 就去看了 看了之后 感触颇多 中国的传统文化传承前景真是堪忧 洋玩意肆意入侵 让传统文化不知所措 国人的喜新厌旧也是令人寒心（仅仅针对影片）吴天明导演的这部电影具有教育意义 演员的演技发挥的很到位 真的很棒

跟洋乐队对吹那场戏真的是我觉得最心酸的。社会越来越进步，传统的东西却越来越被人所丢弃，是我们这个时代的悲哀。可是传承，从来也不是一件容易的事。

余音犹在，而斯人已矣，子规泣血，声声却为为谁啼？百鸟朝凤，传唱千载，恰若一曲挽歌，献与民间艺人，更当献与导演本人