蒙太奇感觉是一种贯穿了所有作品的方法论

灵感丰富，天生的艺术家

因为老是要看字幕而忽略了画面有点遗憾 虽然是自身所导致的

有趣的小老太太

法国奶奶瓦尔达

在90岁用自己的方式讲述了整个人生（看的有点迷离 in fact

炒冷饭 我爱吃

我爱的导演

听她谈心，谈及那些艺术和她过往的电影，很舒适，也很幸运

太喜欢她了

爱她

有意思的老奶奶坐在炉边谈她的艺术人生

隔离期间第七部 一股夏日的 海边的风

补课划重点

这老太太好可爱～思维如此跳跃～太有才了

确定了，法语是一生宿敌，以后再也不碰法语片了

我后来才意识到装置艺术是多么主观，一千个人一千个想法。很敬佩艺术家的灵感，怎么能把日常的东西变成艺术，这需要天赋和才能了。

（看着看着错过了高铁）我很喜欢，艺术中的现实才可知。有个镜头一位女士背对窗户坐在洗衣房内抓弄她的油头很长时间，极普通的场景但韵味一点也不普通。播放猫咪的墓地，孩子们意外的敏感，美好。如其他短评所言，这是一趟大师课，受教了。

纪录片中怹和JR在海边的风尘中结束了这部片子。而这冥冥中也成为了怹的遗作。虽然阿涅斯离世了，但怹永远在我的心中。Ps:我真的太爱阿涅斯了！她在小岛上为猫所做的坟墓，那可太浪漫了，要是猫猫有他们的天堂，我觉着阿涅斯的猫猫地位应该会很高，哈哈哈哈哈哈。

真是个有意思的老奶奶啊

只要心底有热情，就可以一直发挥创造力，做自己喜欢的事情，在平凡中创造不平凡。

灵感，创意，分享～老太太回顾自己一生的作品，来剖析自己创作的过程，思路清晰灵敏……什么三十而已，人就是应该忘记年龄的束缚～一切一切的束缚，追寻自我～包括影片中也有人在40岁，包括在她自己的80岁，都有关于年龄的焦虑～所以阿涅斯•瓦尔达在90岁的年龄给出这样的作品，新浪潮的少女永垂不朽～最后看到《脸庞，村庄》，感动得一塌糊涂！

风和沙，沙滩和海洋，影像消失其中。

解构作品及导演思路人文主义的大爱体现在每一个阶段有才的人是太阳时时刻刻都闪光

老奶奶很慈和，喜欢她身上散发的这种舒适，她的艺术作品像是一个个行为艺术，艺术片有画面感，几乎每个镜头都很美

爱上了她，感谢这个幽默和灵感频频闪现的一生光影回顾展。

很想念瓦尔达

她坐在沙滩上，看海，有风，游离在真实与虚无间，堕入无尽无穷之外

分享的欲望是很重要的。转瞬即逝的灵感需要把握，创作的欲望要抓紧。“说实话，重要的其实并不是和他见面的事，而是我马上知道了我要如何拍摄他，我在拍摄他的过程中就想象着剪辑的过程。我想分享这次相遇的自发性，兴奋之情和喜悦之情”。没有什么是普通的，只要你带着爱和同理心。就像夏日里美丽的桃子，但是里面有虫子。对我来说颜色会舞动，它在我脑中翩翩起舞，它代表着夏天，一种想要把自己融入色彩的欲望。阿涅斯.瓦尔达总能把自己的想法用影像表达出来，虽然我看的有点乏味，但我觉得她很酷，很自由，对于世界有很多好奇。但以我现在的功底还是不能够一遍了解。

天生藝術家

翘课

不但用艺术启发人思考，启发人以全新的方式看待。更用艺术启发人创造艺术，用艺术创造艺术的终极来源。三联画形式的多种理念，私人与群体共有的状态，太多太多……

非常非常inspiring。是那种不管什么时候打开看一会儿都会觉得生活还有很多美丽等待着我真诚目光的宝藏影片。

活得足够久就足以让其他人闭嘴（女性力量在于此了ww）/随着年龄的增长不落后于时代已然很难，同年代的人灿烂过后转眼消散四去，而她一直在尝试与引领，从这个意义上她可太酷了/我只是记录身边自己知道的事情。这句还是很醍醐灌顶的，不要勉强/对影像与音乐的把握一直很真诚又新鲜/喜欢她对自己的定义，影像写作，思考中讲述，娓娓道来而又转目惊喜

没想到这个有点胖乎乎 话痨的老太太能够带我走进一个这么奇妙的 在我的生活中想都不敢想的世界里

“生命不息，创作不止”！导演预设的告别片，优雅高贵豁达。

复工第一部 @资料馆

奶奶的眼睛很清澈。

在世界的另一端找到了听众

被瓦尔达讲述之后，她自己的东西像被重新赋予了新的可爱的生命力。艺术永远年轻～

#69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……

没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。

“如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…

曾经瓦尔达给丈夫拍了《南特的雅克·德米》，而这部则是2.0。以讲座形式书写“档案电影”，融合自传、自观与人生总结性质，无疑是最好的告白与告别。

不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#

告别

【这是瓦尔达对自己毕生电影生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语好听)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及(有幸)听导演自己敞开胸怀的真诚分享——这是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书。/这已不能用一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：<南特的雅克·德米 1991><阿涅斯的海滩 2008><脸庞·村庄 2017>，她已经把每个阶段想说的话都透彻而深邃地说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。】// PS. 一个隐藏的惊喜是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.

瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。

让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。

简单，聪明，清澈见底，坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。

阿涅斯·瓦尔达的一生，就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始，以《脸庞，村庄》结束，熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的，应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的，可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限，很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕，她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了，但有些元素又随心所欲，作曲家、下半段突然切入更深的创作：摄影和当代艺术。正是如此，我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样，不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。

5.0。

既是阿涅斯电影大讲堂，也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享，三个关键词的提炼精准、透彻，不仅适用于电影，同样适用于诗歌。灵感是写什么，创造是怎么写，分享是如何传播。艺术家的一生，就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯，再见瓦尔达。

#上海电影节#听瓦尔达说，说那些电影，那些想法，那些人，以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。

电影生涯的完美回顾。

模拟访谈，大师班现场，新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁，影片的形式也有点平淡和重复，但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！

美好的一天从吉列姆开始，阿涅斯结束，两位永动机似的老艺术家

看灵感如何追着瓦尔达跑（x

#2019法国电影展# 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时，我想多说点什么，可是我什么都说不出。

Lucky her. Lucky France. Lucky us.