配乐演员都不对，虽然是真人改编，但摇晃的镜头不对，孤独感的主题也没表达出来。让理查德·林克莱特来导的话，大概能发挥的更好，但我更倾向于把它完全疏离化成一个虚构作家的故事，不要用英语对白，最好是发生在某个北欧国家的故事，那才是这样的故事最合适发生的舞台。

让人想到林克莱特的几部话唠片。两个作家絮絮叨叨的边走边聊，充满深度的对话就像时断时续的水流，既有尖锐试探又有理解包容。一直觉得卷毛是那种和男星对戏才更有火花的演员～

滚石记者和大卫·华莱士的公路之旅，这种纯话唠缺剧情的电影真需要倚仗对话的智慧，好在剧本好！相信不仅有原著的功劳，改编者也厉害，编剧好像是个教授... 本是两个作家的对话，却完全不掉书袋，从很普通人的角度入手，慢慢深入。不过华莱士在自杀前的心境，应该和当时有很大不同吧。

最让你恐惧的是，你感到你能听懂他说的每句话，你们确凿无疑是同类，经历过同样的痛苦，有过同样的希望。然而他却死了。死于自杀。你还要发现多少次这样失败的证明？你还剩多少次机会证明前无后路，后不见归途？

片子以对白主导，两个男人的聊天大多数时间很随意，但你一不小心就会被一些小细节击中，比如暗示大卫·华莱士抑郁症的地方，比如人生的孤独，漫不经心的对话，仔细去听了，就很容易感同身受。有些人在生命中虽然只有短暂的交集，但在相交的那个点上，他们知道那一刻彼此不是孤独的。★★★

David说“You feel like you are so much better than everyone else because you see that all these are delusions. You feel you are so much worse than everyone because you can't fucking function.” 之后脑中一直在回放。再听到他说"I've exhausted all the ways of living." 哭了。

情节对话据说基本很忠实录音内容，鸡汤不鸡汤的作为一部大众名人电影做的已经足够好了，真实的Literary上的华莱士，就像Jesse片中女友说的得自个儿读才行。Wallace说电视机是他最大的addiction，但即便是这种高度简单化即时娱乐化的影像作品，晚场电影院里也只有四个人观看

这部电影有意思的是采访者和被采访者的关系：记者觉得自己也是个作家，一直表现出一种不同，而被采访者当然会忍不住的表演，这种关系某种时刻很和谐因为是虚假的。而真实的情况是：双方根本不可能平等。这种虚假被戳穿的时候，是这部电影最好看的一刻。

让人很emotional的一部电影抽烟喝酒聊天写作阅读………但愿能够存在于自己的另一个平行宇宙里现实中 没有选择

补标。wallace的孤独和坦白我深深理解，他对生活的悲观见解更是见微知著。毕竟站在长路终点回望，一切都只是无尽的玩笑。

纪德说：“你永远也不会了解，为了让自己对生活产生兴趣，我们付出了多大努力”。短暂的交集却奇妙地揭露出了福斯特的孤独，对人生虚无的恐惧，对生活的不安。对话漫长琐碎，但那些突然乍现的真诚是会让人感动深受而不禁黯然的。福斯特曾有演讲关于面对琐碎生活，关于面对人生，他最终选择另一条路。

聚焦滚石记者对作家Wallace的跟踪采访。本以为会很闷，但通过两人对话，完成对Wallace的内心剖析到主角的自身映射，进而促成两人关系的微妙发展，竟颇有吸引力，每个对话每段冲突都值得细品。当然电影精彩的核心还是Jason Segel对自卑又自我，自闭又渴望陪伴的孤独作家的传神演绎，极具突破，深入人心

★★★☆不错的话痨片，这样的片子只要遵循对白出色，能催发角色之间的化学反应并适当推动情节就能及格。卷毛演谁都还是卷毛，神经质语速快眼神闪烁表情尴尬，这让席格尔的表演有一种压倒性的出色和可信。说到David F Wallace，很久前想看oblivion和infinite jest，一直没动手，看完电影后是真的好奇了

3.5 整体不如前作，不过仍然有例如酗酒例如成功与失败等元素和主题，且仍然很善于给电影一个完整且动人的情绪，于是又感同身受了一回。下一部是导演自己编剧的科幻惊悚题材，很期待。

如午夜系列一样话唠、没有具体剧情的电影。有的只是，两人即是朋友又是敌人的思维碰撞，通过eclipsed POV观察名人生活一角，对现代科技情感人际自我形象聪明才智的反思，无限后现代主义的metacommentary。导演的妙处是把这么一个老生常谈的电影手法（POV接触名人）变得贴切每一个观众。结尾直接泪奔。

让我难过一会，"This idea that if i could just achieve X and Y and Z, that everything would be okay. "

比导演的两部前作还要棒，从头到尾一气呵成，台词又厉害，太有共鸣了，有引人入胜的力量。Jason Segel演得真好。

作家作为公众人物的形象 vs. 真实自我的冲突贯穿全片，与DFW的小说一样，电影也聚焦于『人应该如何生活』及对当代美国式生活的思考和批判上。也是关于人际关系的『内心公路电影』。

感觉可以作为“如何写机智而自然的人物对话”的教学材料。

"pleasantly unpleasant" 孤独的人大多如此 其实谁没有感受过孤独 只是有些人憎恨他 于是努力地轻易忘记那样的时刻 另一些人未尝不想如此 但因为自身的敏感和一触即碎 缺失自我保护的能力 便只能在漫长的孤独中感受它并寻求和解 然而那个终点并不存在 今年最好的话痨片

很喜欢这样的话唠片，不过很多句子翻译成中文也会失去那种会心一击的触动。我们总是说人生而孤独，但其实最深的孤独往往来自于永恒的社交。我们说话，只是没有真的说话；我们倾听，只是没有真的倾听；我们相信，只是没有真的相信。关掉影片的那一刻，忽然就想哭了。福斯特说，我感觉我的人生在28岁戛然而止。我的28岁有一半时间活在被疫情困住的愚人节玩笑里。

台词精致，细节慑人，情感克制又汹涌。顺说滚石的记者都好流弊啊采访过程拍电影都好看又深刻，这部也是《成名在望》也是，相比之下生活的记者们就苦逼多了，五方的《life》闷本斯蒂勒的《白日梦想家》惨，怪不得该杂志倒闭了（喂

“如果说上帝被逐出了世界，逐出了人生公共的一面，那么人们曾努力至少在个人的、内在的领域保留上帝。而且，既然每个人都有一个私人领地，人们就会认为人在这个领域是最脆弱的，只有贴身用人才知道的秘密，从祈祷到性生活，都成了现代精神病医生的狩猎场地。” 看到浑身发抖，无共情的聪明，叫做邪恶

被最后的"We are both so young. He wants something better than he has. I want precisely what he has already."狠狠击中。记者想尽量占有更多的材料，被访者始终在担心误解和理解，共振与猜疑，中间夹着一个隐形的媒体介质（录音机）。遇见同类的相处一辈子也遇不到几个，最后的怅惘让人迷恋。

Jason Segel好像捏着鼻子在演，Jesse Eisenberg演什么都一个样子。没才华的烦恼，有才华的也烦恼，冤冤相烦何时了。没才华的最后靠写有才华的成了名，难道不像吃尸体腐肉的秃鹰。

导演拍了一场灵魂间的对话，有深度，也有亮眼的地方，就是太没风格了。都想要受到关注，都想要成功，但被过分关注的你却变不回原来纯粹的你，这就是矛盾。纠结导致抑郁，人呐，总是要求很多。“我想上《滚石》，但不想因为想上《滚石》而上《滚石》。”我猜大家都是这么想的...[C+]

话痨片找卷毛就没错了，能节省不少拍片时间

两人的对话非常精彩，有那么一瞬我甚至想把成为优秀的写作者当成自己的目标了，果断买了《无休止的笑话》这本1104页的书，《滚石》倒闭是不是因为编辑借采访大肆吃喝造成的？

少不读大卫·福斯特·华莱士，老不读三国。

看了五六分钟觉得好像看过但是又不太确定，一直到看完之后终于确定我确实曾经看过。。。我操！

赶午夜场看的，很值！对话虽多，却丝毫不无聊，充满智慧的小火花，人物形象描述也细致入微，平日不常读书，也想拜读一下华莱士了。两位主演都很出色，席格尔更是把这个渴望理解又拒人于千里之外的天才作家演活了。很温暖的小片。

用絮叨和话唠来对抗彼此共享的孤独，疏离感却没有表现得那么强烈，略微的淡然和内里的共鸣，作家之间，作家与记者之间，身份的多元又把这种情绪抽离到了一个莫名的空间中

公路话痨片，作家david与作家david似友又非友的惺惺相识和思想碰撞，对话写得很平实但又特别戳人内心。最后纪念会上的发言很泪目，转瞬又被david乘着david去厕所对着录音机自言自语萌到了。

不知道是因为年龄不同还是因为男性更靠近男性心理，10几年前看the hours的一头雾水在这片里全部找到答案，JS好得吓人，不是抑郁，是厌世。对这个世界的无所留恋。越看越心慌，还好，怕死，不敢死。

手边放着从美国背回来的Infinite Jest看这部，心被戳成infinite holes...无法接受自己，无法接受自己在这个世界上存在；于是无法…无法...无法...只能......数次提到rather die的scenarios都留在了心中。PS. 第一次觉得卷毛的表演遭到了碾压

跟踪采访书展巡游的最后一站。艺术创作的虚无虚荣与恐惧感，简简单单生活对话，感觉还不错

有半颗星是给最后那个彩蛋的。它很滑头，它那点小聪明，那点柔软，摆明就是要来打动你的。我有防备啊，但还是被打动了。

对白字字戳心，尤其知道David Foster Wallace事实上自尽离世的结局之后更加难过。如何杀出个人与社会的重重藩篱生活下去彼此交心，这像一道曙光，也像棺材上最后一铲泥土。

看了爱在三部曲我以为我能接受话痨片了，原来我只能接受爱在三部曲

孤独或者抑郁并不是病态，一个只有将自我被动解剖给公众的世界才是病态；天才只是这个吃人世界吐出的最后一点残渣，或许有一两个知己以朋友或者对手或者敌人的面目出现，相濡以沫。

这种公路话唠片，整段整段的对白丢过来。。。鉴于孤独的人内心都很敏感，所以很大程度上我能理解华莱士的行事风格，虽然自己并不是那样的。华莱士反复强调的一个观点是：他的行为都是取决于自己，毫无讨好他人的想法。对于这一点的过分坚持，我个人的体会是会在乎别人的想法，只好装作不在乎。

啊……这样一个题材，我居然也会不太感冒……

作家存在的意义是不让人类心灵感到孤单！

这么说来课本里唐弢见鲁迅那一面也能拍电影，片尾黎耀辉那一下太戳人了。

big ship是真的是不论在什么场景都让人特别emotional 想哭

影片的絮叨，就像我们日常生活中会发现你最讨厌的人说出那些与你共鸣的话，你继而如坐针毡，汗毛直立觉得眼前人未必那么讨厌甚至可爱起来。而如果你为了寻找内心深处的共鸣，某种探索让你直面真实，当他逐字逐句朴实无华向你展现时，你是根本无力抵抗的。

「一旦故事成形，我們就開始以不同於作者意圖的方式閱讀著它，追問細節的真實性，問自己哪部分是真實的，哪部分是想像的。我們這麼作，因為我們閱讀旨在感受這種樂趣，這種追尋中心的快樂。絕對天真與絕對悲觀的讀者，都感受不到閱讀真正的樂趣。」（《天真的與感傷的小說家》，奧爾罕.帕慕克）

哲思满满的嘴炮片，两个作家的思想碰撞，对话写的相当不错，金句连连，仿佛深入走进了一个伟大作家的内心世界，敏感脆弱而又独特清醒。剧情略显粗糙，很多没交代清楚的地方，比如采访稿写成后如何，记者这些年的经历

陌生人闯入生活变得突然非常亲近真的是无论时间长短都是非常感激的事情/ 中西部冬天遮不住的忧伤和治愈

Wallace自己也意识到自己太美式了，这种人能活过三十四真是罕见。改天找Infinite Jest读读

有时候写评论，做采访，的确会让自己怀疑自己不过是三四五流的书写者，因为一二流的大概率是那些一手材料生产者。可反过来想，那么好的一二流作品和人物，通过你，再传递给更多人知道，是多么荣幸，当然，也充满意义。

烟草和雪花片刻相交时产生的荣光 比孤独更美

作家都挺敏感的。叙述配乐和表演都不错，可以说进入了两个人的内心世界了。

所有冗长的开始都显得无趣，而所有有趣的事物都不会太深刻。

这很是文艺片中的文艺片啊……看字幕已经累死……