1.希胖本人最爱作品,描绘了理想中洛克威尔式美国小镇,并将极端邪恶置入其中。2.特雷莎·怀特美得惨绝人寰,约瑟夫科顿则演绎了影史最邪魅反派之一。3.餐桌演讲与缓慢逼近至特写的镜头,浓烟蔽日的火车站,图书馆俯角上升镜头与长影。4."二"母题的复沓呈现。5.寡妇华尔兹。6.又见完美谋杀对谈。（9.5/10）

希胖接受采访时曾说这是他最满意的一部作品，简单剧情经过精彩建置而变得有声有色。经典好莱坞的译名真是不错，其实辣手的主人不仅是查理舅舅，也是自恋投射的主体小查理。在弑杀/复仇的过程中，她完成了痛苦的成长。一家人各自奇异有趣。

辣手摧花即使不是希区柯克最好的作品，也是能给人（其实就是我）带来情绪波动最大、最复杂的作品：刚开始会对舅舅和女孩有一丝幻想，接着会开始希望舅舅不是凶手，甚至直到舅舅想要害命之前仍然觉得他有可能不是凶手，希望两人都能回心转意，最后发现嗯这些都是错觉…希区柯克也许是拍了一部悬疑，但也远远超过了悬疑，它勾引出你内心中的欲望。

查理作为原本平庸的客体，被机缘赋予了崇高客体的华彩，拥有了冲淡庸常的寄托身份（外甥女、姐姐乃至小镇居民），也是成就影像张力与魅惑的核心要素。其符号位置经历了至善至恶的悚然变位，这种变位是飘忽暧昧的。由于其正面形象蛊惑人心，很多观众直接绕过道德评判，热切企盼辣手摧花的成功实施【8】

赞！室内戏不少但却很精彩，平缓却逐渐有力的惊悚气氛在最后火车上寥寥几个镜头中瞬间爆发后戛然而止，留下心有余悸的观感。片中两个破案故事迷一直在旁边研究怎么不留痕迹杀人好有趣，就像Wes Craven在《惊声尖叫》里面玩自我解构。

1943年Santa Rosa树影婆娑，黑白影像映得阳光更盛大地更热。无法不去想象同一时候地球另一边安妮·弗兰克却缩在阁楼里，梳着同样卷发渴望站在阳光下的样子。Uncle Charlie 结尾前都没有动作线，有点乏味，但这一家五口每个人物不论大小都拿得出手，Ann尤其讨喜。

辣手摧花，花不死；辣手摧花，花开更艳。

偶像崩塌全纪实。下火车时笑脸相迎，送火车离去时求之不得。杀人犯也渴望家庭的温暖，但他却再也不具备与大家坦诚相待，推心置腹交流的资格了。

使用了许多“2”的概念和意向来突出两个查理的镜像关系。

至今看到的最复杂的希氏作品之一，弱化了悬疑和惊悚的表层，却包含了极强的社会剖析性，每个角色都有对应的社会角色体现，剧作极度丰富过程也是相当精彩，以一位理想主义者和反社会人格的交流和博弈引出诸多思考，几段精彩的餐桌戏调度被载入教科书，伟大程度可见一斑。

希胖的俯瞰镜头真是每部里都有精心设计。ps，想起我爱我家里春花儿那句：舅舅搂着外甥女儿舒服一会儿是一会儿（dbq

开场镜头从查理的中景摇到床头柜上散乱的钞票，就已经定下了基调。而当查理来到了姐姐家，视角又是从小查理展开，这样悬念就得以保持，查理给一家人送礼物的时候，他和小查理的关系可以说非常暧昧了，一个镜头从小查理和侦探反打到叔叔上楼并回头望，所以他多次对小查理下毒手，除了灭口很难说没有嫉妒

我看过的最棒一片希区柯克。大概是由于桑顿怀尔德的缘故，希区柯克这一次终于没落入疲于奔命之境。怀尔德的故事，不知道在两次改编之后还剩下多少，但终究赋予了电影希区柯克不曾到达也将再难到达的意义层次感。怀尔德对双胞胎的迷恋再次出现了。等读完我们的小镇，会把这一明一暗俩镇子对比着看

观众知，人物不知，小镇疑云。Young Charlie的人文关怀和追求让全片充满情。Two Charlie的二元镜像，Merry Widow舞蹈的影像叠化，火车站的浓烟冲天，YC的楼梯投影，Last Scene火车谋杀Uncle Charlie掉入火车轨双火车并行，都很希区柯克。

原来是朴赞郁《斯托克》的原版啊，不过故事线比朴版扎实多了，也体现希区柯克对细节的把握，剧中所有人物都各有特点，但也不会唐突（小女孩太抢戏了！）。（btw1小时01分处摄像机位移穿帮了:-D）

小镇杀机啊。挺不错的，期待朴赞郁的斯托克能有新演绎⋯⋯

世界上的另一个自己犯了罪。仿佛看见镜子里的自己，露出了邪恶的笑。悼词里说，他是个纯粹的人，高尚的人。而只有我知道，他离恶魔只有一步之遥。不，他就是恶魔，而我，才是那个恶魔身边的人。

Shadow of a Doubt，这个Shadow已经明显得不能再明显了，几乎不能称之为Shadow，应该叫把罪犯摆在你面前。设计太直接，而大多数人物的行为都是保守的，被罪犯完全衬托。有一点还挺有意思的，片中的父母的行为和思想，以现在的观念来看待是会觉得非常的让人觉得不可思议的。完全没有察觉到女儿的异样，几乎全程是站在女儿对立面的。

希胖惊艳之作。抛出一个明了的谜团，又在其周围布上团团迷雾，对查理舅舅的邪恶之心从显而易见到打个问号再到昭然若揭，一步步勾引出观众内心的欲望。而小查理和查理舅舅之间多场身份对峙心理博弈的对手戏也十分精彩。最终的高潮“恻隐之心”意外终结了“心狠手辣”，戛然而止意犹未尽。

一如既往的希氏在一早就把凶手告诉了观众，虽然悬疑和犯罪元素不少，但仍感觉这部片的讽刺性更强，包括对舅舅这一形象的反差性塑造，以及结尾的悼念词等，甚至死在自己外甥女手上这一幕也颇具戏剧性

挺一般的一部希胖，明明是查理舅舅，全程翻译成查理叔叔，字幕能稍微用点心么？

在希区柯克电影里，这部很难得的安插了不少笑话，像规矩的爹总跟爱好侦探小说的朋友讨论怎么杀了彼此，多话的书呆子女儿，有计算癖的小儿子，当妈的说弟弟被宠坏了，镜头马上转到她瘪嘴的小儿子身上，要笑死。至于主线，挺无聊的，电影里有些美国繁华街景的空镜，被拜访的一家人也堪称小镇中产的典型，属于希区柯克对美国梦系统的小小讽刺，男主角作为瞄准有钱寡妇的连环凶手，前半段用些零碎线索营造了他的威胁性，但后半部分真相揭发出来以后剧情组织的很费劲，男主暗害外甥女的表现弱智，那个来调查的侦探角色除了功能性外，和女儿的恋爱来的莫名其妙（不过这倒是让观众期待他最后救场，而实际没有的设定是希胖对观众的小戏弄吧），女儿发现崇拜的舅舅乃是真凶后没什么应对，按理说，后半部应是舅甥之间节奏紧绷的对决，但这个期待希胖显然是满足不了

人物和剧本都很厉害，从前的作品生在从前的时代，命运奇好，不会觉得有任何幺蛾子来摆动你。演员们也很有默契感，全片呈现在一个调性里。uncle 查理的故事被很多类型片沿用，在层层递进上，还是这个最沉得住气。

开始不明白为什么叫“辣手摧花”，看到最后觉得名字很合适。

美國夢 就是 夢 嘛....女性成長才是硬道理...........我中意個名——shadow of a doubt..亦中意“偶像動搖”的話題..

比自己的顶尖之作不如，但Hitchcock比其他人还是强很多，尤其是前半段的叙事惯性尤其出色，后面就有点俗套了。另外人物设置也有点意思，但总体来说只是上好，并非特别经典

希胖热衷于通过演员的肢体语言（抓握的力道）、场景（铁轨）、光线（阴影、迷雾、高光）来分析角色的心理状态。

7.5↓ 少女查莉和小舅查理的对手戏不错，心里描写出色。对话诙谐，孩子古怪嘴巴不饶人，父亲跟朋友整天讨论谋杀。查莉虽然跟查理有暧昧，当作偶像，但他说她活在梦境中不知外面的肮脏丑恶时，她在努力直面现实成长了，与完美的查理诀别。看到一半在图书馆翻开报纸那页 有点脱力 对剧情略为失望

6/10。查理舅舅这个角色塑造绝对是所有迷人反派中的先驱，并让其做出各种令观众怀疑的举动使小镇暗藏杀机的设置很巧妙。这片摄影太强悍了，不止用于营造悬念，还有暗示人物处境和表露心迹的作用。至于其它皆乏善可陈，剧情单薄、节奏怠慢，和《欲海惊魂》一样无聊透顶，另外我更喜欢朴赞郁的腹黑结局。

当连环杀人犯是你的亲人还与你同一屋檐下，是怎样一种感觉？通过同名的舅舅和外甥女，希区柯克构建了工整的镜像关系。好多时候感觉自己像变成了小学生，跪在地上抄写导演的拍摄教科书。我爱一年一度的希区柯克影展~

和“丈夫到底是不是杀人犯”的《深闺疑云》对照来看的话，本片则是“我亲爱的人是杀人犯，我该怎么办”。且惊悚悬疑都发生在了家庭内部。家庭这个亲密空间里，瞬间变化为案发现场。和睦的相处之下其实是场相爱相杀…重看。

真的好看。光影、镜头、frame、情节、剪辑，各种。尤其是光影的运用。黑白电影的一大特点及优点之一。

相对中规中矩的一部希区柯克电影。全片的重心不在罪犯实施犯罪的过程，也不在侦破犯罪的过程，而是在于小外甥女查莉在反复纠结中进退维谷的内心波折过程。打个5分这段影评就写完了。然而令人发指的是片名的中文翻译。我经常吐槽外国片的中文翻译，多次出言讥讽并且对严重违反严复先生的“信达雅”准则表示鄙夷。而今天这个简直让我愤怒了。因为这翻得也太tm离谱了！翻译就翻译嘛，顶多水平不高翻得差一点，然而这是谁给你的勇气纯粹胡扯呢？人家明明叫“怀疑的影子”，你如实译出来就行了，再退一步，如果想用文言显示自己的中文水平，译成“疑影”也算你对。但竟然硬生生胡编了一个“辣手摧花”？摧NM啊！怎么能有这么不要脸的文字工作者呢？真希望这种自作聪明胡编乱造的译者断子绝孙！我在大街上碰到这个货我一定活活打死！！！

重剑无锋的心理刻画，空旷房间内少女人影被倾斜拉长（待宰羔羊），透光窗帘的黑斑遮罩在男人面部（潜在恶魔）等等。整部戏的铺排都是一个不确定程式，将原罪的部分巧妙转化成了少女成长的代偿。

Hitchcock的这部据他自己称是他本人最喜欢的作品……实在不如预期，失望，越到后半越不给力。懒得讲，还是四星算了。另外，那个戴眼镜的小姑娘真灵。

希区柯克的黑白悬疑片。两个Charlie。Jo从儒雅绅士变身罪人。结局处理的蛮意外。片子一般吧就这风格。

豆瓣2020春日影展「致敬大事：电影，不止讲故事」。他们树立标准，为人们折开未知世界的大门。当别人还在把重点放在能否讲出个好故事的时候，影史大师们已经在考虑如何赋予电影更多意义ー一希区柯克用麦格芬手法，带领观众走入一场场探寻真相的谋杀案中亲身感受片中人物的恐惧。在《辣手摧花》中，画面语言对于悬疑效果的助攻也一直是神来之笔。辣手摧花，顾名思义，讲的肯定是一个危险而油腻的男人对一个年轻貌美的女子狠下毒手的故事——舅舅谋杀亲外甥女，而且两人还都叫同一个名字查理。据说希区柯克本人最喜欢的片段就是“把危险带到那个小镇上的情景”——杀人狂魔查理，表面看来十分绅士儒雅，初到姐姐家中还给全家人带来礼物，外甥女小查理对他也充满崇拜之情。「站在阳光里但背对阳光，同时半边门框的宽度又像个棺材。」一切都精妙至极。

前60分钟很棒，可惜悬念揭开太早了，后面50分钟虽然不难看，但仿佛在熬时间，一直扮着电影快点完

不管希胖的内心有多阴暗，他的电影其实总有一个惩恶的结局。除了具有相同的故事模式，本片跟《斯托克》其实根本不在一个维度上。两个查理身上处处凸显对立；而两个斯托克在本质上则是精神同谋。

如果现实中真有那么傻蛋的警察，他们俩还是去吃屎好了，女主角纯粹自作自受！！！！编剧怎么不让她给火车撞死！！！气死我了！！！！

很希区柯克,即时女主穿着套装惊恐的行走在路上都显得很迷人,最后坏人舅舅死的有点太草草了事

平静小镇的罪恶。同名。扮演。风流寡妇杀手。这是希胖的美国故事。

开场一段平行对照：查理躺在床上，镜头斜向左门，女侍进；然后查莉躺在床上，镜头斜向右门，母进。很多低角度镜头。限制型叙述，主要为查莉角度

期待太高的关系，看后有些小失望。除去娴熟的技巧和故事背后隐含的寓意，剧情本身以今天的眼光看略显过时

2009/1/31大年初六凌晨，新浪视频-新浪大片。一般，感觉节奏慢，悬念意味不足，而且舅舅和外甥女之间竟如此暧昧，想乱伦那。

再次受教于希区柯克的精彩故事，他是善于制造悬念，而非故弄玄虚，引人入胜，却又得提防和揣摩每一句台词的关键性。名角儿约瑟夫·科顿不露声色的演出，从《公民凯恩》中就已领略的到了。悬念大师希区柯克以此片中杀人者的心理视角为主要描述点，也让这部电影从始至终暗藏着一种心理惊悚的阴影。

为什么会是希胖最满意的一部电影呢？即便看了很多大家的评论我依然理解无能，前面40分钟非常平淡，后期悬念感也只是通过报纸和戒指相对简单的呈现，也不是很抓人。无论是杀人动机、杀人方式、解密过程、悬念设置、结尾转折、视觉奇观等等都没有特别精彩的地方呀，喜欢掉书袋的书呆子妹妹也没有很好的结合进案件中，也许我真的需要一份正确的打开说明书？

标准美式中产设定，个性丰满的人物群像；少女梦的幻灭与成长，技法娴熟的推镜和黑白光影交叠；频繁出现的多人转舞镜头，再现经典火车对决桥段；结局后十分钟拯救全片，朴赞郁《斯托克》灵感来源；希胖执导生涯最爱之作，《辣手摧花》译名实在无理。

从蝴蝶梦到辣手摧花，叙述手法的转变在这部电影里异常明显，这部电影的基调更近现在的悬疑片。没有杀人犯罪的主线，所有悬疑的情节都是从各条伏线去构建，确定，反转，再确定，于是将整部片因靠整体基调构建和酝酿叠加式地酝酿，显得非常压抑也稍许沉闷。朴赞郁的斯托克的出处在这里。

少有的几部Joseph Cotten主演的片子之一．他的演技其实很不一般，从Orsen Welles多次与他合作就可以看出．可爱聪慧的Teresa Wright.　气氛营造得格外好．评分：9 out of 10

我们总是不太想得起来所有的黑白电影其实都有着超乎想像的艳彩绚烂，简单两色的背后有着怎样的波涛澎湃。

这部不太行，稍显平庸。。不过把一个杀手请进一个典型的美国中产之家，这种话设定还挺有意思的。。纯情少女，杀手叔叔，暧昧不清的关系，从无比崇拜到慢慢看清真相，明与暗，天真与邪恶之间的变化。

希区柯克在40年代的黑色电影大潮中摄制的一部个人色彩浓厚的精品.全片充斥着希式标签,反倒是黑色电影中有关夜戏的表现少得可怜,但每一场夜戏都很精美。个人觉得开头有关查理逃亡的戏份还是剪掉为好。

四星半吧，简洁流利，还没过叛逆期的天真大妞盼着亲爱的舅舅来家里，舅舅热情亲切，却渐觉得他不对劲，这时有两个不速之客盯上舅舅了…讨厌的是这大妞的自以为是和多事，不知亲亲相为隐和亲情可贵；不齿的是这俊男手眼毒辣，哪怕大妞不省事也不该一次次痛下杀手。好在后来不幸之幸，保住了舅氏的名声。