1929法国8.2分奇幻短片《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》介绍
名称:一条安达鲁狗
别名:一条安德鲁犬(港) / 安达鲁之犬(台) / 安达卢西亚之犬 / 一条叫安达鲁的狗 / An Andalusian Dog
主演:路易斯·布努埃尔 / 西蒙妮·玛勒伊 / 罗贝尔·奥梅 / 萨尔瓦多·达利 / Pierre·Batcheff
导演:路易斯·布努埃尔
地区:法国
年份:1929
语言:法语
时长:16分钟
分类:剧情片
《一条安达鲁狗》剧情介绍
本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作。表现的是人的梦境和潜意识。故事分两段,第一段开头,一个忧郁的男青年(路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel 饰)坐在月光下,磨着剃刀,他抽着烟,等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年 轻女孩的脸,用剃刀割开了她的眼球,同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后,马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年,他晕倒在一个女人的楼下,女人下楼来拿走了他手中的盒子,男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思,另一个男人来敲门,手心布满了蚂蚁,当男人和女人在研究蚂蚁的时候,楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手,引起了路人的围观。随后女人的乳房、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中,富有象征意义的梦境被一一展现。《一条安达鲁狗》豆瓣热评
神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
超现实主义电影的鼻祖,剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的,无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析,都不可能完全达到所谓的真相,因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落,对后世影响极大。(8.5/10)
不知所云的梦魇式默片,象征手法,镜头切换,这些技术用的太他妈好了,一开头的割眼睛,还真把我震了一下,29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。
真逼不是装得出来的 电影史意义大于大于电影本身
发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设,而最终决定喜恶的也越来越纯粹,就是观感:好不好我管不了了,反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过,有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师,此刻的我想,是理性的大胆,与意识的不妄为。
实在看不进去不好评分。不评了。靠。
本片来源自布努埃尔和达利的两个梦境。整个电影也像是一个纯粹的梦幻
教授说了You'll get frustrated if you try to make sense of it...完全不知道这电影在干嘛实在没分可打...
西班牙谚语说:“一条安达鲁狗在叫,噩梦即将来临。”
这部影片的创作目的是给社会带来一场革命,让人们为之震惊。评论家阿杜·基鲁曾写道:“有史以来第一次,一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众,反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天,这部电影的技巧已被充分吸收,甚至进入了主流,其震撼力反而淡化了。
无数蚂蚁带来的恶心感,对身体的部分,手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
布努埃尔和达利合作的超现实主义短片,弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络,没有人物塑造,场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓,只要沉浸在影像之中,它就能变成你的记忆,最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品,戏里戏外的人都无法解释发生了什么,让我想起了自己诸多奇怪的梦境,很多想必都和这部短片类似,这和一般的难以解读的电影不同,这部电影不允许解读,所以我还在这写什么,我也不知道,拖钢琴那段超神,节奏再慢点会更佳。
谁跟我说了句一条什么什么狗看过吗?另外一个人说哦我知道,一条尼罗河狗,拍的特无聊
布努埃尔说,“真正对我产生影响的,则是弗里茨朗的电影,当我看了《三生计》这部片子之后,我心里才真正意识到,我也要当导演拍电影。”……朗对此回应说,“我也是看了你这部一条叫安德鲁的狗之后,才突然觉得戴眼罩未尝不是一个好的选择。”(后面这句是我编的)
人有时候会很奇怪 比如今天早上我莫名其妙的回忆起很多电影 布努艾尔的这个经典短片也进入我的脑海 也许看的那天外面也是阳光明媚 我也是心情美好而迷乱 像今天一样 切开的眼球 沙滩 女人 枪支 这个充满西班牙热情的超现实 让我无限回味
《一条安达鲁狗》中,逻辑是从来不存在的,或者说整个短片就是梦境,真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学,它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
女主登场以后故事可看度提升了不少,无数意象传达了有宗教与传统意识对人的束缚、有对男性恋母情节和女性化(疑似)的埋葬、有性暗示与自我的分裂,总之不是个可读性很强的作品,不推荐吃瓜群众观看。
达利和眼睛究竟有何渊源,从时光慧眼到三只眼肖像照片到此中的眼球切割。故有言道,达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。潜意识的自动书写,优美的骸体。
可以用精神分析那套去解读死亡和性冲动,但更重要的是形式,月球/眼球蒙太奇完全媲美骨头/飞船,画面驱动着意识,剪辑却不让意识停留。所以问题是这片能翻拍吗?不能,彩色很可能会毁了“灵光”,黑白本身就是特效。PS音乐是瓦格纳的特里斯坦。
布努埃尔和达利诠释了真正的逼格不是装出来的,无需附庸风雅故作高深的气氛渲染,相反很多情节是如此的生活化而富有趣味。两位超现实主义大师的跨界合作革新了电影语言的表达方式,以隐喻和意象拼接的手法具化了梦境和潜意识。未可名状,却又言之有物,值得一帧一帧去反复思量。
2013.9.3 李迅老师电影美学基础课上重看,表明光靠形式无法生成明晰性、单意。此片本身相当丰富、可堪解释。2016.4.14在北大李迅老师的课上再次重看。
一个将近一百多年前的黑白无声短片,开头不见血腥的血腥就能让你“卧槽”,神经质的伪娘~美丽的短发女人们~噩梦般的魔幻现实。最后,觉得黑白片真的很有感觉,能让人聚焦于影片的思想和理念。(即使快100年后,都感觉现在的短片没那么牛)
超现实主义电影的代表作。据说1929年首映的时候没有布努埃尔预料中的辱骂或倒彩,反而响起了长时间热烈的掌声,可见当时的资产阶级对于他们无法理解的嘲讽和隐喻还是充满宽容和敬畏的。20年代果然是电影最为艺术化的黄金时代。
要承认一些片子拍出来的当时受众基本就是其他艺术家,就好像大多数论文的读者也只是相关学者,但有价值的创造最终会在众人能理解的流行里被重新认识。比如要是没有包豪斯,当今大多数的房子都不会是现在这个样子了。所以看不懂没有关系,但看不懂还一定要骂两句的人自信是哪里来的??
Buñuel's first film, disjointed chronology, Freudian narrative flow. He stated "Nothing in the film symbolizes anything."
总算有YOUTUBE上看了这个片子,网上被各种人夸得天花乱坠,可是个人表示看得莫名其妙,当然,这本来就是不能看懂的片子。
1.隐约从中模糊地看出一个爱情故事。2.为啥叫安达鲁狗?3.有些神一样存在的片,是不需要我懂的。
额……无论你有多少性隐喻,我都不想看懂……
神一样存在的短片。剃刀割眼球,手上的蚂蚁黑洞,乳房与屁股.....后来知道达利参与影片的构思,好像容易理解了好多。这不是一个电影,是超现实主义的视频···
#重看#于2018年6月;蒙太奇玩得溜,剪辑随心所欲了,表现欲望得心应手。
当年找了很久 买的牛皮档案的结果一分钟也没看懂 囧B
想说布努埃尔的恶趣味幻想真多,原来是和达利合作的成果!割破的眼球、从手心里爬出来的蚂蚁、钢琴上的死驴,一个个超现实主义意象轮番上演,看得叹为观止!解读太多会失去梦境一般癫狂无理性的味道,但在当时弗洛伊德理论盛行的年代,每个潜意识意象都在折射布努埃尔和达利的心理状态与潜在欲望。
超現實主義就是你永遠都不知道下一秒會發生什麽!這就是1929年的默片,竟然也能用鏡頭和配樂的語言傳達給觀眾一種驚險的感官刺激。
我终于『敢』看了,或者有碟时都没有看的電影经典,尽管割眼球时我还是情不自禁闭上一下自己的眼睛画质还可以,快百100年的電影还要求什么呢?
5/5 音乐的巡回,意象的堆砌,两位大神的合作不容小觑。蚂蚁,没有指针的时钟,永恒的时间,牛,异装癖,割开眼球。
俨然已经是不看此片不算电影人的地步。这部电影,电影史意义大于电影意义。不知所云的梦魇式默片,超现实主义。象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧,碉堡了。一开头的割眼睛,还真把我震了一下
听说是装逼利片!应该找来看看,完全看不懂···········不知道想表达什么
看了又看http://www.tudou.com/programs/view/5GqilW64gbE/
达利说,所谓“安达鲁狗”是他们在学生时代对南方同学的蔑称。
一场超现实的梦寐,电影背后的故事似乎更精彩一些,看了剧透了解了每个镜头背后的寓意。艺术家真是满脑子奇怪的想法,一开始看就知道喻意在其中,这样的一种表达真是令人喜悦
想象力这东西不一定会跟着时代前进虽然知道是假的吃饭时看还是有点反胃
经典影片,被《电影元素》作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。
这部影片已经被人研究的太多了,别的不说了,单说这部影片对后世的影响就可见此片的地位了。大卫.林奇的蓝丝绒那只爬满蚂蚁的耳朵,科波拉的教父那只床上的血腥马头,应该都是来源于此部影片吧。布努艾尔和达利梦境的混合,既然是梦看的懂看不懂又何妨呢,影片一开始布努艾尔磨剃刀的画面令人难忘。
第一段用剃须刀割眼球结合云遮月的蒙太奇剪辑确实挺棒的,相信给后世很多电影人以启发。不过全片拍摄的都是路易斯布努埃尔和达利的梦境,显然是不符合现实世界的逻辑的,所以尝试去用各种象征、比喻去强行解释意义不大,而原作者肯定也不会去告诉别人自己想要表达什么,也许他俩自己都说不清楚呢。当然不同的人看完以后会有一些自己的见解,但是同电影本身一样都是非常私人化的,并不能成为某种可以通用的阐述。毕竟超现实主义本来就是要突破逻辑和理性的,是需要结合本能、潜意识来打破现实世界的约束的,追求的就是原始冲动和自由释放。
很短但也很丰富,割眼睛这种镜头看得我头皮发麻。以及现在有些导演就不要东施效颦搞什么超现实意象堆砌了,都是几十年前玩剩下的。
画画的人是不是都很容易对事物产生联想能力?喜欢电影里把女人的腋毛和沙丘的枯草做类比的桥段。辅助解读:“西班牙超现实主义1927一代的三个好朋友,Luis Buñuel, Salvador Dalí, García Lorca,导演,画家,诗人;易装癖,性冷淡,同性恋。 谁没有参加这部电影的制作?LORCA。他是哪里人?安达卢西亚人。 都知道洛尔加是同性恋,最后被弗朗哥迫害。但是不是所有人都知道洛尔加曾经企图与达利、布努艾尔发生关系,被达利拒绝,被布努艾尔暴打。后者在写给朋友的信中,多次说洛尔加是母狗。
梦境的深层内容经过大脑过滤构建出表层内容,大脑在过滤过程中使用错位、重塑时间与空间、符号象征等方式将深层梦境中过于强烈的信息重现与转化为表层梦境中的画面、声音与其它感官信息,这部短片使用简单有效的叙事方式与剪辑技巧将这些超现实风格梦境展现出来,在心理学层面受当时弗洛伊德学说很明显
基本没看懂,那个年代的慢镜什么的真是拉轰啊,能够流传不息的作品一定是充满争议的作品~
无穷多的达利元素。于是大家可以找到根据,为什么达利曾说过,米开朗基罗要是活在今天,将会是社会主义者,并会去拍电影。
刀片割过眼球如云遮住明月/一个美丽的女子在大街上戳着一只手(我最喜欢这个哈哈哈)/蚂蚁从手掌中的黑洞爬出爬入/穿婴儿装的男人被迫仍掉装备,痛苦的成长/男人的性幻想与被拒绝的歇斯底里/男人从墙壁一端拉出一架塞满尸体和腐烂动物头骨的钢琴/女人的腋毛长到了男人的嘴巴上/海滩走入幸福
当布努埃尔遇上达利,电影便呈现了一种意识上的表达,这种表达不能用叙事逻辑去进行判断,主题方面也不具有唯一性,以至于每帧画面都塞满了隐喻与象征,超现实主义确是梦境与意识的画面描述啊~
看此片最好选极困的时候,让潜意识将画面重组提炼,能提味别一番趣味。
开头就被震了一下。剪辑的自由度本身就很有实力,只是不明白到底要说什么,甚至不知道是一个事还是几个事。不过这种片子是不能求解释的。
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