尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑，尽管少年忽然变成了天使，但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光（效），长镜头捕捉激烈的动作，结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝，两部影片造型判若两人

达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】，而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内，他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。

当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事，故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。

颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合？4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。（8.5/10）

达内兄弟太好了，剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦，牵动到影片的最后一秒，越来越紧。片子太沉重，比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主，两个完全不同的角色，骨灰级演员啊。。

达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿，也喜欢专注屌丝题材，没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影，无意中说出一句，“假如90%的恐怖片没有了配乐，那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。

达内的片总是犹如一碗没有味精的料理，却依然盛满了生活的况味。

作为纪念的第1234部，是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词，我就是想拍这样的电影。

不动声色间点滴渗透直至巨变，有如重击。

剧本后半段不如前半段洗练，但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影，把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧，只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发，我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。

估计因为这个没拍过瘾，所以后来又有了《罗尔娜的沉默》，如果再拍同类题材，导演还可以给出第三种结局吗？达内的细节张力总是这样，时时转折，处处变奏。

飞驰吧，少年！看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩，心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋，但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景：老爸跟儿子在酒吧中的和声演出，愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。

@百老汇moma。本片父子关系既典型又有着不同寻常的暧昧（尤其是父亲送儿子戒指和希望儿子叫自己名字而非爸爸的细节），这就让少年的“背叛”在关乎良知之外，要经受更加复杂沉重的心灵考验。最后列维纳斯式的“面对面”，黑人妇女得知真相后的静默一直蔓延至走完片尾字幕，力道万钧。映后连线了达内兄弟。有观众问及喜欢的中国导演，达内特别表达了对费穆小城之春、胡波大象席地而坐，尤其是对王兵的喜爱。

发达白人国家的非裔非法劳工颠沛流离的苦难生活，达内兄弟的影像风格确立之作，“无法逃遁，这就是我”主题回顾展开幕影片。从“反抗父亲的儿子”到“抛弃儿子的父亲”，从“揭穿阴谋的年轻人”到“阴谋的谋划者”，男孩完成了角色间以代际为依托的权力转换。百老汇一天排4-5场达内，这不得把人整抑郁了，看的人心里堵得慌。【比利时达内兄弟电影回顾展·百老汇moma】

#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。达内兄弟第三部剧情长片，确立风格之作+导演连线映后场作为此次影展收官。达内兄弟自己心中的长片处女作。不完美的小人物、道德困境、父子关系（这部的父子关系尤其暧昧不清，亲情的连结是时隐时现的），几乎之后作品中的所有元素都能看到，再包括移民、种族等社会问题。ps：没打五星是期望值过高，虽然这个结尾已经很好很好了，很有力量。

达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用，那就是不断刷新TOP榜单

没有太多技巧，摄像机就跟随在人物身后，还原来自亚非拉非法移民的底层生活。两父子代表剥削阶层，在儿子做出承诺后，角色开始趋于扑朔迷离。在控诉的背后，是达内兄弟寄予希望的期盼目光。

移民、种族、家庭、一个承诺... 朴实无华的表面蕴含了极具爆发力的情感，相信也是达内兄弟最擅长的东西，经典的叙事结构和扎实有力的剧本使这种情感更具感染力。摄影极赞，几个长镜头很具煽情功力，有时候一言不发是最大的震撼。

罪恶是源自于对自我利益的保护，从而越陷越深。达内兄弟的早期作品戏剧冲突更强烈，永远的手持拍摄，强烈的临场感。兄弟俩的故事和演员在他们的作品序列里有着微妙的延续，他们也很热衷于这样的方式，也许他们在寻求生命在不同的电影中传承。角色的生命仿佛也生活在电影以外。

自然光，手持摄影，自然，干净，洗练，就像跟拍的纪录片。

虽然心里觉得反应现实社会存在的问题可能增加了问题被关注乃至解决的可能性，但复杂的现实却一再证明：人性的恶无法消失，某些问题经常难以解决。片中三个触动我泪腺的情节：1.黑人母亲在绑“鞋带”时，桥上有男子对她撒尿，而后又驾驶摩托车轧她的行李（恶）；2.黑人母亲带孩子去医院看病，伊戈没有足够的钱缴纳费用，旁边的黑人清洁员看到后帮忙缴了200（善）；3.最后结尾道出真相的长镜头。

风格正式成型，虽然手持没那么晃跟拍没那么近，还保持着一定距离。一丝希望存在于无言相伴而行的结尾（真好啊），更在于遵守诺言的是一个少年。

轻盈自然又倾入关注与感情的手持摄影，加着在主角身上的情感追索和道德挣扎，冷静展现种种社会问题的现实主义基调，所有这些无不让人动容思考。但达内兄弟在剧作上的问题却一直没有解决，推动整个剧情和影片内在逻辑发展的事件总是经不起审慎的推敲，剧本根基不牢！这让以上所有的元素都显得轻浮空荡

原先攝影機都待在室內，笨重的同時也顯得莊嚴，所以無論何種美學都自帶嚴肅的底色。戰後攝影機變得輕巧，目之所及的殘垣斷壁被信手拍下，平凡人物的面孔也成了銀幕上的風景，是偉大的開始，可惜沒能擺脫通俗劇的影子。後來傳到那群讀書人手中，順應潮流，電影變為拼貼的遊戲，講求的是智識、趣味和立場。無疑是成功的革命，卻也是個壞開頭，因為自此往後，無數的不學無術們懂得了用堂皇理由來遮掩自己的不足。可以說達內兄弟令電影復活了一次，你看到了什麼便是什麼，沒有抒情的空間，沒有辯解的機會，更不需那些無聊的闡釋和聯想。這就是孝賢口中的那種完美電影。

两位御用的表演已然写实得连同摄像机一齐被隐去。达内兄弟总可以将自然光与手提发挥到极至。Dogma95宣言的坚持拥护者。

今日最佳达内兄弟，社会移民现实议题，新现实主义的延续，朴实的技法融合于现实表达之中。巴赞说“新现实主义首先就是一种人道主义，其次才是一种导演的风格”，达内兄弟兼容两者，将现实主义之光不断延续。

贴近呈现的却是另一种隔绝和拒绝进入，物理距离可以拉近，但影像并未因此穿透表象，反之呈现出表象的生成和自动书写。无法进入人物心理，因为没有一个长时间的固定镜头或跟拍（一种普遍模式），但是却能感到一种综合先验判断的情绪生成，真正感到心理学之于存在理论是不能承受之轻。电影之外的时间，不可想象，正如电影只截取了不可追溯的线性时间的一段而已。

「一诺千金」可说是首部津梁之作, 兼具「写事」与成型风格的「写人」特征。从开场来看, 已不提供独立的环境建构, 环境及背景随人物发展徐徐揭示, 是类型元素弱化之处; 但叙事仍以「许诺-践诺」为主线, 营生手段引出相关人物, 危机引发许诺, 许诺后的践行, 践行时克服重重困难至结局, 是类型元素保留之处。同样, 欲扬先抑的塑造手法也是较典型的类型处理, 从小偷小摸的行为与不甚光彩的黑工勾当, 到特殊情境迫使男孩面对善恶抉择, 人物弧光得以建立。主角独处戏份增加, 以外化之举止细腻其内心——衔接后来风格中更为极端的单人近特独处或低沟通并置调度。情绪相对外放, 起伏较大, 也是影展中唯一一部让我有点鼻酸的精彩作品。

20220622协助校对友邻新译中字｜过马路，破摩托，挖洞埋物，垃圾父辈。杰瑞米·雷乃主演的达内兄弟作品完全可以连起来变成一个角色的一生了，《一诺千金》——《孩子》——《单车少年》。看短评说达内兄弟喜欢王兵，完全不意外@ cinexpress

风格化的手持，达内兄弟的影像里是人物的持续追踪和大量特写，这也就是我们与人交流时，现实生活中的眼中所见。普通男孩因为一句承诺而备受内心冲突的折磨，在琐碎的生活角落，最终找到良心之光。在这个开放的结局里，我认为他不得不逃离。比[两天一夜]慢却凝重，比[单车少年]残酷却轻松。

虽然非裔母亲角色的插入让这部电影掺进了达内独有的欧洲现实风味，但其实换个角度来看的话还是成长系电影，男孩之后的一系列选择究竟是对当初匆忙许下诺言的执拗遵守还是对长久以来父权压制的内在反抗，值得再细细品品。

底层对底层的剥削，儿子对父辈的背叛。几乎每个段落都兼具推动主线情节和挖掘人物性格两项功能。看似生活流的技法背后，是对悬疑感的精准把握和矛盾的屡次反转。最后匆忙的坦白更像是一场积蓄已久的告解与忏悔，简洁而有力。

卢米埃尔学院就是用来在大银幕上重看经典的。他俩的巅峰之作了，从诚意指数上来讲的话。

达内兄弟的道德故事比侯麦更冷峻、更灰色，更现实主义。手摇及快速剪辑的镜头风格与内心世界、成长的临界点与道德临界点也都恰好契合。

#BC达内兄弟回顾展#映后对谈。浪子回头金不换，一个关于反叛父权完成自我救赎的故事。有时候讲真话真的很难，但还是要鼓起勇气坦诚相见。感觉达内兄弟的电影不宜放大或过度解读，毕竟纪录体的影像早已把生活的粗砺残酷一面揭露的体无完肤，只需要静静感受思考，感受那令人头皮发麻的刺痛。映后连麦，达内兄弟分享了创作心得，这些骨感十足的写实派电影大都源于报章新闻，此外，《一诺千金》与身边人的经历不无关系。而本片几乎是达内兄弟导筒生涯的一道分水岭，Jérémie Rénier成为达内电影御用“缪斯”，自此现实主义风格初显峥嵘，那些无限逼近真实生活的手持跟拍摄影，令观者如身临其境般真切。

十五岁的年龄，本不该过早掂量生命的轻重。他的混蛋老爸自然也不会告诉他“一诺千金”该如何书写。青春年少本该骑着机车肆意驰骋，他却背上偿还父罪的包袱负重前行。偌大一个国家的移民污点为何要让稚气未脱的男孩用泪水来洗刷？这答案如同最后远去的背影不知去向何方一样，无法作答。

标志了达内兄弟风格成熟的作品，和四年前的我想你比起来简直就是涅槃。拍摄手法就不说了，光就剧本层面而言就足够动人。父权的崩塌，通过弑父而实现的成长。还有人性本善的表达。更别说领先世界15年的对于非法移民、非法劳工生存状态的关注。这一切加一起，使得这部片子即便是在25年后仍可以惊心动魄。

干净纯粹，15岁的杰瑞米雷乃，达内的片子里总是少不了飞驰着的少年。为宿命飞驰，为自由飞驰。旧的父子关系被斩断，新的情感关系得以连接。在怒吼和眼泪中，少年反抗父权的行为得以成为某种宽慰和告解。

无法逃遁，这就是我——达内兄弟电影回顾展开幕影片。中比建交50周年。太沉重了，烟太多！伊格父亲真太差劲！极不负责任。男孩天性本善，成长必须有个敢担当的好父亲指引否则害人害己！不是我喜欢的片子希望后面几场别都这样。说起达内，《孩子》出名后很快买DVD看了，那时候还不知道这兄弟俩。虽然是96年的片子，还是和10年前印象中清冷干净又中性的比利时印象差别很大！开幕式上杨洋（法语挺熟练）说半天他们策展的起源，这种假公济私完成自己心愿的感觉还真不错呀～比利时瓦隆-布鲁塞尔驻华代表团映前发言。抽奖了4套达内兄弟的书我竟然中了！还有个老外争E发音（非说按法语，明明按英语）想起来我30号还得再看一场…with主动来的肉，帮我兑+买全套周边。百老汇电影中心1厅似是开票那天第一场售罄的 1030达内兄弟线上交流场

喷枪铁索机车，欧陆水泥埋骨。这是的移民宿命的归谬，离开神明庇佑的土地，即失去为人资格。相比勒阿弗尔、流浪的迪潘、悲惨世界，更痛切更惨淡。

2013/10/12 少年拥抱黑人少妇的时候，忽然一下被感动了，也一下子明白了少年的情愫和痛苦。影片透过少年的眼睛，反映诸多社会问题，尖锐而不愤青。

不知道是不是碟片的原因，但真的原生态的电影音效让我抓狂，只听得到环境音，人物对话完全听不见只能看字幕，感觉像默片，看得难受啊！

这个承诺所涉及到的意涵已经远远超过了承诺本身的含义，因为男孩要想实现承诺，就不得不暗中保护阿米杜的妻子，而这是与他父亲甚至自己的切身利益背道而驰的。因此，一方面，影片是从“诺言”切入，从对人的许诺一步步转向对道德的许诺；另一方面，伊格的转化也展现出他从父亲的生活逐渐迈向自己的生活、从放荡不羁、偷奸耍滑转向道德自持的过程。

看的过程中，觉得手持和剧作虽然神一般的好，然而还是觉得不足以拿金棕榈，因为能达到这个程度的不在少数。其中剧作上还不乏许多的想当然和俗套刻意。然而看到结局震惊了，本该是沉默离开或者杀死男孩的二选一题，最后选择回去。这个镜头的冷漠程度带来的情感性实为神来之笔。

最后在火车站即将分离时，他终于告诉了女人丈夫死去的事实。没有哭喊，没有愤怒，女人只是低下头犹豫片刻转身向来时的路折返回去，她哪儿也去不了，因为哪里都一样。影片在两人离去的背影中结束。真相的告知并没有换来情绪的高潮，《他人之子》中的结尾也有异曲同工之妙。尴尬的沉默是对之前所有紧张情绪的总结，平静之下的内在张力才是达内兄弟的电影最迷人之处。

81/100 在以父爱为名的教唆下，少年淳朴的道德观一直在找寻一个释放的出口，直到他遇到了化身缺失母亲的黑人移民的出现。

父权的倒塌，青春的成长伴随着痛苦和质疑，点点滴滴中又体现了对现实的细致观察。达内兄弟的手持可谓是天下无敌，用伪记录的方式拍摄现实主义光辉，不加多余的情感调味，只是在讲故事，把思考的权力返还给了观众，逼着你去看、去想。

既虐又暖，大师之作。情绪和镜头节奏控制得特别好。

达内的电影几乎离不开的东西就是一段关系的对峙，电影里的孩子一个个都不是剧情所推进的工具人，而是能从他们的pov里面见证到情绪和故事的成长。无所作为浑浑噩噩，下定论心作恶犯浑，最后还是被一场意外给洗礼了，因为有了亲生父子的结构反抗，才有了《罗塞塔》式的法国樊胜美，因为如此才有了原谅与和解的《他人之子》，以及完美的《单车少年》。

锐利批判，所谓每个儿子都不想成为自己父亲那样的人，重蹈老一辈的步伐。孩子仅存的最后一份善意，上心你就无奈。★★★★/8.6

偷骗是日常生活，帮助别人反而被打，男孩从心做了自己想做的事，而不是父亲让他做的事，人性本善。最喜欢两父子合唱那段，还喜欢这部平静的叙事方式，不晃得人头晕的手持，清淡的调色，以及男孩的脸庞。

属于达内兄弟早期电影，那个时候技术上其实还没有那么浑然天成，但已经很笃定，并且一直笃定到现在。他们俩其实算是非常有道德感的导演，很深刻，但其实也很主旋律。就我看的最近两部（《他人之子》和这部），主角本质上都是欧洲人内心想要成为的样子；而表面上两部片又都带有某种程度的非主流性。抛开镜头语言不说，达内兄弟的世界观是非常正的。用这么正的世界观去拍这么有话题感的题材，想要不拿奖也很难。他们俩几乎从一开始尝试故事片就抓住了这个成功秘诀，是能力，也是幸运。

达登内兄弟似乎一直都习惯于在故事将要达到高潮时的戛然而止。在这部电影中采取这样的手法而导致的结果就是—被深深揪紧的心始终悬着不能落下，最后久久回不过神。这些普通、甚至底层的人们，各有各扭曲、麻木、私利的生活，却丝毫无损突然的情感流露与爆发所带来的闪耀，好的电影，正当如此。

青春期少年的懵懂与良知 简练 写实的故事 发人深省的开放式结尾