从另一个角度，看到了女人的可怜…

送的十字架没留，但看到教堂会进去坐坐。上一辈人的隐忍

除却主角的小众身份，这其实是一部相当主流的电影，难怪杀入金马和金像颁奖季。生活气息不疾不徐地流淌，适度的戏剧化浪漫化处理点缀其间，相得益彰，显现出导演功力。生活化的片段甚至让人想起《天水围的日与夜》，而老歌《微风细雨》承载起电影情节，似是构筑起风雨尘世之外的桃源，让主角们在劳碌奔波一生履行完社会义务后终于透口气活出一点真我。如慕如诉的男中音中情与欲的表达自然而不猥琐，两位演员也相当敬业。相对于袁富华稍偏戏剧化的演绎，太保在整部影片中的表演丝丝入扣而不着痕迹。私人情感的表现之外，影片对于老年同志社群、社会组织以及同妻等社会议题亦有观照，尤其后者，其中的意味大约只能凭观者自身评断。看到又有人祭起鞭挞骗婚的大旗，只能说强势/强权如果不被打破，那么弱势之间相互侵害相互攻讦便在所难免，人性的弱点使然。

最质朴温暖的爱

就算是前卫 接触新的理念 又在教会里学习如何平等爱人的儿子 也没法接受父亲是同性恋的事实 也许这种抗拒也代表着质疑 父亲是同性恋是否意味着从未爱过母亲甚至自己 这种被背叛的感受让接受父亲的取向这件事变得更加困难

「如果我信咗主，到時你死咗，我都識得點樣搵番你；我退咗休，唔需要呢個啦；即係我哋死咗，我都唔知喺邊度撞番你。」挺直如松柏，深邃如大海，淡白似水的日常，平靜隱忍下亦都揭起微瀾甘蜜的酸澀；哀而不傷，咁都係一世人喇。

骗婚骗子宫的时候咋不想想被他们骗的女人有多惨

看这种电影，已经没办法承担这样的人生了，照进现实。

看一看生活

只是选择

3.5 非常生活化的影片，不小清新不说教就还好

不好看

拍的很细腻，很压抑

充满烟火气息，节奏舒缓，感情纷杂而克制，是良心电影。两个隐忍大半辈子的男人相遇了，逛街市，做饭，赖沙发，够浪漫，可惜生活洪流下，只能是落花与流水。印象深刻的是海，决心丢掉老照片时，在集市上恍惚又难过时，真让人心碎。还有柏的妻子，尽管夫妻几十年的情份也不是性取向就能否定的，但故事里没赤裸裸地把真相告诉她，还是让人松口气。希望时代造成的错误，少些重演，暮年的恋人们，少些遗憾...

这部电影表面上没有刻意表现出什么悲伤苦痛，就很平淡的叙述着，但是心里却说不出的难受无奈，甚至让人觉得快要窒息，脑海就一直幻想着不结婚的自己，以后又老又病怎么办？bgm响起时虽然是两个人甜蜜缠绵的时刻，但是在我听来，却伤感又悲伤，我太悲观了吗？我的人生到底该怎么走啊

彩虹版的廊桥遗梦

聚焦那不开窗而生出霉味的角落，是他想自信地穿出去的好看衣服。/ 老同志的处境，一面想由上至下地向社会争取一个类似乌托邦似的社群方案，一面又在现有的社会环境退缩。提出问题的人让权于去思考这个问题的人，这样的控诉，会有好的结果吗？

难是底色，爱也是底色。希望我老了，也可以有个人这样拥抱和亲吻。

演员真强

确实好好看的亚子

社会太复杂，就算到了老年，也活不成自己……

QAQ…

“如果我信了主，如果有一天他死了，他也知道在哪里找我团聚。"

两位老演员很棒，把同志隐忍一辈子的纠结点get到了，结局更是有点难过，不管怎么样，起码到老的时候他遇到了一个喜欢的他，并且还能有缠绵的爱意和行为，就已经很不错了。要知道有更多的人隐忍了一生到死，也没有发泄过更没有享受过真正的性爱的快乐，是多么痛苦的啊

悲哀而无奈

比预期好。不知道八零九零的同志老了以后会是怎样的光景。

推荐！！！

两个老年男同间的爱情故事。影片摄影、音乐、演员演技都不错，节奏平缓。即使是香港这么一个自由度比较高的城市，对同性恋的歧视也依然存在，同性恋受到的家庭、社会压力也很大。

老年同志爱情故事，也需要被好好呈现。

被海叔打动，因为他如同你我一样勇敢而坚定，敏感而细腻。相比之下，柏叔一方面受婚姻家庭的禁锢，另一方面，这又成为了他不得不造成伤害的缘由和借口。人的感情是复杂的，但有的事情永远不存在圆满的结局。

做了这么多年的人，什么时候才能真正做回人？像是看了一个半小时的MV，情感真挚细腻且动人，最后几分钟的空镜头再度升华了情感。很喜欢。我觉得没有必要在本片里探讨同妻的问题，虽然不否认她们的悲惨，但是片子是聚焦在老年txl寻找真我上，这样的道德标准不应该是片子“不好”的理由。

一点一点褪去社会角色，在黄昏之年才有时间与空间思考自己，但已经错过和亏欠太多时光。

微风 细雨

很舒服的观影体验，两个人把情感和情绪都拿捏得很到位。细节还蛮感人的，那种孤独无力又期待再遇见彼此的冲动，爱一个人真好。

还是逃不过圈子“始乱终弃”的铁律……最后那几个镜头突然让我想到了关锦鹏和许鞍华，这个手法太熟悉了……长恨歌，天水围……太保果然身经百战，原来他可以演主角的，而且还演得这么好！

勤勤恳恳一辈子，到了暮年还不敢活出真我，做人可真难。

微风细雨一样的影片，温柔、细腻。充满烟火气的市井生活场景拍出了拍出了他们的甜蜜蜜。阿海看到阿柏在婚礼上拍手安慰妻子，五味杂陈的眼神也是百转千回。阿海的儿子、阿柏的太太，隐隐约约都知道同志的秘密，但都是秘而不宣的，东方含蓄隐忍温情脉脉、不说破就可以装作没有发生的氛围，是他们难以冲破的爱的束缚。

生活气息很重的一部片子 相对于年轻人的热烈 年末的感情更加温情 从眼神到细节 都透露着满满的爱意 没关系 是爱情啊~~

有些地方再克制些更好 ps 豆瓣可以打半星就好了

制度尚处于发声阶段，宗教无能为力，家庭似乎更好地保护了他们的生活。这场偶得的爱情，还是会刺激着他们去思考“什么是真实的自我”。属于佳作，推荐。 『我想我不会选择与异性结婚，即使孤独终老，这种形式的保护也不会令我心安理得。终有一天，真实的我和我期待的生活会是统一的，这是我努力的方向和目标，加油』

最温柔的同性爱情，自然得如鱼饮水。既是夕阳红也是“初恋”，柴米油盐三温暖样样不少，扑面而来的生活气息。两个老gay勤勤恳恳一辈子，东方社会要求履行的义务都尽到了，临到暮年才活出一点点真我，有遗憾但不丢人；倒是那些动辄升堂的道德卫士才真的丢死人，在他们眼里只看到骗婚，看不到人生。（结尾转弱有点可惜）

不是你是同性恋就高贵，就可以原谅你的所有作为。真正的尊重是平等对待啊，可是你为了前途伤害了另一个无辜的女性，就是错了。以后终会有一天社会对同性恋更为包容，但是骗婚的就是不可以。这是你个人的斗争，既然决定了就不要妥协哪怕痛苦。把别人牵连进来，就是不可原谅。

有看到如当年港片《桃姐》似的细腻情感，最希望太保可以拿到最佳男主，一想起他那张苦了半辈子的老脸依旧愁眉不展，纠结最后到底要相信什么还是很难受。唯一的缺点可能就是把他写得太好了，不仅是深柜，他还是许多直男也自愧不如的好父亲和老公，偷渡而来的背景更是引申出一个自强不息奋斗史的香港梦，在当下尤其重要。但这又是在隐藏掉自己真实性取向的情况下，欺骗内疚又不舍的复杂心情挣扎在情人与家庭之间。描绘的还不只是这一对，而是牵扯出一众中老年同志群体即将面对死亡。他们在狭窄阴暗的浴室偷欢，偶尔在无人空旷的室外透气，还有为养老勇敢站出来发声的。关注到没有鲜肉只有皱纹的叔·叔，相信这部应该也会进入华语影片此类题材的经典之列。#金马56#见面场。

釜山第3场。如果不是入围金马，可能就错过这部片子了。看完之后感觉比《翠丝》更扎实，少了一些歇斯底里，多了一些含蓄和隐忍。尺度不小，也具有一定的猎奇性，尤其是对于老年同志群体的性生活细节展现，比如同志浴池里面爱侣的相处模式等，之前的华语电影中确实未曾见过。导演映后提到这部电影最难的就是寻找两位主演，大多数这个年纪的男演员一听说这个题材都会果断拒绝，最后来自台湾的太保和香港的袁富华接下了这部戏，两人也很精彩地完成了表演。《翠丝》以及《叔·叔》的出现丰富了华语电影的语境，虽然都是新人导演作品，手法上还有些稚嫩，但敢于发声就是一个好的开始。只是提名金马最佳影片确实还有些勉强，放在今年这个特殊的情况也可以理解了。

真没想到2019年看的最唯美的同志性爱戏和最甜蜜的同志爱情戏竟然是两个满身赘肉、加起来一百多岁的大叔！电影没有设置明显的戏剧冲突，而恰是这种平淡的写实最残酷。随着一代人的成长成熟，华语同志电影的切入视角已经从“面对自己”、“面对父母”过度到了“面对家庭”、“面对社会”，主题越来越具有社会性和思辨性，本片可以说是《翠丝》番外篇。两位金马男配凭借本片双双入围金马男主，除了特殊原因外，两人的确奉献了精湛的表演，细节处理非常精妙，相辅相成，个人认为太保叔比富华叔演的更好。这些垂暮老者风轻云淡一句“我什么时候能做自己”真的问得人振聋发聩！

嗯现实很残酷，嗯这个群体受到不公平对待，嗯应该有多人了解理解他们。但还是忍不住发出一声疑惑：难道那些男同志背后无数个被骗婚骗子宫的背景板同妻不才是最惨的？！电影很写实，同性恋也无错，那她们受的委屈伤害谁了解了理解了？歌颂自由与平等时，请看看受众。

#24th Busan IFF# 9分。亚洲电影之窗世界首映。本届釜山最大惊喜了吧，完全没想到这部老年同志题材拍得这么细腻温暖，捕捉到家长里短的烟火气，同时又颇为幽默，深柜和浅柜写得都很准确，细节又到位，水准跟[桃姐]相当，再戏剧化一点就是老年版[断背山]了……最后结尾还是差一点点意思，包括海叔（演的真棒，金马男主请发给他！）在同志社群那条线其实写得局限了，应该把柏叔带过去就对了。但无论如何应该是年度华语十佳的水平！

水准极高之作。没有太多drama，它所捕捉与呈现的日常生活气息相当精准，看似平淡，实则“拳拳到肉”，正如《微风细雨》般内敛沉稳，非常细腻地反映了香/港大龄同志的生活、心理状态。我很喜爱贯穿全片的“微风细雨”组合镜头，而其中那场精彩绝伦的买菜吃饭戏实为现（写）实主义电影之最精髓展示。更可贵的是，电影在一些关键时刻所具备的克制（or轻描淡写？）令人钦佩，这种克制并不是情欲上的内收，而是多个角色间情感上的「退让」，让人刮目相看。唯一美中不足是结尾稍显草率，但我仍然很喜欢那组空镜以及意味深长的最后一镜。

最质朴的快乐里有着最难以释怀的委屈。当松松垮垮的肉体不再提供观赏性的爱情，影片便带着我们回归原本，去洞察作为一段爱情故事的甜蜜与苦涩。他们的人生被主流体系占据后所剩无几，只能在这段感情里小心翼翼地享受片刻做自己的机会。镜头里被微风轻拂的两个身体，美好，可爱，细腻。这点美好面对滚滚而过的传统家庭压力太过渺小，只消一个起身离开的瞬间，或是将一个铁盒扔进垃圾桶的动作，便无声消逝。心痛淋着我，也淋着你。

2020.1.7HK艺术中心，港岛老gay们的故事。一反青年LGBT电影中经常表现的热烈情欲解放、不妥协的张扬政治表达。中年gay叔们早已习惯在粉饰和满的家庭生活与偷偷寻求基友解放自我之间维持平衡了，毋宁说这已成为他们在压抑个体性社会中的唯一生存方式，自身早已过了容易愤懑的年纪，人老体弱，却依旧苦闷于最基本的个体情欲表达。对于各自家庭的呈现是又一点睛，家庭一方面早已成为装满共同生活的温情和责任的场所，是不能出走和逃离的，另一方面却又无时无刻不像一道昭然的枷锁，提醒他们自身的困窘处境，这种微妙的关系十分具有中式特色了。电影某种程度上已经突破了同性电影的边界，在不断叩问人之自我的生存。床戏还是太怪，把不再美丽的肉体拍出互相渴求的感觉还是很考功力的，不是关个小黑屋再打个光再让两个人互相蹭就可以的。

我爸在一旁看这部哭成了泪人

相比《翠丝》的抓马和多议题，《叔叔》显得非常日常和平和，甚至没什么戏剧冲突（原本以为妻子已经察觉后面会有冲突然而并没有），平和到好像每个人日常生活一样，但在平和的表面下是隐忍而无奈的一生，非常细腻动人。公厕、公园、桑拿，华人男同都是一样的啊。“退休后想干嘛干嘛”，但其实并不能为所欲为。一边是家庭和亲情，一边是爱情和自由，一辈子的无解难题。喜欢最后一组空镜，那是我们在一起过的证据。10.9@BIFF第八部（一早抢票又没抢到，最后坐了一小时车来看这部，惊喜之作，不枉我挨饿憋尿赶场了）

黎耀辉同何宝荣1997年就分手了，他们再也不用知道23后的今天，2020年依然没有一处卑微的地方，能容得下这样两个老年男人同样卑微的感情。愿每个生命个体的情欲都能得到尊重与安放，在今时今日这仍旧只是徒然寄望一场。

#56th 金馬影展. 目前兩岸三地，關注這個議題的是有大陸廣州同城的老年同志口述史小組，台灣同志熱線的老年同志小組.感興趣的朋友可以來支持一下我們.在台灣同志熱線老同小組做志工時，總會聽到一號叫郭大姐的人物，一位70歲的女同志，她常說「這條路毋通走」.我們有路了，但還應走下去.

比预期好，并非只是依赖于题材，是一部很容易忽视细节、被误读，但其实全程“和风细雨藏血刃”的电影。相比去年金马BP另外几部追求精巧的电影，更会做减法，用简约、朴拙的方式，包裹住复杂无解的社会问题。平常的视听手段与黏连式的情节展开、稀疏无力的人物心理呈现非常适洽。柏（太保）那张愁苦、布满皱纹的脸，海偷偷藏起的照相簿，人物前史作为时间容器式的在场与闪现。情感设定上基于老年同志情感的易碎性与矛盾性，表层气若游丝，内在凝练苦楚：背负一生的十字架，也可以是下辈子找到对方的定情物，但最终为了家庭选择舍弃，舍弃终究成为了一种甘愿自罚式的自主选择。

核弹的杀伤力，完全犯规。江绍祺的田野材料与受访者，保证剧本可以写得完全在地。很多日常生活场景都很有共鸣，因为不仅老年同志如是，我们也如是，时代进步比你想象中慢得多。两位主演的演绎也是不断在放大招，几乎全程是泪点，哭了好几次。最值得一提的，我认为是“做自己”与“伤害家人”之间的矛盾如何无法调和，which is 国内某唯一专业会不屑一顾的深水区。同志养老院的立法倡导与主角故事线的相辅相成也很精彩。愿有一天，彩虹也能阳光普照。2019.12.15 香港艺术中心 高先优先场

不贩卖苦痛，也不捕捉猎奇，通过生活日常的琐碎记录，极为真实的展示了香港老年同志群体的现状，社群、老年同志权益、家庭关系、子女婚嫁的议题均有涉猎，太保和袁富华对两位深柜老人的演绎非常精彩。唯一不喜欢的是重复出现多次的那首国语插曲。

无论男女同直，都别“被迫”结婚了

完全没想到是这样的方式，把两个叔叔之间的感情拍的这么内里汹涌，可以感受到他们之间的那份心动，无奈在生活面前，他们只能选择掐灭自己的欲望，为了世俗的价值观里不进一步伤害到别人。他们这一代人的无奈，又何尝不是每一代人都在遇到的问题，不是同性恋愿意这样过一生，是那些张口就是骗婚的大众逼得小众只有这一条路可走。导演去掉了抓马，这种小心翼翼的生活细节，反而具有更真实更具有生活的力量，也更符合的传统东方文化的特色。

那當然是各方面比翠絲好一萬倍...對床戲的把控其實很恰當。可惜時每每漸入佳境時就要來一段兩位主角含笑對望的MV式深情，之前鏡頭的冷靜在這一下就破功了，這種渲染手法真的很適得其反，不高明。能理解那種想要展示真摯情感的初衷，對導演選擇這樣的題材也很敬佩（因為即便在所有lgbt題材裡這也是最不juicy最沒有賣相的），反而是對配角們的處理都很好。李端嫻的音樂在這部片裡面也顯得太多太滿，或許是為了尊重導演的意思吧。演員沒有可挑剔的。