海蟹入湖，努力适应生活，却终归是杀生。

非常喜欢！数代遗孤的身份错乱，语言的隔阂，又在钟声、照片、手势间建构出新的平衡，寻亲的情绪被淡淡藏匿于奈良的自然和人文背后。前作中幽默灵气的小细节都得以延续，结尾祭祀的戏甚至有些《沙罗双树》的味道了。

B＋/ 并不预先焦急地为人的共处下定论，也不急于抵达某种结果，而是极为自觉地将交流当作并无僵固目的的过程。因此语言隔阂反而成为一种媒介的裂口，成为可不断迂回的玄妙共感。人的肢体，人可触、可写、可使之发声的物，皆将我们联结。而当交流突然加速，媒介失去传导的感知延宕，故事才倏忽间走向终结。寻找的日本遗孤同样是一个类似的中介物形象。她的信件构成了三个人物的强烈共振时刻，而她的身份困境则构成了国族边界意识形态之无限残余的标记。或许，急于交流只是一种唯我的幻像，而真正的交流本身只在不急于交流时才能达成，这就是本片最高明的落点与方法论。二刷略降→B/ 前1/3有点耽于差异的堆积，缺少强度上的区分；最后的仪式剪得太松弛，没有足够锐利的语气扭转来铺垫结尾的情绪提炼。整体还是不错的。永濑正敏一段依然全片最佳。

#SIFF2020# 太棒了，在宏大的历史背景下去展现寻找的过程，不煽情还适当的增加幽默感，老奶奶用俄语回应与学羊叫买肉的过程可爱极了。女儿远去的父亲与千里寻子的养母，在小泽带领的三层关系中展现的非常巧妙，最后的长镜头里三人行走，老警察与小泽仿佛中日关系一般夹杂着历史问题与保护着遗孤的养母，同时响起了邓丽君《再见了我的爱人》日语版，无奈与爱意慢慢涌上心头，又见奈良，goodbye my love …

试图把玩奈良日影味，又有挥之不去的作文感。结尾有种实在不知道该怎么结束了的原地梗塞，就拿阿姨和邓丽君的东东来敲打鼓。对诸多日侨遗孤人物的年龄设置，尤其造成观影障碍和出戏，毕竟即便以2005年未计——二战结束那也是60年前的事情了。在提醒观众不要忘记一段历史的时候，创作者似乎比任何人都希望：那不过是个提词背景板。

英泽的台词很不对劲，很多台词动作甚至那场哭戏都不合时宜，甚至僵化。奶奶的部分很好。有两位名导演加持，电影也很一般，像真情栏目组的海外实景录制节目。唯一触及到的现实问题是遗孤一代的生活处境和遭遇，但描写草草，讲述平平。噢影片也提及了一下另一个母题，爱，大叔对女儿的爱过渡到对英泽的角色，也是伸出援手的原因，奶奶的寻亲之路也是爱的延续。

#siff2020# 满足期待，依旧发挥稳健，延续了前作“找寻”的母题和创作上的巧思，凝视，行走，继续用温柔的喜剧风格来包裹伤痛，同时进一步拓宽人物关系的可能性。一个模糊了身份的人，一个只存在于记忆中的人，姓名不只是身份的象征，更是存在的依据，在寻找的过程中，丽华不再是一个麦高芬式的符号，更是一个串联国别文化、集体记忆、伤痛历史的桥梁。没有胶卷的相机是复刻历史的幽魂视角，也是沟通现实与回忆的那道门。《菲洛梅娜》式的文化寓言，永远存在于那些被遮蔽的深层角落里。

7分，相比《米花之味》又成熟了不少。在一个相对沉重的话题里，还是能感受到不少趣味与轻盈，包括那些源自生活中的喜剧元素。影片可以解读的角度也很多，从不同国家的文化背景，身份认同，亲情，以及孤独等等，影片也有很多小心思藏在作品里。还是那样，关于寻找的作品，最重要的从来不是寻找的结果，而是寻找的过程，而三个主角，也在这个过程中，特别像一个临时家庭。三个孤独的人，彼此扶持。

目前今年华语个人Top3，战后遗孤的开头动画便已飙泪。电影前半部分每3分钟就有一个轻松亮点，被海关没收的酱牛肉、鬼鬼祟祟抢镜的鹿、适应湖里生活的海螃蟹、一紧张就说俄语的奶奶、鹏飞出镜的学牛叫卖肉员、装了锅的就是从中国来的…信手拈来的小幽默，在如此沉重的题材里熠熠生辉。最喜欢两个异国老人互看照片的片段，无声胜有声。全都白照了的照片，白费工夫的奈良之行，再见亦宽慰。当片尾熟悉的旋律响起，好怕是那首时，结果泪腺彻底决堤…寻找，所有遗失的爱。

「SIFF-16」本来就很喜欢《米花之味》，《又见奈良》也看得轻盈动人，一向欣赏灵动上扬且亮晶晶的韵律，片尾那首邓丽君日语版的《再见！我的爱人》也用得很妙，这一场抚慰了多少观众疲惫的眼睛啊。

又是一人一个厅的电影，节奏还是有点太慢…恕我直言，英泽看不出有什么表演水平。中间两位老人互相交换看照片的无声片段非常有趣

一个寻亲的中国人，一个独居的日本人，一个挣扎的混血儿——结尾处三人无声行走于街道上，直接打破了电影集中呈现的身份困境，营造出了一种「家庭」感，甚至可以说，三人构建了一方无需语言为中介的场域，如此任何形式的交流都成为历史的，同时向外辐射着。此般场景和譬喻在邓丽君的日语歌包裹下更是得到完美映射。

正常发挥，如果不是疫情，可以去更好一点电影节

从《地下香》《米花之味》到这部，一路看到鹏飞导演的成长。本片以奈良为城市背景，剧作尚有僵硬之处，幸而导演有着极好的语感，用小而美、内敛、幽默和留白不断消解原本沉重的话题，闭口不谈战争。海蟹在湖里的结局跟“丽华”一样，只能祝愿，但结局可想而知。相机装载的不是胶卷，承载的是记忆。三个没有血缘关系的孤独人，在寻找的过程中组成了临时家庭，“沟通”已经无须多言。可是毕竟六十年过去，“战争遗孤”没太能跟这个时代发生关系，只能用两代战后遗孤群体来论及身份认同。开篇动画多余，笑点随意，小泽的行为欠缺合理性解释，高仓一个电话了事有结局敷衍之嫌。不过导演能在这种命题作文下发挥出自己的作者属性，体现出了他扎实的基本功。

鹏飞应该是最会拍命题作文的国内导演了吧，保持了前作的优点，没想到英泽的日语说的竟然很像那么回事，太厉害了。

第一个镜头复刻了米花之味中英泽的凝视。很多细小的诙谐幽默冲淡了异国寻找遗孤的沉重感。闯入祭祀一度想起相米慎二的《搬家》，黑暗中飘来的鼓声，人群中焦灼地寻觅亲人，可惜没能起飞。结尾的三人行走镜头也延续了米花之味的程式。在语言之外也许是一座安全岛，可以静息并充满思念和期待。

SIFF 7.31 是好片子 但不够好 有几场巧思的戏 也有很多刻意的地方 剧情走向开头就可以猜到 片头的flash动画和最后的强行邓丽君bgm真没必要 鼓励一下吧

找不到的丽华映照了寻找她的三个人的生活与煎熬。沿袭前作以带有幽默感的轻盈语调讲述沉重悲伤议题的风格。关于身份回归中的认同迷失、沟通阻隔以及留守问题（前作儿童->本作老人）也能在前作中找到对标。未放胶卷的相机摄不回从前照片里的风景更找不回日夜思念的人，祭神仪式没有神迹显灵只能各自舔舐不得疗愈的伤口向爱人道Goodbye并往回走。克制隐忍，尽管回味不足，但能把一个发生在日本的故事拍得足够日本味已是令人欣喜。

曾经说有时间陪伴的亲人，待到有时间，已失去陪伴的资格。曾经说有机会游玩的奈良，待到有机会，已散佚了游玩的女孩。没有放胶卷，画面却已经定格在脑中。寻不到牵挂的伊人，豆腐甜甜圈已充满了她的味道。一只海水蟹几经辗转仍未能适应湖水，一副彩绘画漂洋过海竟传回了奈良。盼你行过万里，锦书遥寄。

照片没白照，风景都留在心间了，人也没白找，当我们悲喜相通，情义交融，我们也算亲人。战争远去，咸海淡湖，遗孤冷暖，锦书难托。｜电审故字2020年第260号

【75】SIFF23。从完成度上来说无功无过，剧作细节不乏一些有趣的巧思，故而比起平乏寡淡的寻亲主线，几处小品式的零散片段反而更能打动人心，从这点来看，配角的形象刻画反倒会更加出彩。不过相较于纯粹的情绪输出，这种着眼于文化与身份认同的生活叙写也确实是一种更好的处理方式。

3.5；沿袭前作优点，依旧轻盈灵动，但处理更节制内敛，很多携有淡淡幽默的小细节宛如生活中不经意却值得玩味的灵光一现，呼应结尾夜游长镜高光，令人心碎而无奈——反转，或幻灭，一切戏剧性最后都被抹平。虽是战孤&寻亲题材，但更深层次则关乎「沟通」：1、置于异文化语境的语言沟通失效（海螃蟹/河水，跨国恋，认亲失败）；2、诉诸肢体语言与表情/手势的成功互动（为孩子们拍照，肉店动物声，奶奶与吉泽互换照片）。所有外在的、直接的交流几乎均无法言及心声，而涌动于人们内在的、隐秘的情感碰撞，却能越过藩篱障碍。奈良风物甚美，其隽永气质颇为契合此片基调，真有几分河濑直美之味；尤以祭祀一段最出人意料，并不遵循观影经验，在急促的鼓声中突转漫步长街，最爱的一段。英泽的表现比《米花之味》退步，看起来很拘束。

#23SIFF# 背景故事的交代融合了动画元素。开头的“螃蟹”暗示了影片的结局，海水与河水的生存环境，隐喻中国与日本。“无胶卷的相机”隐喻记忆，也许生命最终留下的只是记忆与思念。在历史背景下、在奈良县，一次寻亲、一段旅程…人生呀，有时候这一别便是永远…片子关乎“寻找”，寻找那段历史、寻找遗憾的爱…

鹏飞依旧发挥自己的特色，将沉重的题材处理得轻盈无比，从开头动画开始就奠定了轻松幽默的基调，一系列的笑点设置大大提升了影片可看度。但这并不意味影片不深刻，一封封信，一个个人，一次次追寻，循着她的影子，慢慢拼凑出一个遗孤女儿的一生，到底是血缘定义了他们，还是文化定义了他们，就像是孤星悬挂在天空，他们寻根却发现没有归处。而寻女的母亲是孤独的，通过她展现出老年人的生存现状，但她也是勇敢的，相机没有胶卷不要紧，因为照片都在脑子里，名字问不出来不要紧，因为爱镌刻在回忆里。一部笑泪共存的影片，导演的技法成熟了许多，尤其是音效配乐与画面的完美配合，往往带给人悠长的回味之感。

上影节最大的惊喜！很温柔婉转，最后就这样走着

2.5，想拍出日本电影的味，结果处处生硬得像是模仿日影的小学生，一笔一画难掩字歪迹斜。所以只好玩中日文化冲突，日俄语言同音异义梗。年代为2005，怎么体现？用日本当时还留存的对中国人中国身份的偏见。可是05年距离抗日战争胜利都60年了，一代遗孤还年轻吗？片中有一个遗孤看着像60多70多吗？他们的养母还才70岁出头吗？年龄设置就有问题。遗孤问题就这样变成了可有可无 并且希望观众不要在意的背景板。最后片尾又实在不知道怎么结尾，又模仿日影，用看似无谓的走路镜头，配上邓丽君的歌声，想搞意境。问题是日影的镜头都是看似无谓，其实有味；但这片结尾是真的很无谓，很没有必要了。看完只庆幸，还好上影节没看得成。

奶奶从踏上征途心里就有答案了吧，因为那么爱她的女儿怎么舍得就此不联系了，肯定是出了意外啊。奶奶的空相机（没放胶卷）也是对结尾的一种呼应。“哭什么，照片没了怕什么，照片都在我脑子里呢……”泪崩。。战争带来的伤害就像核泄露一样，得伤害几代人

能看出鹏飞是个很成熟的导演了，基本功扎实，又能保持住克制。在战争遗孤这么沉重的历史背景下，拿掉了一切煽情的部分，故事基调平淡如水，充满可爱幽默的细节，观众笑声不断。日本当地风味展示和中国元素融入也很自然舒服，叙事节奏和演员状态有点日片味儿了，构建出一个由一代遗孤、二代遗孤、中国人、日本人、混血、华裔等组成的多元小世界。吴彦姝奶奶演得真是太好了，完全变成了角色。

一次找寻，一场心中满含忐忑却亦怀揣希望的跨国奔波。娓娓串连出一批战后遗孤的故事。用可爱的诙谐稀释故事主题的沉重感，把许多浓烈的情感凝练在内里。或许是因为这份小巧的幽默、表演的方式与镜头的调度，竟令我觉得与《平原上的夏洛克》有相似之处。因为导演采用柔和的叙述方式与收敛的表演表达，故而在本片中演员的表演空间十分踞促，但吴彦姝奶奶还是很精准地抓住了一两处微小的点，把情感注入其中，把表面看似有趣的氛围在几处颤动中摊平，原来这一切从来不轻巧，她一直忧心有忡，焦急而又无奈。

导演的温柔抚平了老奶奶内心的悲伤。与其说是拍摄了战争遗留的伤害，不如说是拍摄了人内心恒久的寂寞。那些付诸真心的子女、爱人、过客，最后映射成我们人生的记忆。人生重要的是别人对我们的眷恋，还是我们对人生眷恋呐。又见，奈良。

SIFF看到现在第一场两次鼓掌 角度相当特别 切入点又很温柔 人湮没于奈良的山野之景里更有寻找的味道 吴彦姝演得太好了 很荣幸成为第一批观看这部电影的观众 非常感动 侵华战争的遗留问题能拍到这个程度非常厉害 这才是真正的民族电影

最直观的体验就是“尬”，而且也不是有新意的“尬”，就是熟悉的国产文艺片的处处不合时宜的“尬”。一上来的字幕和动画部分信息是完全重合的，没有意义做两遍；中间各种半藏半露的信息、英泽的数次情绪反应、乃至人物的台词，都是以最做作的方式完成了观众的预料；在很多具体的剪辑点上都慢了半拍，有人知道在等什么吗？这个故事本身很有力量，也很俗套。中途两个方向，我脑补的很感动：聋哑管理员上车的时候，我以为寻亲队伍会再一次扩大，像陈丽华这么一个连“悲惨”都很平凡的女子也会有朋友会关心她、想知道她在哪里、过得好不好，草芥如你我力量微小却坚定的守望互助；英泽本身也很惨，我以为她与吴彦姝会有更深层次的“母女”的共鸣（包括吉泽与小泽）。

相比之下还是更喜欢导演的上一部作品《米花之味》。这一部感觉导演没想清楚到底想表达战后遗孤的什么，不论反战、身份认同、亲情的主题都只是蜻蜓点水，缺乏厚度深度，配乐也没有上一部灵，尤其最后邓丽君真的不搭。不过我还是非常看好鹏飞导演的，命题作文拍得这么轻灵，导演相当有潜力。

挺好的，我很喜欢这个故事。看完了影厅保洁阿姨说：你看画上的树枝繁叶茂，实际已经枯萎。我心想不愧是在影厅工作的保洁阿姨，看到了我没注意的重要暗示。越来越喜欢永濑正敏的演出了，想起当初马志翔评价他“背影会演戏”，《KANO》首映式结束魏德圣马志翔问他喜欢吗，他激动地和两人拥抱，场景很难忘。

以喜剧的方式去拍摄一个略为悲伤的选题，在异国他乡寻找一段过往。专注于第一代战后遗孤在日本的现状，作为日本人的他们却有着完全中国式的生活方式，是真正没有家的人。奶奶把海蟹放生到湖里，只能让它自己适应，这也是每个背井离乡者所必须面对的状况。

原来那个学动物叫卖肉的是导演本人客串的呀，标记的时候才意识到。是一个非常不错的题材，将战后遗孤作为聚焦点放在整个侵华战争的大背景之下，讲述了遗孤这样一个极少数群体在日生活现状。虽然战争作为背景被虚焦了，但是通过这样一个题材鲜明地表达了反战的主题。电影的一些段落还是蛮出彩的，对声音的运用也有不少巧思匠心。在上海影城也听到了导演关于电影筹备期间的一些故事，不少演员也算是本色出演，所以非常自然，片中也有很多富有趣味性的段落。很好奇英泽的日语和吴彦姝的俄语是现学的还是本来就会。能够提名金爵奖本身也是一种证明，贾樟柯作为监制或许也赋予了电影一些人文气质吧。

东北日本遗孤的事情，不是东北人可能完全不知道，比如我。感谢这部电影让我看到了那段已经日渐尘封的历史，就像是时代里的一个褶皱被展开，这些似乎被遗忘的人现在站在了镜头前。历史遗留下的情感伤害，需要长久的时间去弥合。感谢导演关注到这个问题，并用这样一个故事记录下来。战争会结束，但爱不会。

留白不是空白，终于有内地导演懂得区分，中式告别，日式诀别，还有一点点西方哑剧式冷幽默，片尾《Goodbye My Love》加一星

鸣钟响，明月照。离他乡，落故乡。浇灌的绿植实为他人养；照片白照却在脑海中烙；豆腐甜甜圈是什么味道？是她当年吃苦受难艰辛的味道；那只被放生的海蟹，在湖里不知好不好？愿她语言虽不通、但至少能有聋哑同乡伴其左右适应煎熬。成功把本应尴尬的交流隔阂化为喜剧元素提高可看性，寡淡又浓郁的日式情怀酝酿其中。八嘎！足够冷幽默也非常感动人。

导演在日本六个月沉浸式的考据收集到的真实故事，让细节生动有说服力。留白的处理和几处呼应带来平静的震撼，对战后一代二代遗孤不同的身份认同困局和女性情感表达都把握得准确。难以想象这部电影是短短十九天拍摄完成。画面和影片节奏常让我恍惚回到仙台的夏天。不知何时再相见，明月何曾是两乡。淡淡悲伤底色，却温暖又有力量。

本来以为会很文艺，没想到细节生动，趣味十足，所有关于沟通交流的部分都很喜欢。沟通关于语言，又无关语言。导演没有日本长期居住经验，却能把日本气质这么融会贯通，女主完全不会日语，居然能背下那么复杂的台词，真真厉害。海南电影节终于看到部好片，苍天。@HIIFF

融不进的血脉，回不去的异乡，心无归处，何以为家。

认真的调研，老演员动人的演技，没有集聚成叙事的冲动，还是偷懒做了浮光掠影的慨叹；不过，永濑正敏段落，拍得非常精彩。

想想日本遗孤可能越来越少了吧，导演把沉重的题材拍得不沉闷，时不时有点小幽默。再就是奈良，最近几年都去了奈良，看到这个名字就涌起亲切感。

食之无味，弃之可惜。题材本身具有分量，国村隼吴彦姝成为影片的灵魂，导演的个人幽默处理非常加分。但主线和女主小泽都处理的差强人意，在主线逻辑未完善填补好的情况下用一段段幽默桥段作为食材实在不应该，女主小泽的人物行为和台词都让人有些出戏，好在吴彦姝和国村隼压住了场子，不然整个故事其实令人难以浸入。选择这样的视听风格却在剧本节内容上没能给予对应的信息量，看得让人觉得刻意、空泛。大量三人行走的画面其实可以在画面上处理的更“极致”，除了最后结尾的三人行有“量”，之前所有的行走画面都空泛。吴彦姝和养女之间的羁绊没有太多填充，让人难以在结尾共情，总有感情不够音乐来凑的嫌疑。开拍前要是继续打磨打磨剧本和画面设计能更好。（国村隼夜路开车几乎都是直线，手里的方向盘却一直在动...）。还是期待导演新作。

奶奶在找养女丽华的途中，三个没有血缘关系，甚至语言不通的人，但同样独自生活的人，探寻家人的定义与边界。没找到丽华，却找到了“丽华”。细节很赞。吴彦姝奶奶的同理心演绎法特别动人

每个人都在tracing her shadow的时空中寻找一个”自己是什么“的答案 只有母亲永远知道自己是母亲

感谢不散提供的免费观影机会，映后听导演讲电影背后的故事更觉得意犹未尽。战争是残酷的，电影透过一个寻孤老太太的视角娓娓道来，牵扯出那些被人遗忘的故事，用看似轻松的语言来表达情感，没有强行煽情，好几个片段却让人看得揪心。喜欢这部温情小作，感情真挚，演绎动人。

說66年的永瀨正敏是一個戰後遺孤時我尷尬了⋯片頭動畫和片尾的歌都很突兀，感覺到了導演不知道如何收尾的倉促

真就拍了一电视剧啊，看把人老头老太太累的。残留孤儿就一命题作文，没有几个真残留孤儿的出演是不是就完球了？人物走走过场，故事强行讲讲完，中间拼点日本文化风俗（最后那个祭祀戏凭啥碰瓷沙罗双树啊）。做题的思路来拍所谓的跨国合作就是这样，你把奈良换个村儿也行吧。

(不散观影团)流淌在各自心底的故事。

一個充滿戰爭傷痕的故事，輕拿輕放處理得甚至還有些明媚，不是讓人凝視傷痕，而是溫柔輕撫傷痕。比較遺憾的是，我看到了戰後遺孤三代人的群像，卻沒能讓我看到群像中鮮活的個人，沒有個體何來群體呢？

电影的技术更偏向日式风格；但叙事手法却让我想起了达内兄弟，一个不温不火的故事，不刻意煽情，也没有水与火的尖锐对立，结局戛然而止……我之前还说达内兄弟的讲故事方法独树一帜，华语电影圈无人能媲美，谁料想，这么快就被打脸了。

人类的情感是相通的。感谢不散观影团提供的点映机会。

边缘的、衰老的、孤独的。远远看去那么轻巧和漫不经心，捧起来却是那么沉甸。

有幸参加时光网沈阳站「又见奈良」超前点映 战后遗孤的题材真的不多见 大多数人也了解不多 这次非常共情的通过影片了解他们的生活 学日语的我听到日语还是很亲切的 这让我想起了听我日语老师讲过她的外公就是遗孤一代 片子还有很多日常生活中真实的小幽默 三代人感情的互补为着同一个目标 没有刻意催泪的情节 但就是很心痛 那份远在家乡的思念是沉甸甸的 纵使good bye my love 也不要放弃寻找 映后见面会也了解到拍摄幕后的心路历程 导演的初心是反战 人道主义和亲情 非常真挚 受益匪浅【电影公元影城

鹏飞目前拍的这两部给我的感觉差不多，比味同嚼蜡稍微好一点，还是略像学生作业（三个主角以外的人表演不搭噶），可以看出很多地方处理的都比较僵硬，就比如那几个有意靠动作和肢体巧合制造的笑点，但效果并不好，想法又藏不住。不过这次更尴尬的是开头那段莫名其妙的动画，大概是为了不让气氛过于沉重，可惜又变得突然欢脱起来，而且那段故事前的故事并不适合用那种方式演绎。总之局面尴尬。

蔡明亮的广角镜头，人物占据一隅，显出构图的缺。鹏飞则是预构了全景，随后用人物运动填满它（如池塘边，肉店）。曼妙的喜剧感。

因为戛然而止的结局，扣掉一星，又因为导演见面会，真诚的导演和优秀的观众提问，加上一星，今晚的我们，都好温柔❤️