可惜几位老戏骨了，编导是八点档电视剧水平

总有一些电影，四星太高了，三星又太低

优缺点都很明显的电影，但演员出色的演绎弥补了情节碎片化与人物脸谱化等缺点，尤其是叶童，演技只能用恐怖二字形容。暮年沉寂，有爱便也有了活力，不管什么年纪，那些爱情的里酸甜都能让人欢欣鼓舞。只是在夕阳恋里这份酸甜里多了一分苦涩，两个从深坑里爬起来的人，怕是再也承担不起再一次失去，于是“我爱你”成了说不出的三个字。尽管有着生老病死的元素，但本片依然是一部爱情片，核心是爱的浪漫与疗愈，看这部片，会爆哭，但哭的不是他们的苦，哭的是那么苦他们还要追寻爱情。

梁家辉和叶童的表演，情深意重，后劲实在太强。看片时哭了小半程，不是因为感动，而是因为难过、自责、痛心。从四个老人身上，见到了爷爷奶奶、外公外婆的影子——阿尔兹海默、积小成多捡废品、逢年过节满桌菜，甚至葬礼后浪费的白事宴。看时总想，自己对他们从没能做到什么，却一直一直在索取。本片超预期的，就是以老人的处境，解构掉传统的家庭观。所谓「阖家团圆美满」的表象，是老一代人以付出、讨好来维持的。但他们理应先爱自己，先表达自己、做自己，而不是只成为维系家庭的那个人。

我们是走向坟墓的大象，但我们也是飞出囚笼的小鸟。

#SIFF25# 是我私心的韩延最佳。整个故事不仅不苦大仇深，反而异常的年轻浪漫，甚至很有青春感。韩延这次的思路很对，几个主角都是带着伤痕过日子的，所以哪怕遇到了彼此，依旧是小心翼翼的，甚至是现实的，可这份现实里有一份“真”在，这是大多数不接地气的国产爱情片不具备的。后半段笔锋一转，直指老无所养，以及老人情感得不到重视等现实议题，倪大红几个鞭子抽的响亮抽的振奋，是相当重头的一场戏。整个片子是温柔的，但它里面是带着一丝“怨”和“怒”在的。同时它也是年轻的，带着真挚热烈一往无前的爱情观，以及“活着就要继续躁，能爱一天是一天”的勇敢。四位主演演技都神了，提前预定今年最佳爱情片！

仇老师跟鸟一起困在房间，守着一扇不会打开的窗子。陈校长把木头当成了爱人，守着一尊不哭不笑的傀儡。有的爱是百象冢，拉手就有胆走过中阴界。有的爱是麒麟鞭，不是欺负她而是钟意她。从深坑里爬出来的人最怕坠落，活在遗憾里又该多难受。剧烈的疼痛会让人清醒过来，无爱的人生没有疼痛，却等同昏迷。

韩国原版更纯粹的一点在于，眼泪全为了真挚的情感而流，本土化的这一版除此之外，多了一份对低下层人民苦难人生的怜悯。中间那段蒙太奇让我眼泪止不住地流，六七十岁的年纪，还能和爱人好友一起，制造着诸多本就不该被定义在某个年龄层的浪漫，这是一种怎样的幸福呢。

上影节开幕片，2023神级爱情电影！太戳心窝了，我的眼泪不要钱，爱的甜永远能解生活的苦。没想到老年人也能如此年轻真挚的恋爱！满银幕都冒桃心，不拘年龄限制，有爱的灵魂永远不会衰老。在耀眼的爱之外，是我们每个人都该关注的现实，虽然是谁也免不了要驶向的一站，但我们能选择自己面对的姿态！我希望自己也能像片中老常与慧如一样，与爱人拥有过程的尽兴，和对时间流去的从容。

中意她，稀罕她，所以送她漂亮的手机，深夜无眠陪她聊天，看到对方的简单回复也能开心的像个孩子，帮她捡拾生活的垃圾，带她去游乐场、动物园，记得她的生日，说最直白暖心的土味情话，越过千山万水去找寻她，和她一起生活，把每天都当作世界末日一样来相爱。谁说老年人的爱情不浪漫了，简直浪漫至极…

叶童老师牛逼！毫无表演痕迹！and倪大红老师葬礼甩鞭子那段也太尴尬了。。。

我说不出来，演技是好的，但是很多情节和镜头好刻意。加一星为了如此强大的阵容和关注到老年人心理、生理方面的需求（但是全片完全没有李健的歌）

丧宴开始彻底崩盘失控，泄愤式的煽情实在是接受无能。读信的段落更是废笔，完全可以用影像代替的。最后放倪大红跳舞还要配一段莫名其妙的煽情高光蒙太奇更是不能理解。国内拍此类题材真的太不懂何为收敛，只晓得一味释放情绪。

正常来说 电影的叙事和感染力是要强于漫画的 但这部实在是没有到达到预期。做了本土化改编 可是花里胡哨的设定反而不如平平淡淡的漫画来得真实。而且韩延的片子都像是套同一个模板拍出来的...你说感人 确实 气氛一到 BGM一响 人一死 一离别 大家眼泪一流 都是这整套流水线工程 就像李诞最讨厌的谐音梗 确实搞笑 但很取巧 没得感情的！

温馨与孤独并存，甜蜜与悲伤一体，生与死的耦合，热与冷的交叠 前半段就是把浪漫爱情片的主角换成了老年人，从欢喜冤家到相濡以沫；后半段写实，将老年人的社会和家庭处境全盘托出，显得格外“惨烈”。关于爱情的浪漫，面对死亡的从容，咫尺天涯的遗憾，陪伴走完一生的真挚，细腻动人。 电影给出了一个观点，当人生已近迟暮，是否还会继续保持着对爱情的信念？别看当下很多人都对爱情失去了信心，但是当年老的时候，还有人陪在你身边，是有多么的难得啊。尤其是倪大红这个角色，专门塑造的很潮，又打游戏又摄影的，指向性很明显，他就是我们老了之后。

影片要是可以安静点就好了，有些感情给我们慢慢，静静的体会，我觉得会更好。音乐太多显得有些刻意，又有些吵！

韩延真的是一个商业脑，这个老年人题材，本土化走钢丝走得不错，继续他以往的催泪弹商业片的路子。这一部的音乐没那么尬了，虽然还是目的性太强，至少不像以前那样生硬。在影片中间点偏后的那段男女主角热恋的蒙太奇镜头之前，非常喜欢前面的一个小时。从山哥老两口烧火盆自杀，成为催泪工具人之后，故事就开始被一双无形的手算计着，一切目的就是为了让你哭，山哥子女的那一跪，让这个故事彻底失去了可信度。片中的子女都是工具人，需要子女扮演恶人的时候，他们就是恶人。需要子女变成空气的时候，他们就是空气。第三幕男女主角不在一起的理由，就是编剧上帝附身的精心算计，让两个人作起来，把易烊千玺和刘浩存的青春套路又给倪大红和惠英红重演了一遍。

就像热评说的一样，四分太高三分太低。爱情故事那里好俗套，就是换年龄版的各大爱情片。涉及到老年群体，我更想看的是他们如何面对死亡的议题，好在有但感觉不深刻。梁家辉的子女们我见过同样的，最后这一段收得很套路化。本来在电影院看的片7分的我都会给四颗星，但还是觉得有点失望吧。 还要补充一点，真的很不喜欢流行语在电影里出现，一个讨好观众的做法，真的很不舒适。如果一个喜剧片段还需要靠流行语堆砌的话，编剧是真的很烂哦。

依然不太忍看沉在底层的惠英红哭，尤其在一个提前永失我爱的相似人生背景下，会觉得有太多言外的唏嘘，不用山雨，满楼的风就已飞沙走石。久违的梁家辉与叶童更有时光的伤痕，那么瘦，那么老，就只消一对望，一牵手，那种衰颓以及衰颓里生出的自怜自尊，全被深情揉碎撒开。好喜欢看他们演戏，看了几十年，不知不觉会有很多情绪，越过动容的角色，出来咬耳朵，在潮绿的广州唱那幼时的粤式童谣。因趋利避害而聚散离合，“子孙满堂”早是诅咒一种，现实中见多了，不代表就能轻易释怀。想那人世段段高光，莫非与有情人做有情事，当真哭过笑过靠近过，就够回味，就够对得上一句“值了”。20230617

更想看到老年人恋爱所属的特殊视角，很遗憾，没有。拿着纯爱剧本，从年轻人的视角意淫，看不到真实的体察和理解，逻辑和现实社会还是脱节。倪老师甩鞭子砸场子的时候，我尴尬地不知道怎么办，拧开汽水，还洒了一身…题材很好，演员阵容也不错，但好剧本和好的导演控制才是电影的灵魂。拒绝强行煽情！音乐一放，镜头一特写，剪辑一堆，ok，你可以哭了…

全片最拉的就是导演，韩延这么多年毫无进步，永远只能拍半部好片，总是中段高潮的MV串场后，就开始急转直下，后面连台词都绷不住了。等同让倪大红和惠英红又演了一次小红花里易烊千玺和刘浩存的戏，能不矫情吗？

全片唯一一次的流泪贡献给了梁家辉和叶童，他们的故事和演绎是顶级水准！叶真的演活了阿尔兹海默症老人的样子，而梁家辉不说话光靠肢体语言我都能感受到他的人物形象！对他们的最高评价是：看不出在演戏。但与此同时，倪因为表情细节的缺失，反而有些略逊一筹了，感觉被惠、梁、叶压了一头。应该说这是完成度较高的商业片了，但对韩延要提出更高要求：一是因为商业片节奏，想看更多老戏骨的演出却被跳切了；二是配乐铺得太满了，赶着让你哭，剧本也意料之中的工整！韩导应该是将镜头对准弱势群体、社会议题，同时又商业化做的最好的，要对这种尝试报以掌声！

人物基本和国产剧里的中老年人一样失真，故事更是翻来覆去那一套。看一个小时一起收废品就够了，收进tvb里做一集欢喜冤家，不知道再拗那么多东西有什么必要，孝宴一场戏看得我几乎要长针眼。老年关怀确实也有，立项的时候肯定很好看，但我最恨你们国产创作者把每一处场景变得刻奇，把每一段关怀变为奇情的能力。还不如单纯大陆与香港恋爱的政治寓言有趣。

只有一个具体的倪大红，以及一众为了树立痴情英雄而批量打磨的工具人。惠英红面对倪大红的进退推拉所给出的“动人”反应，像被遥控一般，准确又虚假。不论作为爱情电影还是反映老年人境遇的电影，都看不到平等，于是更显轻浮。

“别再讨好别人了，太累了，讨好一下自己吧”

两个老人自杀，这是可以在国内影院见到的吗?

穿着淘汰下来的年轻衣服，恐高拍摄的摩天轮，被囚禁到不记得家乡的大象，院子里的水仗，漫天的烟花，飞出窗口的小鸟，人生那么苦，又那么甜

精心算计的剧本，配乐一刻不停，只可惜算计的都是观众的泪点，对人物的行为逻辑则弃之不顾。四个老戏骨萎缩成被用来煽情的提线木偶，卖力地演绎着空洞的情节和虚假的感情，他们精湛的演技被贪婪的导演不加节制地抛掷在电影的各个角落，交织成一部表演综艺的导师示范段落大合集。剧作逻辑基本上就是短视频逻辑：只有情境没有故事，只有景观没有现实。比《小红花》更加居心叵测，彻底消费了衰老与死亡的命题。

前半段可以，感人、共情，后半段落俗，过于煽情，临到结尾，看似超越，实则还是乏味、没有实物。全片其实借年轻一代的爱情（勇敢奔爱），映衬着山哥一家的厮守、仇老和陈校长的遗憾，以及常伯和慧如大姐的犹豫，但还是有点过于迎合年轻群体的爱情观。说白了，还是鼓励现在大龄青年勇敢点，催婚着呢

没看过漫画和韩版电影，感觉本土化做得蛮扎实，是韩延和联瑞的风格。暮年消磨，唯爱永恒。展现了老年的不同困境与困惑，有社会性和现实层面，亦有情节剧的老人浪漫，只是快结尾时设计得有点多，那种苦情不如前面的生活流来得实在，还是在刻意挑动情绪，譬如两次书信体口白（分别是梁家辉和惠英红）手法重复又臃肿，全员脸谱化的儿女、死后寿宴到下跪就是为了戏剧冲突而设，显得虚假、不节制，情绪的时间点位经过了缜密计算。老演员值得激赏，尤其表现二人初识时微妙的情愫互动生动活现，体现出创作者及演员对生活的洞察。叶童最佳，她的表演空间也更自由。但总体上，很多情节上的演法是中国观众最吃的那套戏剧性的放，而缺少像哈内克电影那样深邃的收。

倪大红甩着麒麟鞭又闹又骂是年度惊喜！

第一次在影院看到聚焦于老年人爱情的片子。老年人遭遇爱情与年轻人迥然不同，他们会有相当多的顾虑，身体的、精神的、家庭的，还有社会舆论的压力，其中的沉重片中也有呈现，真是难得。老戏骨们饰演自己这个年龄的角色，其真实感确实无可替代。儿女已大，伴侣已去，身体衰朽，死亡迫近。人生好像没有多少可能性了，而爱情会极大地激发出他们的活力。不得不说倪大红的好，把这个处境下的老人呈现得非常到位。好久不见叶童，她演的这个失智老太太，其动作、眼神、表情都好好，真希望多多看到她的作品。

在少有被关注到的中老年人爱情的表层故事下，《我爱你》的故事底色是很悲凉的。它的本质关于我们人生的秩序，是“一群失去秩序了的人，到底要如何生活”的故事。因为衰老和病痛无法掌控人生，是失去秩序；因为亲子关系坍塌，父权失效，是失去秩序。这造就了山哥夫妻的悲剧，同样也是老常和慧如正在面对的现在。它甚至触碰到“老年人自杀研究”的社会结构、伦理变化和现代社会的福利体系问题，也是最后那一场大闹孝宴的鞭子戏的情绪所在。这种关于老年人群体在失序的状态下要如何维护人生和尊严的视角，比“我爱你”更沉重，也更难说出口。你们看，就连在公园摔鞭子也是要被“秩序”所控制的，所以他们最后找了一个可以恣意挥鞭的地方。那和爱情无关，那是自由。

影片中很感动的一段——孙女酒醉后告诉爷爷：“你别再讨好别人了，太累了，讨好一下自己吧！”，一句话直戳我心里。然后老常关上房门，被孙女的一句话点醒，怨悔又无奈，泣不成声。倪大红的演技情感收放自如、眼神细节满满，成果初登大荧幕也毫不逊色，少年感很强。

割裂的观影体验，前半段看得我差点离场，一点电影的痕迹都没有，铺满的音乐和投巧的拼凑，质感更像普通电视剧。尤其接受不了的是把捡垃圾浪漫化，我日常见到的靠拾荒为生的老人，多数时候都要忍耐垃圾箱的恶臭一点点翻，这里把这一过程完全娱乐化，成了两人感情升温的催化剂，如坐针毡。主角那点情爱无非是海水在阳光折射下翻滚的彩色泡沫，而梁家辉线才是漩涡的中心，他们才是真正现实中老人所面临的困境，衰老不仅与疾病划等号，现实中经历往往是养儿防不了老，反而成为疏离亲子的障碍，更不是所有老头儿都能月入四千天天穷哈哈。衰老是人类的诅咒，亲情也可以随着骨质一起流失，老人家总觉得离儿女远些是修为，孩子觉得父母不靠自己是福分。结合聚焦群体与最后飞走的鸟想到了《爱》，哈内克那片子的克制与留白实在高级。

8.5/ 一部情绪传递非常强烈的作品，使我想起感情几十年如一日的爷爷奶奶，真的很想带他们再看看这部电影。四位老戏骨在韩延导演温情明媚的故事里各尽所长，倪大红争做敢于“说爱”的红花，惠英红也在他的带动下成了最般配的“绿叶”；梁家辉和叶童这段相扶相持的感情线好真挚，子女的不孝又让人唏嘘。在羞于表达的老年人视角里，依然可以看到爱情的美好甜蜜，刻画的非常细腻。山哥那段漫长的独白使片子的风格由“明快”转向了“凝重”，音乐烘托非常催泪。“白酒，鸟和鞭子”在片中都赋予不同寓意的文化符号，加深了对形象的刻画，也推动了剧情的发展。故事牢牢抓着两段主线和一段支线，名伶与校长的凄美爱情最后也拥有了美好结局。所以，无论年龄与否，只要心底有一口气，彼此喜欢的人一定要勇敢说爱，人生别留遗憾。

好友倾情卖安利，可能他们老婆孩子热炕头的人就是很吃这种剧情，反正我在电影院脚趾抠地，黄昏恋非要套上年轻人的恋爱模式，游乐场摩天轮，编剧一点对生活的观察积累都没有，还有不肖子孙给倪大红下跪尬死了。原剧本是韩国人写的，所以逃不开绝症题材，其实纯爱根本没必要用苦难去升华，皮克斯的爱情故事都比这个真诚。

倪大红的悲喜羞涩勇都在不动声色里，牛

韩延沉迷这套直插试探下沉市场的煽情玩法，已经病入膏肓。虽言孤独老死，尚有隔靴社会沉疴的痒瘙，但人物之扁平浮夸，矛盾之仄陋，道德说教吃鞭子之粗暴，乃至于抖音风的做作“比心”手势，滥用粤语歌曲到吐露我爱你之直塞强给，均观后不适。试以一例，说明何为“窒息下沉”——当倪大红一人独舞之际，是讲究的拍法。一通疯狂煽情闪回大作，就已经掉到了沟里。围观舞鞭，强续前缘，贩卖对老弱病残底层的关注怜悯，转移真正结构性矛盾（如同医院背景里护士结对一帮一理想帮衬），真不是作为观众的我要求太高了。

爱可以是最治愈的灵药，也可以是最沉重的枷锁。病痛与悲伤面前，谈论爱情似乎太过奢侈。但打不开的窗，无法说话的木偶，这些执念本身何尝不是爱的另一种表达？像那只勇敢飞出重围的鸟一样憧憬希望，爱依旧会引领你去往该去的方向。

【5】一阵感动伴随着一阵尴尬，一阵哭声伴随着一阵干呕，像在屎里在找巧克力，像在老婆饼里找老婆。原版就是一个老年爱情剧，虽然平淡但不腻味。本土化落实也不漂浮，但最可怕的就是韩延，拍一拍二拍三，还改不了《肿瘤君》《小红花》的鸡贼与毛病。非要什么强行与社会议题挂钩，煽动情绪不哭不是好现实电影。浪费了所有人的表演，十分钟一小配乐，二十分钟一大配乐，寻思着是追星偶像催情MV混剪，精准地投送每个自我感动和哭不出来的人，哭吧哭吧不是罪。只有叶童是正常的，因为她演的是病人，被她演得正常了。其他人如同山哥捏的泥娃娃，陈校长的木偶，它们不哭不笑不死不生，没有感情，所以只能韩延给他们加戏，加病。

总有种强烈的割裂感 白瞎了四位的演技

前半部分是生活，后半部分全是YY的戏，还特别冗长，没完没了，不懂节制。

后半段与前半段实在是太过割裂 真的不是说一定要有所谓的“高潮情节” 情绪可以爆发但真的不可以刻意。孝宴上的那几鞭子 把前段酝酿的所有情绪都抽没了 更不要说后面的下跪 以及接下来的一些独舞 陈校长的清醒 太刻意了。其实真的就像前面说的 我想与你在一起 并不需要什么理由 并不需要被别人的故事影响 并不需要因为别人的启发才去追逐 只有一句说不出却藏在心底的“我爱你”就足够了。

就是那种最无法打动我的电影。想要探讨衰老、死亡和爱，却方方面面的平庸甚至无聊。

快把这一年的眼泪在这110分钟里流干了，差点在影院哭到真实的虚脱！电影最动人的地方，是不仅关注老年人的爱情，而是深度挖掘了老年人的生活状态和老无所养的现实问题，真是又哭又笑又气！梁家辉和叶童的表演堪比飞花摘叶，后劲太足了！

本片用一个黄昏恋的故事弥补了当下国产院线爱情片在老年人这个年龄段的空白，其所起到的价值和意义一定程度上类似之前《爱情神话》之于中年人。 选角本身实已经奠定了这部作品很好的基础，倪大红、惠英红这对“倪红灯”组合在片中展现的状态真的非常准确了。尤其是倪大红饰演的常伯简直是纯爱战神，作为恋爱脑很难不受触动。特别要提一下叶童，戏份不多，没有什么台词，但是对角色的把握真的太对了，让人信服！ 千人厅的观影氛围很不错，除了“emo”、“整破防”大家一起大笑外，或许最打动观众的还是演员们真挚动人的表演吧，从映后见面会时观众自发的热情也说明了电影带来的强烈共情，不少人也透过片中感人的段落得到了一定的情感释放吧。不得不说导演韩延在剧本编排和拿捏观众情绪方面手法了得，不由得让人期待公映后的口碑和票房了。

某种程度上延续了《小红花》关于爱和死亡的主题，只是把它置换到了两对老人身上，但恰是这种换位，使得本片有了新意。在爱和死面前，年轻人是懵懂无知的，也正因懵懂，所以怕与爱都清清浅浅、不得要领；但老年人却对此有更深刻也更迫切的认识，反而更加决绝、炽烈。这是《我爱你！》很不一样的地方，它把一段黄昏恋拍出了年轻的味道，仿佛在说，生命尽头，那最后时刻的纵情燃烧，才更具青春的气息。所以这部老年爱情片，反倒比大部分国产青春爱情片，还要多几分青春。

倪大红和惠英红的夕阳红“浪漫手机”爱情故事，看到几位咖加上导演韩延的配置，我就知道肯定免不了一哭，果然看到一半就用上了纸巾。韩延导演总会让你在残酷的生死命题里获取温情和治愈，即使看了简介。边看边想自己老了可怎么过，中途给老妈发了个微信问好，她刚好给我发了最近出去玩的照片，和电影主角在游乐场的状态差不多，我还挺安慰。每个人在身份背后，都是一个真实完整的自我，去了解自己和身边人的自我，才能真正的不留遗憾。

用一套商业爱情片的模具把老年人谈恋爱拍得还挺清新，以及ta们的爱不同于年轻人需要对抗的是生老病死，自知生命的微薄而对爱产生疑惧，这个主题整合对位得非常恰当。只是韩延总是喜欢过度渲染痛苦，又不去追索根源，一味消费特殊人群。前作问题基础上新添的不适在于，老常始终没有和慧如山哥他们这个圈层立于同一处境，他给他们提供帮助也没有在一个平等的高度，最后还要一人担起道德救赎山哥女子的义务，大男主叙事在今天特别不讨喜啊。

这么多有魅力的老演员，为什么偏偏要让倪大红演男主角，看他比心卖萌说情话简直是惊悚，分分钟跳戏到苏大强，美化甩鞭子这项运动我也不能接受。整部电影也一直在感动～尴尬～深情～肉麻之间横跳。看点都在惠英红叶童梁家辉的演技，能在国产片里看到老人双双自杀的震撼场面也是难得。

太假了。一组蒙太奇就人生高光时刻；一顿家宴齐聚世间不孝子孙就携手赴死了。为了剥削观众情感，真是无所不用其极的扭曲角色和情节，拼凑套路，人物、故事、立意都是按照观众如何受用在剧本会里聊出来的。更搞笑的是剪辑，碎得赶得是着急去投胎吗？是演员不够好，只能掐片段吗？那么好的团队和演员摆在这里，非得以做短视频思路去拍电影。就这种商业片赚钱逻辑能不能到头了？

太平庸，浪费了那么好的演员。这个导演怎么拍什么都一个样子，剧情完全套路化模板化，看来又要避雷一个导演了。这剧情放在年轻人身上也没差，也就是套着老年人壳子的青春爱情电影

韩延这是盯准了癌症题材可劲儿抡三板斧啊！

韩延把在镜头和剪辑炫技上花的心思分一半出来给打磨剧本效果会好很多，朴实真挚的情感不需要配以各种戏剧冲突和深情台词加渲染，实在不行下次别自己揽剧本了交给专业人士可以吗