绝无仅有的在摄影,镜头运动,布光,色彩,剪辑,配乐上均树立影史新高度的神作。黄与蓝的主题色,一如火车爱抚时窗外的夕阳与蓝夜。精神病院的纯白秩序。老贝标志性的首尾光影时间魔法，洞穴寓言，法西斯盲者与同性诱惑。在情欲与罪孽中沉沦，于弑父与寻父、离轨与臣服间辗转摇摆，随波逐流的人。（9.5/10）【2020.8.1.上影节梅龙镇重刷】追求与中产上层人士看齐、懦弱而纠结的男主。玻璃后的三胞胎女歌手与各种整一、空阔而古典的建筑均透现出法西斯式的同流精神。与未婚妻见面时的百叶窗光影太有感觉。倾斜镜头。庭院秋叶随风起，雪地树林刺杀急（唯一的手持晃镜段落）。童年时穿过纷挂的白床单似[末代皇帝]。蓝色滤镜的巴黎。男主窘然面对卖花女与流浪儿高唱国际歌。中餐馆里，犹疑男主与上司见面，身旁摇晃的黄色吊灯。手拉手群舞与被裹挟夹紧的男主。

一场集体无意识的迷狂。对集体主义生活和简单幸福概念的认同，对一旦可能失去他们的恐惧，使得人们能保持顺从和沉默，容忍一个以谎言为基础的社会，既是受害者又是支持者。虽然直指法西斯主义但又好似在影射任何一个政权。隐喻无处不在、摄影出神入化，老贝的最佳电影。

摄影真的是太风骚了，推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻，蒙太奇剪地不能更恰到好处，爱情友情亲情童年阶级谋杀婚姻混杂在一起，贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同性欲望压抑感竟然成了暗流决定主人公的人生走向，两位关键人物的外在形象惊人的相似。

四十年前，一个三十岁的意大利共产党员，用最牛B的电影镜头，拍了一个法西斯党徒的故事，故事里有几座奇妙的建筑，和世上两个曾经最漂亮的女人。我爱这电影

几近完满的声光音色以及充满隐喻及映射状的家庭社会蓝图描摹。另外拉基取向及安全感必定是亘古风潮话题。

我完全就没关注什么政治、刺杀好么，只是一直盯着JLT的长长眼睫毛，Dominique Sanda 和Stefania Sandrelli 好美。

有趣的是，一位共产主义者描述一个法西斯主义者，又让其爱上反法西斯主义激进主义者，最后又将之杀死，其实这是莎乐美的纯粹爱的故事吧。男主角其实是加缪写的吧。但其实男主根本不知道自己被什么左右，他如此矛盾。隐喻太多，反而更显声画优美，火车桥段，每一段截图出来都体现出摄影之美。

虽然不喜欢这种个人化的表达方式，虽然他的手法是这么的虚无，但是不得不承认，这样的人物是真的，为了自己而没有原则的生活的人。

同流者个体的心理展示与法西斯运动的历史剖析，表层叙事与深层象征完美细腻地合二为一【10】

本片在摄影和剪辑上都有颇多可说之处，带着极强的那个时代的印记

小说电影不管先看哪个都会损害看另一个时的乐趣，电影固然作为独立作品存在但既已读过小说很难不作比较，尤其是感觉导演没有把握主人公怪异独特的精髓（对本性的恐惧）时很难不感到失落。贝托鲁奇的富丽影像与流畅情节性跟原作气氛完全不同，不过确实花了很大力气囊括情节和画面隐喻

马塞洛对于暗杀教授之事原本是心有抵触良知挣扎的，宗教原罪与安娜暧昧尚在其次，关键是他觉着教授是自己的老师大致也算个好人，所以第一时间没有接信转身躲进了厨房（偏偏是中餐馆和茅台酒？）。可之后当舞会现场教授出示“空信”道出试探真相，马塞洛突然下定了决心！并呼应了之前俩人重聚时的书房对白，“台词华丽。可你走了，我变成了法西斯。”……说明贝托鲁奇对于纯粹的政治人物，无论左右皆持否定立场。教授的死对头墨索里尼势力被贬讽地更为直白频繁，其中又以教堂祷告马塞洛与神父那段问答最为犀利，“今日救赎明日将犯之罪……我非来自颠覆阵营，正好相反，我是要消灭他们的人！”……这也是为什么雾林截杀的高潮大戏，几乎所有悲情渲染都送给了随行的安娜。教授本人的死法倒更有几分吊诡地像是东方快车的情景再现！

从中餐馆喝茅台到结束接连堪称神作的调度剪辑，把处于漩涡中随波逐流的个体和群众完美刻画。惊叹不到三十的导演摄影双剑合璧的创作力，贝托鲁奇擅长把情欲身世结合到政治运动中，斯托拉罗的光影场景各种镜头移动都太神奇了，爱和红里的老头年轻时气质魅力十足眼神里充满复杂，国际歌意大利国歌。资料馆。

凶手！他杀了一个政治犯！他是个同性恋，纳粹分子！

3.5。閃回結構，無法被邏輯化，宛如一場夢魘。對於Normalcy的追求。尋找surrogate father"s"，面對這些權威，既想取悅又想摧毀，伊底帕斯情結。Godard情結（片中唸的教授地址是Godard家 XD）。Plato's cave。勞萊與哈台。bisexual，法西斯統治下的自我認同混亂（？）。美得震懾人心（Storaro的攝影外，更是雙姝），但實在有點裝模作樣、文過於質，也可以理解Godard所說「對基進主義的背叛」；完全背離Godard的反商業路線，聲稱向Sternberg、Ophuls、Wells取經。Wilhelm Reich，Erich Fromm。

电影开始头一个小时我一直在想这是不是费里尼还是安东尼奥尼的片子，看到舞会又开始想这是不是维斯康帝的片子，搞到最后又问这是不是影子部队...很难想象这是贝托鲁奇的作品，没有任何语言可以形容这场人性的悲剧，一记重拳砸在心上。

没看懂，没觉得有多好。镜头运动和打光都不赖，但台词儿实在是太多了。

真是近乎完美啊。更多点了解时代背景应该会更有趣。几个时间段剪辑在一起，摄影漂亮。特林提格南特年轻时候帅

主题是追问普通人在专制时代的责任，为了“自我安全”是不是可以为虎作伥？主角在1938年连坏事都做不好，战后出卖同事倒是很积极。相比之下他的手下倒是更为敬业。未婚妻家的线条设置得很有表现力，在播音间和中国餐馆后厨前的对话调度类似，后面是活泼的背景。两位女主角都很漂亮。

迷人之处在于塑造了一个极其复杂的男主角，一个集爱欲、恐惧、懦弱、不知所措于一身的法西斯主义者——事实上他内心深处不认同任何一种主义，真正影响他价值判断的是老旧的天主教道德伦理观，他被此束缚、折磨、扭曲，从而转身在历史的夹缝中将自己伪装成顺应社会的精英分子，而在贝托鲁奇看来，这两点可能正是法西斯主义诞生的温床：失落的传统道德（历史的某种断裂？对父权的反叛？）在激进社会体制的不断冲击和狂热改造下，形成了一种历史的双向选择，《白丝带》也是如此。摄影、色彩、调度以及取景（建筑）等等有种歌剧感，算是贝托鲁奇奠定个人风格的作品。[补充]之前忽视了影片叙事结构的重要性，倒叙结构反映的心路历程制造了悬念——解救或是旁观爱人之死，同时也重塑了“同流者”逐渐懦弱的心路历程——个人的也是民族历史的。

托上影节之福，大银幕欣赏此片极震撼真真艺术享受，摄影绝品，对情绪、意识、思想、主题的影像化展现，对叙事的参与程度和工具作用，电影语言表达的精确性，简直是小说改编电影的高级范本，值得反复揣摩拉片；贝托鲁奇对原著的改编具有层次和深度，且和导演其他作品一样包含很强的政治性；这早已不是一个单纯的意大利故事，而是成为更有广泛性的普世寓言，对马塞洛这样的人而言无所谓站哪个阵营也不用谈什么策反，童年经历的崩塌只是加速他的崩溃，他的名字是泛指不是特指，违背人性和理性的对“正常”的追求会是什么后果其实我们更值得讨论；茅台神出镜甚至还立功了；看完回家路上已过12点，仿佛片中人世本质的荒诞与徒劳一直弥漫到这凌晨仍然躁郁的夜色之中

没看懂 或者说完全没看进去 一直在想贾宏声自杀的事 以及和各种人聊各种天

严肃，虚幻，混乱，流和不流，脸上的火光，思想警察。姑娘不错。挺难走进的电影，聚焦吧。

私以为贝托鲁奇不走传统叙事咖的路线（叙事手法和结构值得考究，故事讲得松散非线性），但这反而有助于观者和影像的互动。画面构图光线让人惊叹，惊叹啊！信息量好大，我看到了武侠／言情／黑色／罪案／伦理／政治甚至是荒诞戏剧等类型。

（8.4/10）政治性视角的切入，童年的创伤性弗洛伊德情结，权力与性的结合，信仰颠覆之后的迷惘。看出了一些法国新浪潮尤其是戈达尔的影子（贝托鲁奇本身就受到了新浪潮的影响），强烈的形式感（摄影、运动、构图、灯光等视觉元素臻至完美，影响了《教父》等一系列后来影片）。摄影师斯托拉罗，后来被科波拉请去拍《现代启示录》，一个好的摄影师真的太重要了。贝托鲁奇早期的电影就显示出了娴熟的技巧和影像的表达，强烈的个人历史观隐含了太多的隐喻，尽管历史因素限制了一部分的理解，但是仍然可以感受到贝托鲁奇有着一种强烈的个人表达。

9，电影技巧顶级，行云流水的摄影、精致富有暗示的构图、曼妙的布光、大量闪回构成的交叉剪辑都是上上水平，看这样的电影真是享受，电影中提到的柏拉图的洞穴理论其实就是在暗指马切罗的政治投机者和懦夫，这样的人不光意大利，我朝当年也多如牛毛啊

#重看#保留了原著中“渴望证实自己的被原罪所破坏的一生是正确无误的”这一主旨，在Vittorio Storaro精妙绝伦的摄影中感受“我们大家都以这样或那样的方式失掉了我们的天真无邪，这就是正常状态。”相比原著中大量长句叠加的内心戏，影片更着力于闪回记忆对终其一生笼下的阴影、时空跳跃的缝合、精心酝酿的构图与光影盛宴，贝托鲁奇再次以性和政治味身份诉求，跟随一个妄图“随波逐流”的人在蓝色夜幕的巴黎混沌沉沦。1、意识深处对同性身份的不敢直视，结婚只为成为“正常的人”，而结尾的“真相”让他明白——自己从未成为“同流者”。2、男主的毕业论文关于柏拉图的洞穴理论，暌违多年师生重逢，一个关窗一个开窗，影子的形成&消失——他并未努力走进「真实」世界。3、空旷的、压迫的巨大建筑下，人是微渺的存在。

重温！贝托鲁奇突破了前期那种过于晦涩形式的戈达尔式风格，在这里将故事进行了解构，回忆之中再套回忆，但观众又能把握住这些碎片般的信息，影片镜头极其考究，各种栅栏的意象贯穿全片，同时导演也对主人公进行了精神分析式的解读，对其俄狄浦斯情节的深刻展现，完全超越传统社会写实风格

A。【2020年7月1日首映50周年观影】贝托鲁奇的人物塑造（观众作为旁观者感受其真实），教科书级别摄影调度（胜过50年后的什么“4D电影”），时而声画不同步的对白（空间与时间不断抽离）。淹没在拥挤人群，成为时代同流者。柏拉图“洞穴之喻”。

当年的贝托鲁奇运镜非常娴熟，镜头像蜿蜒的蛇一样流畅，时而昂首俯瞰，时而四顾逡巡，有注意还有不少深景镜头使空间感更强。但是一些场景转换总让我摸不到头脑，主角的内心挖掘多少也有点意识流，看的时候很难专注。由于贝托鲁奇总是把性和政治黏合在一起，所以政治看起来总有点暧昧。推荐-

4.5。一场政治学与心理学的光影交响，视听已臻化境。感觉撑死只看懂了三分之一，半星先欠着。

抱着超高期待，又完全超越预期，这样的观影体验一辈子也不会有几次。一切都太美了，摄影、节奏、气氛、音乐，美得我说不出话来，一度差点真的要被美到哭。贝托鲁奇+斯托拉罗，真的是黄金宝藏。关窗和开窗，明暗的摇摆，顺流逆流的流离失所。想要永远沉陷在上海影城2厅的座椅里，再也不必回神。

没法安于父亲，又没法坚定弑父娶母，在每个父亲宰制的洞穴中都被父亲/ysxt所或操控出或不经意从其症候中流出的淫荡的幻象(Anna)所诱惑，只爽于这一占据了主人能指的父亲下大量或表面或真正信之的他者间的互相认同，随立而偷欢，随倒而反骂；出生以来躁动的和需要的只有一个，那就是快感和孤独；从一个洞穴走到下一个洞穴；凶煞瞄准又假自杀，真累于违心地信的父亲；这就是未穿越幻象的俄狄浦斯的懦者，绝大多数人都是。不可能回到正常。瞎子朋友，声音(voice-over)，想象界据此飞扬跋扈的能指而任意疯狂地臆出崇高，怪不得戴上十字勋章，怪不得听老利诺讲地狱的正常小日子时美笑着安于父亲，而主角则目得到利诺那象征与崇高的自裂缝之间的淫荡和荒谬，此乃始终引他挣扎、被自反噬之因，且他也正是因有目而既无法完全安于父亲，又无法不因爱上幻象而偏离

贝托鲁奇电影里的光影真的很梦幻，仿佛能够融入到叙事中去，好几处给我留下了很深的印象。昏黄与冰蓝相接，光影不知不觉中将观众拉入到了一种情绪或氛围之中。暗涌的人心捉摸不定，又随波逐流。

贝托鲁奇电影的三个主题：环境形塑的人，浮草的人，随波逐流的人，历史的人质或被历史玩弄的个人；乱伦的幻想；对过去（个人化的童年，历史化的60年代:五月风暴和迷影新浪潮）的不断追缅。| 看过电影再次重读《镜与世俗神话》，戴爷写得太好了

随波逐流的人，故事若有若无却在倒叙和插叙之中能令观者拼出蓝图，结尾留有绵长的思绪。打光和运镜都华丽而绝妙，颇有油画感，男主角与教授在光影交错间关于洞穴及人生的讨论亦震撼人心。

视觉语言专业八级满分选手！不只是摄影机的角度和移动，不只是色彩，而是画面中的每一个动的静的光的影的元素都完美，犹豫不决时画面左侧摆动的灯，逼进死角时跳舞者形成紧紧包围的旋涡——这角色百分之九十九的时间脸冷得像一块砖，而画面中其他的一切却都能替他说话，说得清清楚楚明明白白。

2020SIFF，从天而降的票。Marcello，洞穴里的同流者，消失了影子的人，反法西斯的女神Anna和同组织的Manganiello都唾弃他是coward，而他的诉求只是做一个平庸的人，所以他选择和Giulia结婚。他带着那个生活混乱的母亲去看望精神病院的父亲，秋风扫起地上厚厚的落叶；法西斯纪念地变成了父亲所在的精神病院；他在法国不知所措地被跳舞的人群圈住包围无法动弹；被庆祝墨索里尼倒台的游行人群挤压最后望着他们远去；他幻想枪杀了侵犯他的司机，最后遇到那人时，他大叫着把所有的罪行都推给了他，还喊着揭露盲人朋友的法西斯身份，一如抛弃自我。摄影，光影，色彩... 怎么能这么漂亮？不是一遍能看尽的电影。怪不得贝托鲁奇跟娄烨说片场最重要的是睡觉，因为布光时间太长了，是大实话，也很值得。贝托鲁奇也真是喜欢锵锵三人行

赏心悦目美轮美奂啊 Pierre Clémenti啊！！

20130914贝托鲁奇回顾展重看 出席 后听大师班及重看《末代皇帝》3D版|20180228资料馆同地重看 Restauration 2K réalisée par la Cineteca di Bologna, en collaboration avec le groupe éditorial Minerva/Rarovideo, d'après l'étalonnage supervisé par ViTr

没看过原著，故事和人物不好评价。但就电影讲，好看，尤其是那些娴熟运用的镜头和剪辑；寓意明显的镜头用在这类题材中很合适。Cast和GD的配乐也都让人印象深刻。【Oct 11/2015 电影院看完后想法很多，需要建豆列

剪辑、色彩超漂亮，戏梦般的浮华情欲在时代大流中反而和灰暗的政治底色相得益彰，小切口下的曲径通幽。枭雄落寞，美人枯骨。比起上一部，“情”的部分更重。

7.8，我们都是时代的同流者。两位女主角美的惊人，斯蒂芬尼娅·桑德雷莉即是《意大利式离婚》中的那位女神，多米尼克·桑达则让我想起了曾经的恋人，同样完美的下巴。

前面都想给四星 看到最后还是给了三星 降星是因为最后结尾的处理极其作 顿时让我想到了张献民。。。前面的四星给暧昧不明的人物关系处理与斯特拉罗！反正嗯！斯特拉罗！斯特拉罗！斯特拉罗！贝托鲁奇还是适合拍暧昧情欲，革命什么的真不适合你。但是影像风格一直很牛逼。

摄影布景实在一流，贝托鲁奇30岁就拍出了如此水准成熟的作品，实在让人惊叹。尽管翻译问题没看太明白，但里面政治与情欲，个人命运与时代主题的交织依然深刻，暗示与象征深藏全片，探戈鬓影，雪地逃亡，还有许许多多这样的场景，美不胜收。PS.这种片子实在是太需要一个高清版了，稍微粗糙一点都是侮辱

往大一点看，“同流”说的是男主在大环境下的从众心理，也是法西斯统治下整个国家的集体无意识行为；不是法西斯逼迫人们去为之驱驰，而是人们选择相信法西斯。这点也能推广到全世界任何一个政权，普通人都追求从众的生活，随大流，就像鲁迅先生说的那样“坐稳了奴隶”般顺从体制压抑自我，体制亡了人也就彻底疯了。本片上映的时候，某位贝托鲁奇狂热崇拜的东方领袖也领导着类似的行动；贝托鲁奇批判的东西也是自己最敬仰的东西，这样的精神弑父，可以说一种讽刺。

【中国电影资料馆展映】一个法西斯分子的心路历程。男主竟是《红》《爱》的男主角！修复过的画面色调干净漂亮。摄影非常美。光影的变幻在银幕上很生动。两个女主太美。只是无同期声与现场音的音效和后期配音实在太让人出戏。

拍的实在太好看了，这里的拍指的是电影里每个镜头的拍摄，无论从技法、观感还是镜头内容上都无可挑剔。当然这部片子不止是拍的好，剧情、人设以及政治层面都处理的很好，用通过不同角色去代表不同阶层去探讨法西斯主义等等。ps：片中刺杀教授的弑父情节对应贝托鲁奇对导师戈达尔的反叛。

10/10。30年代意大利一个不正常家庭出身的人试图通过加入法西斯融入时代潮流成为正常人，却在接到暗杀熟人（教授）任务后在负罪感与成为正常人的渴望之间挣扎。暗杀结束后不久法西斯倒台，男主隐去法西斯身份，但最终也没能融入社会新潮流。电影的运镜（推拉摇移跟升降等各种镜头行云流水）、构图、用色、光影、摄影等等都堪称完美。具体来说，一方面它们很精美很优雅，另一方面它们要么情绪上很「冷」（如用色、打光）要么与故事本身人物的情绪脱节。所以制造了一种「精美而空洞冷漠」的气氛。而这种气氛非常契合本电影的人物与故事给人的感觉：他们把自己打扮的很精致试图融入主流，但本质只是没有生命力的、随波逐流的、冷漠的人。电影有无数喜欢的片段，如百叶窗告白、洞穴隐喻、中餐馆、手拉手群舞等片段。

本来复杂的政治社会与人性，让导演弄的更加不可捉摸，让复杂的东西更加复杂，让不懂的关系逻辑更加不可捉摸，这就是某些著名导演的伎俩。一切都是平面可感的，但一切只停留在感觉层面，若想深究，必须要脑补跟意淫。

贯穿主角一生的童年创伤似乎是贝托鲁奇电影里的标配。马塞洛与左派教授关于柏拉图洞穴理论的探讨，以及打开窗后消失得无影无踪的阴影，给了观众把握迷离光影间人物微妙心理状态的提示。你我或许都只是不自知的同流者，甚至墨索里尼下台了都还没能醒悟，高举着横幅欢声笑语地再次同流。大胆且充满了隐喻的镜头，值得一看再看。

运镜摄影简直登封，真的太美了！每个镜头如诗如画，两位女主不可方物。贝托鲁奇将柏拉图的洞穴之喻放之于男主马塞洛而完成他的政治表达。书房那场戏，教授开窗的瞬间，阳光消除了马塞洛的影子正如结尾马塞洛的带有忏悔的宣泄，他不是凶手，但他是同流者，他必须承担起自己的平庸之恶，但注定得不到救赎。

有被大环境裹挟的无力也有与当局者同流合污的卑劣，男主的从众心理不光表现在政治选择上，他对婚姻的草率附庸也能看出他随波逐流的个性，即便他在刺杀任务中没有成为直接行动人，但他面对教授妻子的求救时流露出的冷漠更叫人齿寒。结尾的设计非常神来之笔，年轻时犯下的错误被重提，真假令人难辨。

政治和情欲，摄影很好 两个女主角同样一个金发一个黑发，都很美

好的片子使你把她一直放在想看里面，就像从未看过般期待再次相遇。这里有一段我所见过的最美的tango。