我实在没想到是在这样的情境下看这部电影，就在噩耗传来的五天前，我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达格雷街风情》，那时我写到“望奶奶长命百岁”，可这一天来得这么快，像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。我很想为奶奶写篇悼文，但又不知如何下笔，我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生？还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪？我写不出来，只是觉得心里缺了一块。曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体时代——阿涅斯走了许久，年岁越来越大，她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河，它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻，只好带走了她；也许这只是阿涅斯的一点诡计，让她得以和分别三十年的雅克·德米见面，也许在那边，也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。

她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in my mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合，这样真好。

瓦尔达的女性意识觉醒总是自然柔滑而不突兀，自尊自爱而不自恃，开放包容的程度已超越时代所为

女性主义大概就应该是这个样子，不管导演是在用电影思考女性的地位和出路，还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发，由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路，外化不同，内化合一，终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更独立更激进的女性，带着担心。看时略觉平淡啰嗦，再想回味无穷

一个跑遍法国周游列国，用歌声赞美女性的身体和灵魂；另一个留在自己的小镇，独立抚养孩子，在家庭计划中心工作，疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难，隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过，但正是她们的坚强，才能让女性运动一直传承下去 #CC修复版

Agnès Varda真的是偶像，有洞察能力还有幽默感的创作者，如侯麦，很自然地会要么悲天悯人要么cynical，而像Varda这样对自己的角色可以像知心朋友一样开开玩笑然后将她们沐浴在爱之中，简直自带天使光环啊！

瓦尔达因为这部电影才被称为女权主义导演？将一段历史镶嵌在两个人的友谊中，没有夸张的表现和情节冲突，不过依旧平顺勾人。第一次被这么镜头简单故事简单人物简单的电影抓住

“女人并非生来就是女人”，不一样的人生道路，一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字，70s瓦尔达代表作

阿涅斯说自己当然是女权主义者。她把女性很早的结婚怀孕带来自己今后生活的困境在那个漂亮高雅的乡下姑娘那里呈现出来，拿着打第三胎的钱，她没有去瑞士生活医院堕胎，用那些钱交了房租、水电，随便做了手术，导致丧失了生育功能。城市姑娘大胆求自由，跟伊朗开明小伙婚后到了伊朗，发现伊朗丈夫的

三半/堅強的女性和動人的友誼。雖然電影有點長，節奏不是太好，但法國人的自由靈魂真是讓人羨慕不已。喜歡Suzanne的造型，每個屋子都很美，大家隨便穿穿就又時髦又好看，而且Varda片裡的小朋友永遠那麼可愛。

女性主义万岁，歌曲大赞。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之11，120分钟版。

53+ TOUT(E) VARDA前重看《le bonheur〉〉>>|20190123资料馆回顾展重看

agnes varda，1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到女人的“在场”。尽管如此，她并不急于批判男性或者两性间的不平等。她让裸露的女性身体在镜头里自由伸展，不是为了取悦男性，而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化，去考察女性思想与情感的转变。不悲喜，不倚靠，不哭闹，女性就是如此。

DVD时代的经典没有拿过DVD，现在直接看2K画质版本，依然一头雾水：导演没有被封为“革命”艺术家真的屈才了，看怹老人家的电影真的要有一颗信仰的心别想探讨故事性戈达尔、瓦尔达、特吕弗、雅克·德米……好吧。

两个截然不同女性维持的一段友谊，各自不同的人生，关于女性的独立与选择....唱游的歌声，流浪的人生。尽管面对着太多的规范与困境，女性坚韧不拔的美丽总是存在。

关于那个年代悄然萌芽的女权，避孕与堕胎，在两个女人身上展开，玻木叛逆乐天，绪桑努是两个孩子的妈妈，丈夫悬梁早亡，如大众女性显出疲累，她与玻木之间充满快乐因子的明信片让思绪获得解放，两人迥然不同，却相同地为幸福而战斗。

看过就明白为什么这一部不会出现在这次的影展里。不仅是因为摄影画面，也因为“女性”这个主题本身就容易触到一些敏感的神经。Varda的女性主义是两位主角是生活相互对照的，同时又是充满艺术浪漫的。那些照片里的女性们的表情情，在第一次出现时只感觉是男摄影师的做作，再次出现时则感觉充满内容。

2012年瓦尔达影展放过胶片，这个2014年的2K修复版校正了色彩。瓦尔达曾说她拍的不是政治电影，而是她在那个时代里面，这部所谓反映1960-1970年代法国女性争取堕胎权的电影是很好的例子，两位不同女性间的友情在岁月流转里自然地呈现现实，与戏剧冲突强烈的《四月三周两天》对比明显。

5。女性主义，瓦尔达难道专门拍这种？

瓦尔达电影中，几乎没有面目可憎的人。这片里，倒有两个男性角色，不讨人喜欢。一个是懦弱的摄影师；一个在法国是自由主义者，回到伊朗就变成传统古代人。而他们不算坏，不至于让人厌恶，瓦尔达的女性主义里，男性不是敌人。女人选择堕胎，选择生育，选择工作，选择伴侣，选择生活在哪里，由女人决定，女人是女人的拯救者。时间跨度长，事件较多，片子拍得有点愣，拥有漂亮的女性主义，不是一部漂亮的电影。

真心受不鸟这样的叙事方式，看得过程中除了杀死白细胞以外估计就省下折寿了。不过还好的是，女性题材电影看起来果然很带劲儿的；女人真的有两种，一个唱一个不唱。

随意的形式，重在理念与情调的表达，后半部分的音乐氛围非常棒，给女性的自我认定渲染的非常温情脉脉。怀孕之歌非常美

#Varda Retrospective# 一开始叹为观止，面对女性困境的反应拍的可太举重若轻了（双女筹钱堕胎不得不往432那里去想），退学唱歌赚面包，一体两面地塑造女性轨迹，前半生的男性从此消失不见，走到远处迎接自己的选择，也掉进自己选择的生活困境，看到最后觉得越像传记电影，始于不凡终于宁静，大概应了女权到底是一种人权

想给五星但又吝啬，完美的电影，令人感动。从始至终都是女人的温柔。歌一点也不多，一点也不。关于两个女人，以及所有女人。她们的生活，她们的战斗，她们的友谊，她们的歌唱。瓦尔达是“女性主义者”吗？当你拍一个男人的生活或者书写一个男人时，你就是在讨论人的处境。而当你书写一个女人时，你就没法不成为女性的书写者，以及女性主义者，否则就是不公正的。这就是女性以及女性主义的现实。在我看来，女性问题并不会得到解决，但这不妨碍我们稍加观察就能发现，每个女性都是如此之美，不管是她们做出还是拒绝牺牲的时刻。至于究竟什么是女性？并不需要急着回答。也许归根结底，她们就是一个谜。

窗外的两只雌鸟跳跃，由低枝到高枝。一个唱，一个不唱。其实唱与不唱全听任她们自己。

奶奶不是我的菜，心中的阳光画质和字幕翻译都很糟糕。虽然你是独家资源，也请稍微用点心吧

1977年的瓦尔达说，我是坚定的女权主义者。她说“我的身体是我的，胖瘦都是我的”2020年的一些女性说，“我只是女性主义者，我可不是女权主义者。”退让让你的日子好受一些吗？

瓦尔达的魅力在于能把政治性很强的观点（70年代的女性主义）用简单朴实、贴近生活的方法表达出来

献给女儿的电影，一部包裹在德米式童话质感中的女权电影。

女性有柔弱愚蠢的一面，也有充满力量和智慧的一面。瓦尔达的电影一如既往地令人感到舒适，色彩独特时而鲜明的摄影，优雅的运镜，动听的配乐，温和而有力的叙述方式。

They‘d fought to gain the happiness of being a woman… No one thought it would be easier for those girls who are becoming women, but perhaps simpler, clearer. 异性恋女权主义者会有困境但也可以摆脱～其实Pomme总是让我想到70年代的Delphine Seyrig，那时候的她正是这么一头艳丽的橙红色中长卷发，甚至觉得Darius有点像Sami Frey……想起当时的DS会为堕胎无门的女人提供资金帮助并将她自己的公寓作为她们的庇护所。看到Gisele Halimi时我还在想啊嘞这难道是当年现场于是乎开始搜寻有没有DS qaq

回想来看，盐田明彦的再见嘴唇又没有那么的糟糕，歌曲无论背景均是一种青春状态的记录，东方式的内敛本身就有偏压抑的情绪；对女权的发声是社会时代的产物，或可以这样理解：这不同于当代的“政治正确”，是在随着嬉皮士甚至经济发展之后的生育潮，片中的呐喊是越来越多的年轻人兼具自由和表达自我的欲望；

特别动人的女性电影...故事如诗一般展开，主题的表达也很自然，放到现在也完全不过时，两个角色的友情和对生活的选择看得很感动

恩格斯说，在家里，男人就是资产阶级，女人就是无产阶级

非常喜欢这个名字：一个唱，一个不唱。

「父亲、教皇、国王、法官、医生、立法者，都不能把法律强加在我的身体上 生物学不是命运 父命为天早已过时 我的身体属于我 只有我知道 是否想生孩子 是否要带新生命来到这个尘世中 我的身体是胖是瘦 自己做主 我的身体属于我」瓦尔达作品中总是贯穿虚构与非虚构元素 她创造了一个梦境和纪录片的组合 其中一种手段就是把讲述女性迷思的歌曲和真实女性避难所的图像结合 而导演本人为影片配旁白则作为一种她参与女性故事、女性影像以及女性伦理的前提

以明星片串联起两个女人的成长历程，伴随女性意识，堕胎，女权运动，家庭，爱情，孩子。歌一般。

“我的身体属于我自己，只有我知道，想不想生孩子”松散的女权主义电影。女歌手。男人死了，女人和小三带着小孩成长。

标注声音部分:双主角通讯与全知第三人称旁白。之前资源和字幕出了问题，拖上一年多终于看完，突然觉得很值得感恩（……）

3.5。不算特别美的女主，不用取悦别人，做自己。

“当她坠入爱河，她很快就知道他是否合适自己。她不相信甜言蜜语，在集体中保持独立。”

这真的是女性主义么？...不过电影的故事导演的见解也没什么错，就是过于矫情了些~剧本再温和深刻点就好了，这样和导演想表达的东西也会比较契合。全片从头到尾那种隔靴搔痒的感觉，看着实在不舒服。

On ne naît pas femme, on le devient.

与其说是女性主义乌托邦，不如说是一种乐观主义的视角看到生为女子的困境。

70s France, feminism, reclaiming reproductive rights, body autonomy, sisterhood lasting for more than a decade. 在法國被視為反叛的女孩怎麼會想到去伊朗結婚生小孩？那個國家的性別差距不是更大嗎⋯真諷刺。果然，她懷孕時就發覺自己被困了。丈夫在法國擁抱自由，回到伊朗就變了另一個人，變回去法國前的他。Suzanne一直提倡abortion rights，但當自己的女兒亭亭玉立，她卻想禁止女兒晚上和男孩約會，然後被再婚的老公提醒，哈。Pauline彩排踩高蹺表演富女權意味的歌曲時，長長的白紗裙下原來藏了一個男人，literally girl on the top。

关于女性堕胎权利 瓦尔达总是能把自己的观点表达得清晰准确且柔软自然//无论对于男性或是女性来说 女性主义其实是件非常自然而然的事吧？只要意识到女性是和男性同样独立的个体//自由总是叫人向往//“女人并非生来就是女人，而是被造成女人的。”

瓦尔达的 abortion musical (lol) 可以在阿姆斯特丹去堕胎的船上唱歌庆祝堕胎 也可以在陌生的乡下村庄歌颂怀孕的喜悦和庆祝自己肚中的孩子 / 他们说这部是最 overtly political 的瓦尔达 生来就有的权利有什么可political的

和以往看的瓦尔达一样 温柔的 淡淡的 有种很舒服的感觉 一个唱 用歌声表达自己的女性主义 一个不唱 但却坚定地生活着 她们的友谊没有太多在一起的时间 但却用明信片和信纸记录下了生活 就算偶尔的一次相聚 也不会觉得生疏 只有久别重逢的快乐 真好

七十年代的阿姆斯特丹/ Thérèse Liotard美若天仙，尤其是穿上Pomme從伊朗帶回來的那條湖藍色裙子/ 瓦爾達兒女齊上陣：尾聲處女兒Rosalie Varda出演了剛剛成年的Marie，流浪漢單身父親的兒子佐羅是Mathieu Demy出演的/ 感覺整個劇組一定就像影片本身一樣充滿愛和力量/ 最貼近“女性”這個主題的影片了，尤其適合婚前孕前看看

在瓦尔达时代太过先锋，非常女权主义，仿佛就是其指南书。即使是这样，也充满了瓦尔达对于女性主体的关心和凝视，但值得敬佩的是，瓦尔达这封写给女性的情书，没有过激，口号式的极端，也没有冷漠，疏离地审视，而是一种融入在电影中的女性生活里，与她们共同呼吸，共同感受所产生的温暖与亲切感。自始至终都不知道是出自谁口的画外音联系起不同时空，不同人物的平行剪辑，横摇的长镜头不断去展示女性的群像场面，又陌生却又熟悉，或许是电影里的两个女主叙述的视角，或许是那个时代每一个身为女性的诉说，或许是作为老友的瓦尔达。两位女性在成长的过程中不仅是彼此互补的存在，最终的生活也在延续她们年轻时的选择。最重要的是瓦尔达没有否定家庭，选择要出自女性自主意愿。结尾时对女性的生活描摹让人感动，开头结尾对女性身体和心灵的直视让人震撼

到了尾声才稍稍进入了导演的叙事语境，直白地讲述了出来，“女性的所有抗争都是值得的”，她们的作为也是替后来的女性开路。想到林权泽那部《上升》。安于家庭，或是奔波上路，都可以是自由的。

法国新浪潮大师们的片子里总有既能stand out又真实无比的细节。悲伤而充盈着生命感，抒情且携带真实的质感：再深刻的主题也还是需要故事和细节来撑起的。瓦尔达，实在是细腻，而且够女性主义。

那些女子在命运面前的冲撞和争斗，像马丘摔折腿的那幕一样，闷声倒地一言不发，却叫人看得钝痛不已。或许因为Varda了解，这痛过后，是Suzanne和医生的相遇相爱。她们都承受而隐忍，好像永远在黑白照片的定格中看着你，安静坚定，毫不掩饰命运的苦难和回馈，自若。这样不确定的希望，或许才显得真实。

影片较为浅白的方式直击70s女性解放运动的现实和女性自我选择的命题 。女性友谊，堕胎情节，极少出现男女间的冲突，男性的存在只是必然性的简单描摹，从女人自身观看女人，两位存在阶级对立的女子故事，这个出发点很好。

女人是人，不是物。我的人生我创造，我的幸福我追求。拍Suzanne坐一火车左侧座位，切Pauline坐另一火车右侧位置，两者有种相伴对立而坐，都处理各自女性的人生困难，有种女性共同体的氛围。这电影相对《五至七时的克莱奥》来说，少用跳接那些刺激电影语言，而用较常规的长镜头、常规角度切镜，显得相对平缓、客观。

2020M53/8.5 叙事和缓，两个女孩到女人，人生如画卷随卷轴展开。人生如黑白照片，真实的世界总是充满悲伤和无奈，远道而来的明信片是乍现的温暖亮色。无论是一路走一路唱，还是日复一日重复地生活，她们都在修行，修行成为一个女人。画面构图很美，伊朗起伏的石丘极富孕味，最后的平移镜头和通篇特质一致，都像逐渐展开的卷轴。这片子主题也许并不是为女权主义发声，瓦尔达始终带着冷静客观保持一定距离进行拍摄，我感觉这更像是关于人之间亲密关系的探讨，无论是带孩子的男人还是女人，都在与他人的亲密和对自己的忠诚之间摇摆不定。

痛苦的折腾的“清醒”的女权主义者们啊