Merry Christmas M Laurence 的第一个音符出来的时候整个眼泪都往眼眶涌了。看到坂本龙一真人确实非常可爱。

看这部片子的时候坂本龙一就坐在正后方，第一幕演奏劳伦斯乐曲的时候湿了眼眶。干嘛要评价那么多片子的好与坏呢，爱这个人和他的音乐就够了不是吗？民族的也是世界的，亚洲人的骄傲吧。

“大家很冷吧，请欣赏音乐吧。”今晚，六本木，几次泪目。

魅力超标，隔着银幕源源不断地辐射出来。仙子老了也是仙子，指甲剪得短短，手指上也不长奇怪的毛，鬓角三十年如一日修得利落至极，后颈也是光滑洁净的，头发随手一拢就乱得恰到好处，整个人散发出一种强烈的洁净感，我好像是第一次看着一个六十岁以上的男性想：“嗯，他身上一定很香……”看身形挺拔得就像二十多岁的青年，处事时又有中年人的成熟和余裕，浑身上下还充满了少年人才有的对世界的好奇心，谈起会让人惊呼“这还是人吗”的年轻时的壮举，也是一副回忆学生时代社团趣事的口吻，妈的，除了一声“仙子”我还能称呼您什么！

下咽困难的吃治疗癌症的药，末代皇帝的自拍花絮，出席游行去福岛灾区，熟悉配乐的现场演奏，在居所鼓捣不同的乐器，911当天在纽约拍摄的照片，捧着塔可夫斯基拍立得的书要做出自己的飞向太空，去非洲北极寻找原始纯净之音，对永恒之声的追求，几次背身之影，音乐使人自由，期待教授身体健康以及新作品和本片之续。北影节天幕云彩，资料馆与异步二刷。

坂本龙一真是一个温和、谦逊、善良同时才华光芒万丈的人。为了治疗癌症，他停下从未停止的工作，忍着疼痛每天吃很多药，只为“在世界多留一些有意义的作品。如果不努力多活几年我会很遗憾”。像孩子一样到处记录声音，听见喜欢的发出由衷的赞叹。纽约的灵魂被他捕捉到了，爱教授❤️祝愿健康长寿！

知不可乎骤得，托遗响于悲风。几乎每次响起音乐的时候，都会鼻子酸一下。从福岛到北京，从纽约到北极，从劳伦斯到溥仪，仿佛他写下每一个音符都被赋予着超越了时空的伤怀

我觉得这个片子有种“终点”的感觉，当我看到他最后演奏《Async》里的那首《Solari》，眼泪就止不住了。第一次听他谈起关于这首的创作感受，谈《飞向太空》和塔可夫斯基。我突然有种这个人好像一直与死亡相伴的感觉，即使我知道他会一直创作下去。突然想再看看《飞向太空》。

看到了好多高清版老影像资料，但几次插叙还是有点突然。听到Merry Christmas Mr. Lawrence和The Last Emperor还是不能免俗地要掉泪。教授说他想做去掉对于大自然来说不自然的东西的音乐。就感觉教授永远不会老啊永远是领先于时代的啊。

曲终人不散，江上数峰青。他是这个时代最好的配乐大师，也是反战反核的环保人士；从911的纽约到人类源头的非洲，从福岛到极地，一直在创作，从未想停歇。真的很想采访坂本龙一：请问几十年如一日的帅是什么感觉？福岛集会弹奏的是“圣诞快乐劳伦斯先生”，啊顿时我就泪目了~~~

没想到塔可夫斯基的飞向太空对坂本龙一如此有影响。《末代皇帝》拍摄和作曲花絮难能可贵，还提及贝托鲁奇在拍摄遮蔽的天空时威胁再不让他满意就换人，莫里康内也一样

永恒的音符就是大自然的声音，面对生命的衰竭亦是如此。

淋了一下午和一晚上的雨，却轻易被这部电影打动了。片子是关于声音（音乐）的，固然对不少影迷而言，他们最想看到的，是电影配乐家坂本龙一，这部分素材没有想象的丰富，而坂本龙一谈对钢琴的理解，对巴赫的看法，而对人类世界的思考，环保（反核）或反战的积极投入，在纪录片领域不鲜见。我几度闭上了眼，欣赏本片，雨声或冰川流水，结尾被Solari唤醒堪称超棒观影体验。有心人也可以去收一本老塔《世上的光》，幻想下如果是塔可夫斯基跟坂本龙一发出邀约……“魔力康就可以做到”那段把我逗笑了。

TIFF放映，历时五年的纪录片，覆盖了教授大多数配乐名作和近期重要事件，911，反核运动，async制作，当然还有咽癌。教授本人映前挨拶，比纪录片里清瘦很多，手边专门一瓶水。行为举止像个小男孩，非常可爱。监督会说日文，态度很谦逊。

太可爱了！一边开着DAW一边看着10000以内的质数列表，那幕真是笑出声

走进坂本龙一的音乐之旅。真羡慕日本有坂本龙一这么优秀的国宝级配乐家。教授真是和蔼可亲毫无架子的一人，热爱和平热爱环保亲近自然，在北极“钓”音乐可爱极了！为《荒野猎人》配乐近乎拟音了。没想到有生之年还能在大银幕上看到《战场上的圣诞快乐》的画面！！！！！还是最经典的鲍爷亲吻教授的一段！<3

北京这场该死的雨让人心绪烦躁，但当海报那一幕出现整个世界都安静了。伟大的艺术家不会只着眼自己的创作，而总是心怀高远的。感谢坂本，感谢音乐。ps，末代皇帝也是在天幕看的，算是一种缘分吧，而且也是我最爱的坂本之作了。还是感谢。连来带去历时六小时的路程，60站车，坂本！我对得起你惹！@天幕

从纪录片的角度看并不算出色，不过本人的魅力实在太闪耀，比较触动我的是教授谈塔可夫斯基和Solaris的段落。

带有粉丝滤镜的五星。那个组YMO、化着夸张的妆容、演电影、一周写45首曲子的不羁的年轻人，和那个探访福岛、走上街头抗议、抱病工作、回归自然声音的平和的老年人，都是教授本人。喜欢他讲述塔可夫斯基启发他做赞美诗的想法，还有在北极“钓声音”的片段。可以回过头再听一次async。

如此厚重的人物，导演未免把素材组织的太过于随便了。

片子本身不能说多好，但坂本龙一太令人钦佩了。”你还能看几次满月？也许就剩20次。尽管你还以为那将是无尽无穷。“

开始还在说癌症问题，后来就不再提了…但对于创作经历的梳理还是很有价值的。艺术家真正贴近自然的时刻，是他放弃叙述和模仿环境的时刻。对海啸钢琴的思考太棒了。飞向太空出来的那一段泪崩。事实上坂本龙一在不断观看塔可夫斯基的过程中，也逐渐意识到塔氏对种种意象的呈现恰恰是去符号化的，是没有阐释余地的，是一种纯净的混合。诗就是这么有趣神秘。

很感動。通過電影配樂認識了坂本龍一，通過紀錄片了解了更多，真正的藝術家，望身體健康

拍得散漫，但名声在外，的确也不必有刻意的渲染。英俊、优雅了一辈子，患病后一直防微杜渐，小口吃水果，一颗颗地吃药，对于死亡的恐惧也十分坦诚，并开始追求一些延绵不绝声音。但依旧保持着一身少年气，收集到难得的自然声，在雨中顶着一只水桶。年少时的傲气，“莫里康纳就能做”，三十分钟就能创造奇迹。经历了被眷顾过的中青年时期，开始思考诸如自然、环境等更宏观的命题，本着赤子之心，还想留下更多“拿的出手的”作品。这一人，实在难得。

如果能在电影节看这种片子，大家抽抽草，还是很舒服很温馨的。

他用尽一生去探寻音乐的意义，爱护这个世界，拥抱着大自然，他喜欢弹奏巴赫的乐曲，喜欢塔可夫斯基的电影，对于埃尼奥莫里康内表示不服，即使在休养期间也要挑战《荒野猎人》那个不可能的任务，坂本龙一的音乐就是他的人生、他的感受、他记录的自然语言。这些年不论是《南汉山城》OST中的凉风刺骨，还是《怒》中的深情与绝望，都是真实的，这是坂本龙一的力量，音乐的力量，艺术的力量，他就是那一架被自然调过音的钢琴。

教授把我转过来，拍拍我的肩膀说：“Thank you for your questions.” 的的确确像熟稔的年长友人。黑暗中此起彼伏的呼吸声清晰可触，「Merry Christmas Mr. Lawrence」奏响时我也哭了。距Park Avenue Armory「async」发表会正好一年，度过了两个雨天。【Tribeca Film Festival】

这场看得很超现实，醒来又睡去，冰川，大海，森林，湖水，一一而过，仿若梦境，原来有些人，入耳之声，皆能为乐。

看的时候前面坐着一个跟坂本龙一发型一模一样的人。很可爱。

2018bjiff#15。刚开始就给观众展示了一个理应感性的教授，在癌症面前理性而又克制地衡量着药丸的数量、生命的长度，这就已经造成了强大的冲击。以MCML音乐开始，采取插叙的手法串起了教授一生中的经典作品以及重要时刻，中规中矩，却因其本身的传奇自有一种吸引观众的力量。

我不知道该如何看待这些朋友的离开。不过，经历这些死亡后，让我体会到，一旦亲近的人去世，才能够发现人与人的距离多么遥远，自己对于已逝者又是多么不了解。我一直觉得，对方还活着的时候，彼此通过适当的沟通，无论如何都有办法相互了解。然而，等到对方去世，我才发觉完全不是这么一回事坂本龙一

电视电影质感的纪录片，漫漶而琐碎，简直辜负了美嘉的杜比厅。如果抱着想更多了解坂本龙一的心态来看，大概会十分失望。

无法用言语形容有多爱坂本先生 正如无法表达对这部纪录片的看法 イベント那天出糗换来了坂本先生的一句「大丈夫か」对我来说是最可爱的四文字 永远都不会迎来CODA的人 永远都在做着写下CODA的准备 想为你唱一首愛のCODA

耳朵大开，看完dts版本的这部电影后，真是大开耳界！才发现普通的电影中声音有多么贫瘠，因为大部分都是后期录音和配音，所以丰富程度和真实程度是和制作者的水平直接挂钩的。而教授对声音的发现、尝试、寻找都充满想象力和品位。他的音乐也在多少年的发展中那么丰富，既有思想性又有音乐性，有直达人内心的能力。坂本龙一从小就是天才，但现在60多岁，依然保持儿童般的好奇心和敏锐。这个纪录片导演也很敏感，很好的把握了他的特点，很好的表现出他的很多真实的东西。

对电影，自然，生活的热爱和关心，对纯净的永恒之音的追逐，对世间沉痛事件的悲惜。将生命的思索和疑问融入音乐，永远保持着年轻时代的热忱——如此可爱而充满魅力的艺术家。出来影院时天空还在蒙蒙细雨，突然又是一阵感动，也想找个桶套在头上。希望教授身体健康。北影节天幕

明明不是粉丝，但不知为什么开场就哭了，是这世界太让人伤心了。

大艺术家是得考虑人类的源头、大自然还有政治。被人类异化的钢琴那段很给我启发，确实是异化，但有在用异化了的声音作曲，就像用被污染的语言写作。

忽然闪回到八十年代，一张年轻的面孔，昂扬自信。三十多年后的一张老脸，更认真。对比起来，老了之后更天真，复归自然。坂本龙一先生在中间，在东西方中间，在旋律与响声之间，在人类与自然之间。于是想到顾城的名句：人时已尽，人世很长，我在中间应当休息 。

牙签撑着眼皮才看完。太太太小众了！中国能引进这部纪录片还真有点意外，因为毫无票房希望可言。即便是对我这个坂本龙一音乐的喜好者来说，看完这片子起到的作用反而是祛魅：坂本龙一的音乐是那么华丽，可是本片中的坂本只是一个做过很多大导演电影配乐的劳模和音乐工匠而已，另外还有点政治幼稚哈哈哈。

音乐好听，坂本龙一有人格魅力，但是作为纪录片本身，在剪辑节奏上还是有提升空间……但里面有一些非常珍贵的影像资料，末代皇帝那段真的心中感慨。坂本龙一身上那种艺术家特有的骄傲和谦逊都非常可爱，既然莫里康内能做，那么我也一定要做了。

從對核能危機的態度，到罹患癌症的經歷，到個人音樂創作的經歷與理念，再回到對於人類危機的憂患與通過音樂表達憂患，從倒敘到正敘，精巧得形成了環形昇華，優秀的紀錄片也是要有優秀的劇本來撐的。工作中一臉生人勿近，聽到好音樂時又每道皺紋都在舞蹈，開心得像個孩子，最愛的電影作曲人沒有之一。

我理想中的坂本龙一纪录片应该要涉及到他年轻时《音乐图鉴》《未来派野郎》这样的作品是如何创造出来的，可惜只回忆了YMO时期和《末代皇帝》，之后就是晚年充满无聊的白左思维的声响生态学研究，再就是疾病带来的影响什么的，一个作曲家范本。

2020新年第一片。没想到教授是塔爷的脑残粉哈哈哈。刚刚学习了沈念老师的日本十年回顾文章，看到开头311不免要笑场（沈念老师的名句“311之后所有的日本电影都是后311电影”）。不过这个311用得还是和教授与癌症的斗争有不错的互文关系。[末代皇帝]和创作[索拉里]的段落都相当不错。资料性其实可以更强一点。

【北京电影节展映】典型“题材好于本身”的纪录片。以时间、主题为模块描写坂本龙一创作数部电影歌曲，对音乐的创新探索，关注反战、环保议题，和检查出癌症后的心态。纪录片创作手法中规中矩。但仅是看到教授年轻时创作影像与经典电影片段便足以让人潸然泪下、激动不已。收录新曲更是空灵悦耳如同天籁

拍得也太潦草了吧，怎么对得起迷弟迷妹的痴痴目光。

找不到一个不打五星的理由。只因他是坂本龙一，其他一切都显得不那么重要了。

脑残粉一路感动，回想起去年听async的很多瞬间，同时思考教授现在这个阶段在演奏MCML时到底会是一个怎样的心态呢…

人是超五星，片子差口气。但没办法，片头那段熟悉的音乐一出来我就泪奔了。