林肯中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了，一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个时代的符号，比如电视机，就像一道枷锁；女主的女儿虽然上了大学，却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇，简直全是恶意和无趣啊，当然，还好我们还有园丁

Melodrama，表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦，如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性独立及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解（MD这就是个狗血版的小津啊）。音乐是大交响。

太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比，大多观众果然只看故事。

女人都是要别人替他决定；可是即使过了100年，我们仍要为他人而活。

瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具：框架镜头；歌曲插入；闪回；讽刺与戏讽；过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义；反自然布光，等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反，他的电影高度情绪化，观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜，反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。

好好看的melodrama! 看得我柔肠百转与千回... PS.看完之后在卫生间排队，一群奶奶在讨论Hudson好帅好帅这件事，让我想到了In Jackson Heights里面那几个老奶奶在Espresso 77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是gay...”哈哈哈～

琼瑶剧式的故事，却如此细腻动人，道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控，不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折，每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~

结尾男主失忆认不出女主就神作了 这片子很好地印证了Klinger的批评 所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体 女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线 而只是建立一种新的中产生活--乡村中产 这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是对主流的反抗

男主掉雪堆里一幕笑死我了，这老电影的演员吧 ，表演的痕迹咋都那么重呢,，表情什么的都太好玩了，这男主真是一看就不是个好东西的脸啊，看到他就想到菊花+aids

浪漫情节剧典范。法斯宾德最爱电影之一，年长女性与年轻男子间跨阶级的爱情所受的重重阻力与[恐惧吞噬灵魂]架构相似。道格拉斯·塞克还深深影响了阿莫多瓦和托德·海因斯。高饱和的表现主义式色彩搭配。子女送给母亲的电视机镜面映照出了形影相吊的孤独感。玻璃屋，老磨坊，破茶壶，砸雪地。（8.5/10）

表述为年代的价值观的直观冲突，带有反保守主义的突破，还是古典爱情戏码常用的打破阶层壁垒，以及某种程度的女性自主意识。我非常同意女主最后的觉悟：让子女、亲朋和小镇他人来决定自己的命运是愚蠢的。片中其儿子寄来的电视机屏幕反切镜头乃是更为深刻的某种“框锁”，更显的孤独，以此来看此片之中文名《深锁春光一院愁》可谓非常贴切。这部电影的迷人风景和煽情配乐着实令人感觉温馨动人，我大为感慨古典好莱坞时代镜头下的保守主义爱情就像一张极舒适的温床，让人躺下去就不想起来。8.2

情节剧，塞克细腻的女性情感，色彩的运用，流言的力量，为他人而活。暗喻

法斯宾德爱的道格拉斯·塞克。男主天性自由，可以不在乎世俗眼光，而女主陷于过去的交际圈和家庭，对弗洛伊德如数家珍的女儿说得好，“女人需要身边人的赞赏”。下定决心放弃爱情、回到家庭，她打电话告诉儿子，期待得到爱的认可，而那边只传来儿子忙碌和不耐烦的话语，电话这端的她凄然。到了假期，在火车站等待回家的儿女，却一个也没有等来；圣诞节之际，一个人买了圣诞树独自装扮着，望着窗外快乐的人们，泪落；得知了女儿将成婚，儿子也要远走他地工作后，儿子送上的圣诞礼物居然是一台电视机，屏幕印出她不喜不悲的脸，寂寞极了，儿女压根不知道她不喜欢电视机。电视上演着悲剧、喜剧各种的故事，可我们要的是实实在在的生活悲喜剧。“她想要你为她做决定，女孩都这样”“如果他爱我，他会来找我”“不，如果你爱他，就去找他”

要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。

女主角豪宅中过剩的反射物和框架物都暗示着其身体精神被囚禁。而与之显明对比的是男主角水车小木屋的温暖和宽敞。一场突破年龄和阶级的不伦之爱。对梭罗《瓦尔登湖》的引用和推崇。自然主义研究对象的好文本。

瑟克的场面调度是对于平行蒙太奇的替代，而非如同（巴赞所提及的）奥森·威尔斯形成一种时空的完整性，反而暴露了时间的凝缩机制，成为好莱坞的一个潜在的自反时刻，甚至是《鸟人》，或迪士尼动画，高概念影片中技术处理之下的伪长镜头之雏形。另一方面，对于时间的迷恋构成了全片南方哥特基调，瑟克高饱和度的美国小镇是一个过去的精致镇纸，并随着儿子寄来的电视机——一个“新”技术物——构成了对人物精神的最后一击，作为50年代对于电影行业最大的冲击，电视在《深》中并非属于将来，而是沉浸在一种无法改变的秩序之中，维持gossip的包围——当然，也可以被理解为影像媒介本身的自反——因此吊诡的地方出现了，如果现代性无法形成某种解放，那么过时的银幕亲吻或作为道德的农场生活也不行。

众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。

瓦尔登湖、弗洛伊德，小镇中产阶级生活方式和道德（电视机）VS自由人的联合体，表现主义的色彩和用光、十分诗意，透过寡妇和年轻男子的爱情讲述了更深的主题。

男主是典型的好莱坞老式帅哥~可是男对女的爱也太突然了吧 如果你要说“这就是爱情” ok 我服了。= =。可是结尾也太drama啦 女守在昏迷的男身边，他就醒了 囧。 我若是导演，就让她在看着儿子送来的电视机时哀怨的结束~~不过这样会被观众骂死的哈哈~~【男主的真相竟然是小基友！】色彩和光线很美好~

流言总会终止，儿女终会娶嫁；儿子提议卖掉祖屋买来电视机那个瞬间，一切原来毫无意义，除了忠于自己。

Douglas Sirk对当今韩剧的发展做出了卓越的贡献...

宝妈和王中平的爱情故事。“你高尚的牺牲得到了什么”，在完美的中产生活设定里，女人也无法寻获自己的位置。光和颜色真美，美到虚幻，也美得残酷。

小城之春董夫人，人言可畏苏丽珍，深锁一屋霓虹光，此身谁料是李纨，世上寂寞寡妇夜，愁煞多少电视机

据说从戈达尔到阿莫多瓦都喜欢Douglas Sirk的mélo，据说法斯宾德照着这部拍出了《恐惧吞噬灵魂》，可是，可是《恐惧吞噬灵魂》比这好看太多了啊……也许是年代太久远也许是上世纪美国小镇的保守程度让人无法共情也许是男主那个五十年代万人迷标准发型（男主一出场感觉仿佛看到了Cary Grant，然后发现不是，然后觉得随便吧他们打扮也实在是差不多……）让人看着很出戏，总之除了色彩鲜艳到简直可以与Dario Argento的恐怖片相比（但又没有其他美学上形式上的追求）之外，实在不知道有啥值得注意的。也许在五十年代在美国mélo也只能拍到这样了，不能用阿莫多瓦的标准要求一个上世纪好莱坞导演……

故事现在来看，有点老生常谈，更别说已经看过赖纳的《恐惧吞噬灵魂》，不过这高饱和的色彩，我还是爱了。结局如果是停在导演自身的想法那里，确实让整个故事的情感力量更加强大，悲伤、遗憾、痛楚，会是更直击人心的情感。

重温！塞克的通俗剧风格完美展现，电视是孤独女人最后的避难所，儿子送母亲电视机，母亲的脸被映照在电视屏幕上，真是太令人伤心的时刻，影片中还大量出现了屏风物件，象征着人与人之间的隔阂，“花”也是几乎占据了影片的每一个镜头，花絮里有部赫德森的纪录片，看完真是让人感慨呀。

情感饱满的大生活剧，为自己而活的积极态度跨越了时代。色彩运用精致得无可挑剔，与情感推进的配合更是天衣无缝。布景的考究值得反复回味。

人言可畏，电视机是束缚主妇的神器，只是大团圆结尾缺乏力度

精准地拿捏了“寂寞”的频率，是欲语对方却挂断电话的失望与欲望，或话已说完仍情留半晌；最后沙发的黄色用得真美，非复古风格可以模仿；看的过程中，曲意地想起鲁迅的话，不惮以最坏的恶意揣测国人，他人的恶意构成的多层次地狱，是剧本最精彩之处，当然还有剧本的细腻与完整性。

有儿有女的卡蕾爱上小她一截的园丁罗恩，横亘在他们面前的不止闲言碎语、挖苦诋毁，还有卡蕾儿女的极力反对，于是卡蕾的世界从金黄灿烂的秋步入了冰寒冷冽的冬，无私给了爱情迎头一击，中年卡蕾缺乏的，是放手去爱，管它刀山火海的豁出去。

阶级、身体与空间：cary所代表的中产阶级拥有自己固定的交际场域、传统（祖屋儿女和血脉），及与之相应的空间和媒介（电视、party），而Ron所代表的工人阶级是与之相对的符号：用牙齿开瓶盖（身体）、打猎（空间）。当他们俩决裂，Cary头疼，医生告诉 她这并非病理性的，而是社会性的，是现实生活的压抑在生理上的反应。廉价的悲壮感与自我牺牲的崇高感毫无意义，要紧是过好自己的生活。

经典好莱坞的叙事实在是完美到圆滑！塞克不愧是我偶像的偶像，把一个狗血故事讲的好，而且讲的艺术。光和色彩的运用，镜头运动的节奏，人物的塑造和设置，还有符号的隐喻，除此之外还有50年代美国人生活的变化和家族的瓦解，2014年到目前的最佳电影。

为了面子而活，为了名声去附和集体，为了世俗认同选择妥协，为了逃避现实却甘愿将命运自主权拱手相让，到头来后悔的只有自己，活不明白最悲哀。

女主的两个孩子真是伤害她太多了……Rock Hudson低沉的嗓音仿佛能把人吸进去一样。要为自己活，要活出自己，别活活让无形的言论枷锁困住自己。最后那个事故感觉有点多余。

第一次看Douglas Sirk，印象深刻，各方面都很精致考究，对白很自然合理。后悔没早点学习他的作品。那会儿到好莱坞发展的老德都还挺有两把刷子。唯一不喜欢的是中文译名，unbearably pretentious.

[edit: 20210810 重看改五星] 色彩和打光真漂亮啊，节奏也舒服。对女性独立角度的呈现很不错，metaphor什么的都很经典了。结尾还是给了点希望。非常喜欢圣诞夜在家Jane Wyman跟俩孩子那场令人窒息的戏，演得忒好。上一次看她的电影演了个无脑妹，好烦她，这次有被折服...Rock Hudson真是把是什么都演成偶像剧感觉= = 里面有句台词是Wyman问Hudson "你想我也做个男人吗" 我笑出声了

藍與紅，冷暖交織的光影色調，室內劇的現代光影。「窗戶」意象的運用，首次見面後擺在桌上的樹，第一次討論未來窗外的大雪，結尾醒來後窗外的放晴與小鹿，窗戶作為框中框，作為背景推動敘事。電視機作為鏡子真是妙筆，『所有戲劇的都可以看到』，說得不正是她自己嗎？與兒子爭吵時「屏風」的遮擋調度，無法達成共識的兩人。

如果有这么一个人这样对我，我会愿意放下世俗和他走。人生不过短短几十年，真爱来临时，男女双方必须足够勇敢才能得到幸福，否则，孤单寂寞的过一辈子又有什么意义呢？哎:-(窗前那一抹景色实在太美了，长舌妇去屎(\#‵′)凸

浪漫爱情片，中年寡妇与年轻男人的爱情可以反映出很多问题，核心就是过自己想过的生活，推崇《瓦尔登湖》里的自然主义，我想喜欢这本书的，其实都是非常渴望却不敢或不能脱离世俗的生活，不要听那些流言蜚语，追求自己爱情，追求自己的幸福，为自己而活。

受制于好莱坞有限的自由度，塞克依旧展现了其在家庭伦理剧方面独一无二的作者风格。一个关于男女双方如何在家庭社会的层层阻挠之下最终有情人终成眷属的老套爱情故事在塞克的调度和安排之下却呈现出了无与伦比的气质：保守中产家庭内景的装饰摆放，电视机中呈现出的自我的隐喻，对于色彩的创造性使用。

稍稍有点失望.作为老法最爱的电影来说...但是ROCK HUDSON还是很养眼地!

1955年美国导演就告诉女人一个真理：不要被孩子和亡夫所限，大胆去爱。2. 可是此片没有说服力，伊丽莎白泰勒都被迷的神魂颠倒的gay男，全世界有几个女人能够抵制住诱惑，谁偏要嫁给有社会地位的老男人，今天你做个调查，10个女人里面会有8-9个愿意嫁给帅哥吧！浪漫的女人有很多，问题是帅哥少渣男多。

色彩的运用很难让人不联系到未来的Giallo美学和法斯宾德，想必影响深远。电影完全不掩饰阶级间的对立（尽管戏份几乎相同，来自不同阶级的两批配角却得到了不同的待遇：男主角的朋友从背景到性格都有血有肉，舞会段落的人物运动和剪辑都是轻松欢快的；女主角的中产阶级朋友则被扁平化、脸谱化甚至一致化，剪辑和人物运动都变得规整、僵硬，男主角参加聚会更如羊入狼窝），但不知是因为剧本的疏忽，还是因为赫德森本人的明星魅力太过耀眼，男主角形象显得非常简单，除了根据结尾的雄鹿和片名"All That Heaven Allows"推理出“一切都是天作之合、上帝赐福”外，观众很难从两位角色间极少的精神交流中感受到爱意。至少从我的角度看来，正如女主角的子女、朋友所说，她“爱上的只是他的甜言蜜语和一身肌肉”。

小鲜肉要是摔成下半身瘫痪...女主还会留下来吗？？？呵呵。不错的女权片，但这男人也挺男权的。

一段超越年龄差距和岁月蹉跎的爱情，可能指的就是道格拉斯·瑟克的电影。对法斯宾德与王家卫都影响重大的情节剧。我看了蛮多遍吧。。

女主因为周围人的反对与男主分手，还没从失意中走出来呢，儿女们却各自开展了新生活，因为不再把她当作生活中心而不约束她的生活了…生命中有许多忍让和牺牲事后看来意义不大。这片结尾还是理想化了，对比可看看《恐惧吞噬灵魂》，有时坚持了自我，或许往后的难受也不比放弃少，人生就是这么两难。

CC的碟子贴心的在小册子上印了Laura Mulvey的论文！最喜欢的是Sirk的色彩运用，从相遇的秋天到定情的冬天，每一场室内戏的颜色都为情节推波助澜，不禁感叹现在不会有人这么用颜色来叙事了；第二个印象深刻的点是剧情设定上的transgression，说到底跨越阶级的爱情与跨越肤色/性别的爱情并没有什么区别，Guess Who's Coming to Dinner或者近期的Loving都没有跳出这个叙事的范围

道格拉斯·塞克最好作品。家庭与婚姻，永远是一个社会的缩影，一个时代的折射。一个富有的寡妇，要和园丁的儿子结婚，她不知道自己要面对多少坎坷与白眼。抛开邻居朋友的闲言碎语，最可怕的还是儿女们的鄙视。谁能假装这个世界没有阶层的存在？谁能假装相信爱情真的可以战胜一切？这也就是几十年前，并没有相隔一百年。她最稳妥选择的是嫁给一个和前夫一样的富商，而不是农夫。否则儿女也会弃她而去。I am not like their fathers. It would be different if you were marrying the same kind of man— successful business man, pillar of community. I can understand it.

舒服 女主角大爱啊！！！太有气质了！！！

9.0/10。①中产阶级中年寡妇和年轻园丁男之间真挚热诚却困难重重（世俗的压力：阶级、年龄、流言等）的爱情故事，最终有情人终成眷属。②鲜艳浪漫饱和的色彩（并非为了以乐景衬哀情，而是渲染情绪的浓烈）；各种极其精辟的光影和构图；大赞的配乐。③表演感染力不够。

缘分如此……神奇……看完才知道简怀曼是里根的前妻……而刚看了有里根的1964《the Killers》……非常精准的三幕剧，磨坊作为家庭的象征，从无人问津到温馨如故；但房屋并非家的核心（儿女）。5次磨坊戏，从初识的本真、心动与潜在危机、分手、生死、跨越生死。Ron无需时间已经确定心意，Cary却需要时间来领悟，幸而生死让两人最终走到同一个时间点（钟出现了三次，中午12点，晚上6点，晚上12点）。

这个译名能不能别闹；送电视机神操作（哼）。To thine own self be true. 虽然Ron的人设我很喜欢，但是演员真的没有那种气质，而且电影情节根本没给他什么机会去展示那种本应饱满的自由。思考题：Ron的生活方式是他想要的，但其他人的就不是自己想要的了吗？“人们赞赏并认为成功的生活，也不过是生活中的一种罢了。我们为何要夸大一种生活，贬低另一种生活呢？”

塞克的电影似乎都有着即使放在50年代也仍然不多见的强烈人工雕琢感，这在本片中尤为显著。这或许是我第一次注意到塞克作品的形式感竟是如此之重，从浓艳的色彩到戏剧感极重的表演，再到近乎富有仪式感的调度走位，以及放在一般电影里可能会略显老套的情绪化配乐，一切都仿佛在相互作用以召唤出高度戏剧性的洪流，甚至当你并不注意台词和情节时，也会不由自主被影片强烈的情绪所裹挟，恰如歌剧一般。关于身份不平等的恋爱的故事在今天早已是老生常谈，恰恰是塞克的歌剧化近乎超现实的调度处理让这部电影能持续焕发生机。