杀千刀的字幕啊，看得云里雾里，塔可夫斯基也就算了，人家本来话就不多，可是阿伦雷奈是情节帝，烂字幕太令人销魂了

如此沉痛而幻灭的电影，关于过去与遗忘，二战与阿尔及利亚战争创伤。在这座“靠回忆维系的小镇”中，每个人都沉溺在往日的记忆里，又都在用谎言修改记忆。影片节奏既快如疾风——飞速的剪辑和无征兆闪回，又慢若沉思——尽管不时插入空镜头、或平行发生或暧昧模糊的场景，但人物的话语往往并未打断，这种声画分离也形塑出别具一格的、既连续又中断的时空，一如你我的记忆/绵延，始终连贯，又随时断裂，一如人们在谈此事时思绪却早已跃至彼方。缺席的在场者（穆里埃）与对细小物件的快速凝视同质于[我的美国舅舅]。街景。摄影的贝尔纳。枪杀前“下来”“别下来”。 | 这个家，每天醒来都搞不清自己在哪里 | 费尽心力刚建好就下陷倒塌的楼 | 爱情就像宴会，有些客人举止得体，有些则不 | 我们总是惧怕未来，悔恨过往，一遍遍说：“已经”。（9.5/10）

#SIFF2014#快速剪辑在变调配乐的映衬下，不仅诡异且张皇，每个人的记忆都有失真之处，无数变味或错误的记忆碎片，双线并行两场战争的时空断裂，重组在现代，只能呈现永远无法断定的“真相”；人物叙述与画面的分裂，不仅造成情节的割裂，更无形中扩展了框外无尽的视野。

【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集10】夜与雾之后又见Jean的文字。德菲因演滴又优雅又生活又神经又纠结，怪不得63年滴威尼斯，你是最佳。两条主线，一条老情人回不去，一条新青年无法回，感情和战争的记忆，都和时间有关。PS Alain已经玩转剪辑了。那些生活小细节的跳跃不断在证实时间

成功结合了《广岛之恋》与《马里昂巴德》之长,摒弃闪回又减少旁白,提纯了确认-否定-重述的循环以及奢望与内疚的情感;出众的摄影与美指之外,亨策的一首"Being Beauteous"实已将剪辑藏起的秘密故事透露净尽: Boulogne不过是座巨大的车站,自说自话的人们无心来此经历共处的时光,只为准备近在咫尺的再度分离.告别时刻的心烦意乱让印象成为碎片,令共情被阻断――记忆里曾经对彼此妥当地说过再见吗?这注定是不解的谜.怀着永恒的遗憾,我们住进待售卖的旧物堆,雷乃电影中哪有"现在"的踪影？现在……我们一遍遍重复着:"已经"(déjà).

感觉上这个时期的雷乃一直在对抗剪辑的逻辑和历时的共情，在对每一帧画面贯彻锱铢必较的同时，却在用其还原碎片化的记忆：因此马里昂巴德迷宫锋芒毕露的前卫宣言在本片中有了更加低视角的娴熟运用，于此雷乃并非站在形而上的角度自我沉溺，他的确为作者叙述找到了更广阔的边界且成功实践。

意识流与快速剪辑结合真可谓相得益彰，有时脑中乍然迸现出的一些过去回忆真的只是毫无逻辑和意义的一瞬间。正如杜穆里埃的《Rebecca》一样，本片名为Muriel，但Muriel却从未出现，她是痛苦的回忆，罪恶的象征。31岁的德菲因·塞里格染一头花白银发，扮演起中年寡妇竟毫无违和感，伟大的艺术片女王的魅力在这部片中尽数体现。

呜里哇啦的法语，让人瞌睡！这些呜里哇啦的语言，和蹩脚的中文翻译，足以让这个片评一星~~！谁让他是阿伦的呢，给个四星安慰~~

除了结尾和女主之外怎么看都不舒服。对白做作，配乐和表情都凶残且让人疑惑。这是文学而不是电影。

目不暇接。剪辑点设置太好，看出两种语言，一是导演自己的电影眼，看见那生活里的直接关系流动（此片表达地肆无忌惮，妙到毫颤）二是都市生活本身的琐碎，两两相加，如此美妙。

字幕往前调了二十多秒，我心中阿伦雷乃最高杰作。我的记忆中满是枯木，可还是心甘情愿困于其中因为生活就是痛苦就是回望过去却被看不见的时间推挤着奔赴未来刑场

【草莓主竞赛/最佳剪辑】整部电影的结构和剪辑的手法与节奏都在证明它是一部幽魂般的电影，里面的人物大都无法逃离那些由自己亲自堆砌起来的回忆的残垣断壁，褪色的摄影质感像是预示着个人历史中那份破败不堪终将永久留存，极为哀伤与无力。【1963十佳No.2】

像是一个梦境，零零散散的碎片拼接在一起，但看到最后一刻才不觉得前面的凌乱显得毫无头绪，回忆现实与虚构交织难免让人云里雾里，但是片中人物的服装都好优雅，质地显得好高级，小镇街景和风光也是让人流连，很喜欢这种复古的年代感，但很可惜注定是很小众很私人的电影。

雷乃的电影都在和记忆纠缠，不管这种记忆是历史的重负，还是私人的情感，但桑塔格一针见血：回忆的行为，而非回忆的内容，才是雷乃关注的重点。对行为的过度关注，自然会让观者从回忆的内容中抽离出来，去观看那些回忆着的人，旧情侣错位的记忆，继子在阿尔及利亚的罪行，都不是什么重点，他们沉浸于混乱与内疚中不能自拔的样态，他们无效似乎也无意去完成的自赎，才是重点。就形式而言，不得不说是受到元小说的影响，就主题而言，是一种更绝望的存在主义。雷乃的跳切、声画对位，甚至过度饱和的色调，都是抽离的手段，不谐和的音响和无调性人声也是反讽性的，这些都是让你看到叙述的暴力，让你间离地去看沉浸的人，去作反思的反思。

走火入魔的剪辑。剪成这个样子有什么意义吗？叙事上的？美学上的？至少我解读不出。如果要说它开拓了电影语言的新疆界，我好像也没见过第二部电影用过如此“随心所欲”的剪辑方式。相比于《广岛》和《去年》，《莫里埃尔》是更极端、更空洞的形式主义。

其实是看得很痛苦的一部片子，全片的氛围就像歌词里唱的：我们的回忆中满是枯木/我们失散，又再相逢我们在回忆中制造死亡/我又找到了你，那又如何你双唇紧闭，沉默不语眼神不再如往日般闪烁/别把我们的记忆置之门外时间被撕碎就像一封我们不愿再读的信

和《广岛之恋》制作有相似之处，同样的“直裸影像”（朗西埃语）来证实现实并追溯历史。雷乃的所有电影都呈现为一场与时间之毁灭性进行的斗争，过去的回声持续地与当下共振，以视听的方式解释柏格森过去与现在共存的理论。同时也正如雅克·里维特所言，雷乃的剪辑技巧来自斯特拉文斯基的音乐节奏。在《莫里埃尔》中“移位”（镜头内部人物毫无预兆地置入另一个空间）造成一种空间感的强烈变化，通过这样打破空间与时间的统一，就如同移位在音乐中破坏了调性中心并使旋律材料支离破碎一样。

与其说《穆丽埃》用其凌乱的剪辑证明了记忆的不可能，不如说它拒绝的是当下的合法性。围绕着女主角的两个男人分别用虚构和记录去把过往引入当下，而女主自己则处于一种半不自觉的遗忘症中。作为女主角对位的女演员本还积极地在儿子这位导演面前争取角色，最终却意识到在当下这部片子中没有位置；而几乎cynical的儿子拍下的亦是杂乱无章的影像。他试图用摄影机拍下当下的影像，但摄影机看到的不过是穆丽埃式的、过往在当下的这个虚拟的avatar。雷乃在本片中通过蒙太奇实现了时间的建筑学，搭建起了一个废墟一样的当下景观，似乎昭示着他未来电影的戏剧转向，因为他的摄影机已经拍不下任何的真实了。唯一具有时间性的可能只有声音，因此才要通过声画对位对其进行分割，毕竟它的连绵性确保了过往的声音能够透过录音带引发影片里唯一一次真实的情动。

并非复杂化的故事文本在形式的加持转为略带晦涩的样貌，低信息量台词与镜头匹配语句的剪接方式创造了目不暇接、信息过载的初印象，铺下了曲折的故事理解路途，非是情节内的跳切来增添间离与关注感，而是一种剧本逻辑文本下的画面连接。单个细碎镜头既不提供空间一体性，也没有必要的视觉关联。但在快速的剪接与内容安排中，却空出了不少角色事后话停下的沉默与眼神表现，从情节内挖出了情感空间。情感本身在人物状态以及背负事件中固然有关于历史与政治的指涉和站位，雷乃本身的左派身份也彰显的无比清晰，但更为引人关注却是对回忆本身的体现，在两件并不相关和也难相提并论的事件——参军中对人的迫害，情侣两人的分手离别——中构建出回忆本身的行为以及感受。因此，形式主义本身都成为一种印象式的心理结构，一种非逻辑与非线性人类感官的体验呈现。

这是那种叙事几乎不重要、整体几乎不存在影片。贯穿着不断的间离，音乐与情绪，人物与台词，镜头与运动，色彩与画面，相互之间都构成了破坏性的效果，以至于看的过程中总是在暂停、倒退、体验、思索。有太多精彩的剪辑和形式设计值得赞叹。但总是在追求技艺的极致，Alain Resnais 这几部关于“记忆”的电影容易让那些惯于享受完整性的人备受煎熬，The Time of Return。

缺席的莫里埃尔与言辞间闪过的阿尔及利亚都在触及战争的伤痛，不过雷乃没有把电影发展成一部反战主题电影，而是用高度私人化的手法去建构了一个吊诡的氛围，在这里每个人的记忆都在被逐丝抽离，并且精神永远困顿在这个小城。

我确切的记得我买过碟，但只是隐隐约约记得我好像看过，但现在啥都想不起来了

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大量技巧与创造性神剪辑下，一部似乎没有感情与活力的电影。记忆和创伤疏离了人物，影片也疏离了我们。这部拒绝阐释的电影留下的不是深沉的情感而是冷漠的形式，如兜售过往碎片一样的冷漠麻木。最爱是那诡奇的歌唱——我的记忆宛如枯木，我们在回忆里，制造死亡

先说这个字幕阿 真是烂出翔了 然后呢就是电影本身 叙事和剪辑完全脱离了 新浪潮下充满实验精神的片子 有时代意义 但现在看来真是又闷又费解

鉴于字幕过差。。。。。8过。。。额。。。。雷乃。。嗯。。。你明白的。。。。。。。 突然出现的音乐点是亮点啊 O(∩_∩)O~

雷乃最好的片。虽然应该极少人会这样评价。

极佳，相比于前作，导演这回把文学的用法限定在了影像构筑的时空和几个人物的对白里，同时在影像上彻底放飞自我，走向“意识流”，回忆的不确定性正如电影用局部画面来描述整体场景。“被记住的是伤痛，喜悦等情感，而不是一个真实的事件，画面”

依然是充满形式感的剪辑，但没有“L'année dernière à Marienbad”那么敌视观众，用破碎但精美的画面，把记忆的悖谬和与现实交缠之后的纠结，还有人生境遇的终极悲观，以一种电影化的、不可言说的方式传递给了观众。虽然故事模糊，但意图明确。

不断看睡着，然后被配乐吓醒…………以及，必须有三分一的台词根本没翻吧～再以及，好像大概不喜欢他的剪辑

9.0/10。①两条线：寡妇女主与有妇之夫（甚至还有情人）的初恋试探着和好但最终女主发现他变了遂放弃，以及女主挚友追她（开放式结局）；女主老公前妻的儿子与一被法军折磨死的阿尔及利亚女生生前的互相一见钟情以及儿子为女生报仇。②意识流叙事，意识中大量的：声画对位（角色说着说着场景突然切到别处甚至别的时空，之后再切回来）、意思不连贯的台词（表现记忆的主观性与跳跃性）、快速（对应了意识的快速变化）剪辑的思绪（如开头那段）。③配乐很有趣，通过与画面的略微违和制造了一种脱离时空的气质，为意识流叙事奠定了基础。④还是蔡明亮的《河流》那句话：这种片不该玩多线并行叙事。

二战把有情人的记忆和情感撕成两个碎片，阿尔及尔之战又穿针引线把碎片缝合，两代人的矛盾在适合的节点集中爆发，战争暴行的录音带扔进大海，替妹寻夫的男人不过是徒劳，可时光不能倒流，错过的再没有弥补之机，《莫里埃尔》不是部好拍的电影，因为同胞们是不允许你去揭穿祖国的伟大胜利背后的丑恶的，实事求是的勇气亦是奢侈

7.0/10太“难看”了，非线性的叙事，音影不同步，意识流，都是雷乃惯有的风格，还穿插着让人过耳难忘的莫名配乐

似乎处理创伤性回忆是雷乃的一个主题。现在看依然会觉得实验性很强，大概源自于雷乃对服务于叙事的剪接规则的完全打破，如果说跳接在戈达尔的试用下虽然高度压缩时间但依然保留某一场景下叙事完整性，其在雷乃处的使用则完全用以破坏时空连贯而令叙事碎片化。这种故意制造的‘突兀’尤其会在观众第一次看本片的时候感到异常迷失困惑，估计雷乃不满足于用角色演绎向观众讲述个人如何面对创伤性回忆，而是想通过实验性的电影语言中触发(而非让观众理解而产生)心理共鸣。第一次看会感到吃力，因为在处理剧情信息的同时还要面对雷乃的语言刻意营造的障碍。已知剧情后再看就会好很多，精力可以集中在构图，色彩，配乐以及对白中的隐喻。沉溺过往的人看不到世界已然改变，直到回忆与现实的完全错置，才知道紧抓的不过是白费一场

布劳涅的每个人都尝试摆脱曾经，却每个人都沉浸在曾经，那也许是战争给每个人留下的创伤，给每个后代留下的集体无意识。恩内斯一曲歌唱像巴掌一样狠狠扇向所有人，揭开所有人虚伪的保护色，他们终于开始立足现在，看向未来。阿伦雷乃对时间的回忆，对时间的演绎太生动了，突然的跳剪，短短几个不同空间交替的蒙太奇，不同时间交替的蒙太奇，电影里的时间就悄悄流逝了。越到电影后面，时间的流逝越是突然、离散、恍惚、快速，又通过不断的对话翻译回忆的并没有展现出来的时间画面。如果阿伦雷乃有这样一种剪辑手法可以加速时间的流逝，那有没有一种手法可以减慢时间的流逝呢？

resnais使用了创造性的剪辑手法，理性而绮绚。这种手法接近了爱森斯坦的实践与理论，在这里他其实融合了左岸派的独特文学观念

这部要是不看他讲的内容，还以为是戈达尔拍的，这剪辑节奏册那也太实验咧（如今巨流行的“鬼畜剪辑”，人家雷乃63年就已经玩过了额），还各种越轴！；我们对我们记忆的缅怀不会变，只有法国邮局的不靠谱从来没变；居然是在Boulogne Ville拍的！我竟然在塞里格拍过戏的火车站等过车哈哈哈；“我们真傻，一直没有联系”；“Cada persona es un mundo”

叙事日常而琐碎，台词断断续续、遮遮掩掩，构不成完整的回忆，让人心烦意乱。贝尔纳对于战争的阴影，海伦和阿尔方斯的分离，还有被摧残的城市都控诉了战争的残酷。而贝尔纳的录像更是直接对于法国的肮脏战争进行了批判。莫里埃尔是一个回忆的代名词，她代表了贝尔纳对于战争的回忆，也是他一直无法走出的心理阴影。他一直生活在这种阴性中，甚至为此编造回忆。而海伦和阿尔方斯的爱情，其实也是一直生活在两个人的回忆中，还有很大部分是阿尔方斯的谎言。弗瑞索瓦兹也是活在和阿尔方斯的回忆中。我们所有人都活在回忆中，一遍遍诉说着已经，惧怕未来。但只有放下回忆，珍视现在，才能收获幸福。就像火车站员所说：巴黎已经换了新站，活在记忆里，就会被现在淘汰。最后所有人都放下了过去，但阿尔方斯选择了逃跑，他仍不肯面对未来。

（徐枫）1.两代人的生命各自被一场战争所烙印。幸福、爱情在战争中丧失，在60s尝试重建，但因重重叠叠的谎言变得不可能。2.把爱的激情的丧失和真实的爱的不可能性放到了历史和当下3.涉及记忆的问题，但雷乃说不是记忆而是想象。另：http://cinephilia.net/archives/11188

影片呈现出现实结构的极度不稳定，人物都被困在回忆（跟战争有关）的迷宫中，只有已经，没有当下，更没有未来。

602-k：形式最特别的地方在于用非常日常以至于索然无味的聚餐、晃荡等动作这一叙述方式掩盖了原本极其戏剧化的故事：一对分开已久如今皆以老去的情侣、一个曾经在前线作战的年轻男孩，他们聚在一起，疑云重重。往日时光的细节与感知以及它们对当下的影响无法叙述——这成了角色们伤痛以至于神经质的原因。苏珊桑塔格指出，这种”形式“与殖民及战争历史间的调和处理成为本片的难题。

雷乃和戈达尔都是擅于“离间”的高手，但前者是在拼凑一个整体性。老一辈和年轻一辈都遭受了战乱的创伤，无可挽回的爱尚且过去几十载，贝尔纳托则不会再爱。这一切酿造的结局是无路可退，向战友扣动了扳机算是较坏的一个结果，最后似乎是阿方索的妻子亲自来找丈夫，多么地讽刺。

太怪诞了！这种碎片拼接的节奏很难不让人疯掉，但又产生了一种欲罢不能的吸引力。太疯了。

继续马里昂巴德的记忆遗失+广岛之恋的战争创痛。缺席的主角。剪辑游戏。

關懷人文的雷乃；翻玩蒙太奇的雷乃；去年在馬倫巴的雷乃。

快速剪辑制造的灵动和焦虑并存，仿佛看到一只荡在风中就要悬垂到手上的蜘蛛，或者看一个在钢丝上如履薄冰的演员表演，在动作的变换衔接里焦灼地兴奋着。影像碎片、跳跃音效、只言片语，连缀起角色们有关联性的往事和复杂情感。刻意切断情节时间线，断开后再衔接；人生中重要事件的切片，被抽离隐藏或错位，同时带着感情的质疑和欲望：扭曲的希冀、徒劳的期待、想挽回什么的解释、分不清立场的爱恨。。每个人的追求都如此虚幻，最终人去楼空、徒留怅惘。

（8.5）无短评。苏珊·桑塔格有篇文章较细致地分析了本片同《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》的异同、雷乃的跳切之于疙瘩的不同作用、冷漠包裹的形式主义（对比《夜与雾》等）、色彩与音乐的特色、存在的问题等。《反对阐释》和《外国电影批评文选》都有收录，可以看看。

以出乎意料的剪辑和音轨画面不同步的方式，营造出强烈的不稳定之感。二战和阿尔及利亚战争的两代人，在战后寻找自己的归宿。记忆与重建中的房屋平行，展现出真实的虚构性，遗忘的选择性，以及谎言被打破后的破坏性。其实活下去往往更重要。

小资产阶级很幸福。觉得resnais真是喜欢剪辑这个活。

雷乃不是在营造时空幻觉，他的电影更像一个旋转的晶体，如同波拉尼奥形容略萨的小说，“无数的入口和无数的出口”。奇异而轻盈的剪辑，绵延的声音，人物好像都处在时间的零刻度，可以朝各个方向发出话语或动作，其实他不曾讲述过去，他从来都只在说，现在，现在，现在。

阿伦·雷乃第一部，大超预期。1、不拘一格、任意自由的剪辑跳切在白描环境与穿越时间的同时，更将不同空间内不同人物关系打通互文，结合赏心悦目的摄影构图，带来甚为独特的审美体验——成熟、先锋又兼具观赏性，不妨说是对《精疲力尽》的一次全面升级。2、具有先锋意识的作品未必要反叙事，也可反向突破，先拆除一切传统招法与桎梏，再创造一种全新模式——《莫里埃尔》极为灵验地以人物关系的组合为核心，仅呈现当前关系，前史留给观众补足，并毫不惧于随时引入新的关系（哪怕是最后一个镜头，都有一位新人物登场）。3、绝不仅仅是在讲战争创伤，这样的概括太不负责任，《莫里埃尔》核心表达在于记忆对人的囚牢，而片中人物却又面临处境各异，层次甚为丰富，我个人亦身陷其中。以上三点，感视听、研叙事、体表达，俱皆炸裂！

旧物的售卖意味着碎片化成了必然，然而这种急促的剪辑又令感性上与作品连接成为了不可能，而这种不可能恰恰又是战争创伤所致的回忆的后果，于我而言它最后只留下了试图用干瘪的理性逻辑连接事件而做的无用功，真是部令人矛盾的电影。

记忆控制着我们，束缚着我们，而记忆又是混乱的，侵扰着我们周围的时间与空间，不论是战争留下的创伤，还是过去未了情感的痕迹 9.3分★★★★☆

观看感受大概就是拿脑袋当千斤顶或者被钻头钻脑袋吧，这种既冷静又猛烈的视听语言于我而言排异反应多于新奇刺激，最后15min剑拔弩张的一餐和精心编织的虚假记忆的坍塌倒是令人有如过电，虚脱后只剩下长镜头下空无一人的房间。人物伪造出临时的居所和空洞的当前，意识却滞留于分层分叉的过去。影影幢幢，到处是复义、投射、平行和错位 ，时间的回环不依赖闪回，而是仅靠当前叙事的变形而来。或堆叠无度或断裂仓促的剪辑、人物的突兀动势和方向冲突、意味深长的停顿和配乐都是人物深陷于不可能的界域的证明，战后余生者在虚浮的现在平面上渐渐被抽尽气力，失去自我疗愈的能力，不论建筑本身如何坚固，地表已然塌陷。悬崖边那声对母羊的召唤拍出了终极意义提问的效果，使人恍惚失神。

当意识、记忆几乎全部用语言来呈现时，就是折磨了。尤其还是喋喋不休的法语。两段叙事重叠的部分想起《一一》。