中间被这小老头语速飞快的独白对白搞到要窒息了 WoodyAllen死活要展现出知识分子可笑到多可恨的地步 坚持看到最后 那是个值得守侯的结尾 关于爱情 我们无须明白很多事 爱本身就是一切的理由 有时候 必须忘记读过的所有破书和这个巨大世界里所有沉重无聊的现实 才配与安妮一起享受生命

"我绝不加入有像我这样会员的俱乐部"。其实片子不大应该叫这个名字。直到现在，这部影片依然是学院奖历史上最反传统的获奖作品.这个对一次失败爱情的随心所欲的剖析之作，借鉴了从伯格曼到格劳乔·马克斯到麦克鲁汉到《白雪公主》等等。这种借鉴不仅仅在故事内容上，还包括形式上，比如角色对着摄象机

这姑娘笨拙的搭讪，笨拙的对他的喋喋不休表示回应，于是他爱上这个其实没那么聪明的姑娘，并试图把她变得和自己更合拍一些，然后他失败了，他失去了她。这么看起来，这其实是个普通又正常的爱情故事啊，虽然期间少不了老头的絮絮叨叨。

我们都是成年人，即使分手了也可以冷静地帮你打包东西，反正都到这个年纪了，谁没分过几次手呢；但是讨厌坐飞机的我，不敢开车的我，还是甘愿飞三千英里再开车过来求你嫁给我。你不同意，没关系，我不难过，因为我是成年人。打破第四堵墙的拍摄方式让一个虚构的故事变成现实。

没觉得怎么好。看见男主女主我就烦，我鼓励了自己好几次，才坚持看完。一定要说点好处，那就是这电影挺能提高人的战斗力指数的，看着看着我就想找人把伍迪艾伦打一顿（我自己力气不够大，所以只好找人了）。看在战斗力指数提升的份儿上，两星。

爱死伍迪艾伦的神经质话唠了！①知识分子式的自嘲揶揄，对白轰炸，全程合不拢嘴；②幽默调侃下悲凉心酸尽显，首尾格言式冷笑话独白，令人咋舌；③多样的视觉花招:分屏,对摄影机演说,做爱时灵魂出体旁观,人物自由出入参与闪回场景,白雪公主动画戏仿;字幕透露真实想法...④费里尼,麦克卢汉。（9.5/10）

我感觉是伍迪.艾伦和一个现代的时尚博主在演电影！这是表扬！

有些人不说话你也觉得他在说话 更何况这是一个话唠

中产阶级的神经质。关于对费里尼导演的抱怨：我们上周二看了部费里尼的电影，那不是他最好的作品，没有凝汇力的结构，不知道他到底要说什么的感觉，我总以为他是个有技术的导演。|做爱中。安妮的灵魂跑出来坐到一边看自己的肉体和爱维做爱。爱维：你好像跟我有距离。安妮：不，你有我的躯体。

这个死话痨XD 多么卡通的人格。 结尾蒙太奇又多么伤感的浪漫。除去知识分子中型文青，难想象若被寻常塑料片养成废人后能够挨得住、能够消化得了这种速度:)

四星往上，这还真是我看了几部伍迪艾伦之后感觉最好最愉快的一次了，集各种小清新和小聪明之大成啊。爱情嘛，兜兜转转，有时候就这样在一起了，有时候就那样分开了，永远说不清的，再啰嗦都说不清。戴安基顿的衣服真好看！

男：你星期五晚上有时间吗？ 女：我…应该有… 男：噢，周五我不行，周六晚上呢？

用90分钟的时间去说190分钟的台词。倘若说《午夜巴黎》是伍迪艾伦献给法国的情书，那么这部奥斯卡最佳影片《安妮·霍尔》便是导演写给自己祖国的说明书。好吧，我希望，你是我的安妮·霍尔，而我不仅仅是你的艾维·辛格。

自传性/犹太情结/对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的探讨/弗洛伊德无意识理论/中产阶级知识分子的困惑/片段式结构/画外音、分屏、长镜头、中近景，心理外化，跳出情境，对着镜头喋喋不休

要是身边有这么一个喋喋不休的话唠，真想一脚踹过去，大钉子扎脑门上，让他永远贴在墙上。

对白信息量太大，尤其是两个初次见面在安妮家聊天时内心的真实想法和嘴上装逼说的话，真是太形象了。。。#论一个装逼青年见到心动的姑娘该如何聊天#

男人多情且长情，女人专情且绝情。这就是伍迪·艾伦，絮叨，神经质，深邃的洞察力以及刻骨的浪漫。他一边想要揭开爱情的面具，一边又怀抱着对美好情感的希冀。

话叨流。出神流。“当我妈妈带我去看《白雪公主》，人人都爱上了白雪公主，而我却对恶毒的皇后一见倾心。”

北影节第13场修复经典。每年北影节都会选择一部伍迪的经典来看，因为在小屏幕上，密集的信息量经常会令人昏昏欲睡，大银幕则不同，比如这次重温《安妮霍尔》，又发现了很多令人惊艳的台词和细节。经典的魅力就是常温常新，这一点对于伍迪的作品来说格外明显。全场跟着贱萌的笑点一起开怀大笑，很欢乐

安妮霍尔那一身行头酷毙了！！（第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖）

这是伍迪艾伦最无敌爱论的神级片。连剧本都开始蒙太奇了。

3.5。1.后快播时代第一部在不被露骨的片名误导并知道伍迪·艾伦导演的前提下看的伍迪·艾伦电影。2. 迷影情节很提神。3.老人家通篇上下黑了那么多人儿，还能做到不让人反感，真是怪不容易的。4.非理性加反传统，严重怀疑剧本忘写。5. 适中随性，过分浪漫。

黛安基顿唱歌可真难听。她聪明又漂亮，可是一个俱乐部一旦接纳我，我就不想成为它的会员了。虽然半夜三点给你电话很不好意思，可是浴室里有只蜘蛛，一想到想见见你，它就变得很可怕了。知识分子讲笑话，骨子里还是强烈的自恋气息，自恋过度有损智力，因此理虽对，气场却没那么感人啊。

重看，完美，感觉很多爱情电影讲的都是同一个故事。

反讽彻底、有点特别的肥皂剧，或许是它成为一代名剧的理由。雪崩一样吵耳的台词，繁冗的引经据典，知识分子读书后谈吐“不凡”。看不起下层，融不入上层，搅得自己和周围人心烦意乱，丧气的二流喜剧演员——暗喻他们是小丑。最终他们还是凭本能行动——性爱和嫉妒等。

重看伍迪·艾伦的代表作，感觉比第一次好了许多：跳跃活络的剪辑，偶尔脱线打破第四面墙的直面观众，许多有趣的技巧台词和桥段；这个絮絮叨叨的犹太人自有他的睿智之处，至于戴安·基顿，她根本不是在表演，而活脱化身是安妮本人，那种溶于影片的随性和那身中性十足的装扮，即便放在今天依旧迷人。

We‘re always trying to get things to come out perfect in art, because it's real difficult in life. 话痨轰炸之下的俗世爱情模样。

有点阿Q精神，但对人生却充满消极；喜欢一直讲无聊的笑话。正因为自身的神经质特质，艾维经历了两次失败的婚姻

“我永远不会加入一个充满像我这样的人的俱乐部。”最喜欢这句，我们就是爱着自己又恨着自己，接纳自己又排斥自己，为自己得意又为自己羞耻。辛格街头随机采访，只有一对承认自己都很浅薄的情侣才能爱得白痴而顺利。不过，他们肯定也觉得辛格这种作妖才是白痴。这就是不同的世界呀。

喜欢伍迪艾伦这次的话痨设定，一个知识分子的不安懦弱自我安慰表现的很好，但是他也向往安妮的阳光，安妮向往更加光明的未来，看起来是悲剧，但是简单的回忆和对白，让这个故事的基调是浪漫喜剧中淡淡的忧伤

奥斯卡评委们对如今不待见奥斯卡评奖规则的伍迪·艾伦真的是真爱，至今（2014年）有13次最佳原创剧本提名+3次获奖、6次最佳导演提名+1次获奖、还有本片唯一一次最佳男主角提名，但说真的，我都没有真的发自内心觉得他的剧本很棒，他的话唠台词有时真的就是引不起我的兴趣和注意导致我的出戏，就这样！

前半段太有趣太好笑了，充满了自嘲、讽刺、让人会心一笑的东西，同时又很深刻地打动人。后半段的悲剧走向虽不免让人感伤，但我们所感受到的除了无奈还有一种随他去吧的淡然，让人觉得在伍迪的世界里，只要有他在就没什么遗憾的了。

《La Dee Dah》安妮霍尔第一次伍迪艾伦时候时嘴里哼哼的，实际是一首蛮好听的歌。时不时的时空穿插的间离和荒诞，对于爱情的那种喋喋不休。他们一共看了三遍二战纪录片。现实中得不到的，编剧可以写一出戏剧，可爱的不行。2018北京国际电影节中国电影资料馆观影。

金句不断，Woody Allen的脱口秀很容易看腻，但放在爱情的场景里，就突然有了辛酸的似曾相识，我们都那么爱自己，以至于那么爱别人。PS超爱这部电影的转场。

——真干净啊这儿（比佛利山）——当然，因为他们从不乱扔垃圾，他们留着垃圾做电视剧呢。

如果只是把这部片当做伤春悲秋的爱情和抖机灵话痨，那真是太屈尊伍迪艾伦的天才了。本片至少可以从三个层面解读：第一也是最明显的，这是伍迪对自己的人生观和伴侣关系的评论，十年前我第一次看的时候觉得那些日常很无聊，但如今才意识到，他竟能将一种内向者与外向者交往中必然会遇到的种种不可化解的切肤之痛浓缩提炼了出来，并在嘲讽与反思中找到了一种非常中立的导演角度，何等本事。第二层理解，是伍迪作为纽约知识分子，对洛杉矶的文化精神面貌的一种对立姿态。第三，电影本身就是对艺术创作过程的一种元评论（像今敏《作品》一样），伍迪频频打破第四面墙，借不可靠叙述者向观众发出灵魂拷问。好作品值得每隔几年看一次，打五星是因为我个人对这种创作者意识流的独白情有独钟。

多么可爱的片子啊T T这么说来Annie Hall简直像这些愤世嫉俗孤芳自赏的知识分子的女神，除了再好的学生也会长大。而那些自嘲、上帝视角，大概是对这种矛盾生活的甜蜜抱怨吧。

"I would never want to belong to any club that would have someone like me for a member." 这样的前提，可能就是爱情之所以irrational的原因(至少是之一)吧。你自恋又自卑，看不上真心喜欢你的人。人家若不真心喜欢你，你可能反而能看清what a terrific person he/she is。但是无论整个过程多么absurd，it could be rewarding。技术好彪悍，笑点好可爱。新年快乐！祝大家真诚相爱，体面分手，无论是聚是散，都能acknowledge对方的好。

神经质的小老头/碎叨有趣丰富的对白/或跳跃或拼接或刻板的画面，以及指着镜头对着观众念白，故意制造出戏感吗，但如何把握的这么MAGIC。整部片就像一舞台剧，近距离、无隔离,，清清楚楚、简简单单，回味无穷。中产阶级的生活，不管多么审慎，其中的魅力总是无法掩盖的！

本片是伍迪艾伦自编自导自演的半自传体电影，讲述了一个被中年危机所困扰、被伯格曼式的自我怀疑精神所折磨的纽约犹太裔人的自省旅程。伍迪艾伦对周围世界和大小事物的评价，引发了喋喋不休的独白和对白，并借助卡通化、倒叙、意识流和超现实主义等手法使效果加强，引发笑料。影片通过描写一个神经质的男人缺乏安全感、又在事物的两个极端之间矛盾不已的性格，贬抑了知识分子的犬儒主义。本片对浪漫爱情喜剧的反类型表现，被评论家所称道。但是伍迪艾伦的喜剧就如他的台词一样曲高和寡，并不合大众口味，以致难以成为主流化喜剧模式。

One of the best comedies ever made~ 伍迪艾伦电影里的伍迪艾伦有两重人格，表层天真喜感（脸、神态、语言、动作）的喜剧形象和里层的一个清醒理智的内在，而里层的部分是受信任的、作为导演和观众在一起的，凝视之下的人格反差同时强化了喜剧性和自反性，这是他的结构主义。另外情节不是动作和对话的交替，而是对话融于动作和情境，这是电影思维。

【北京电影节展映】4K版。典型伍迪艾伦式话唠片。充满知识分子的不忿。致敬《悲哀和怜悯》与伯格曼，科尼岛瞬间想到《摩天轮》。打破第四堵墙与观众叨逼叨，台词信息量极大，对70年代美国文化和名人不太了解的话还真有很多梗Get不到。但不妨理解男女情感生活上从吸引到疏离的关系发展，以及精妙的吐槽

人生总的来说分为可怕的和可悲的，很幸运你是属于可悲的那种。

小老头太能BB了，他每次张口我都特别怕，不晓得他到底要BB多久。

虽然以前真的没有这么华丽的画像，但电影真的是用心，经典

我们都不完美，而感情也会暗淡其光华。在这个人情冷峻的世界，我们都需要爱情这一篮鸡蛋，却有太多人无视了眼前的症结。喋喋不休的争执与辩白，仿佛是一把锋锐的手术刀，就这么切开了爱情的皮囊，把它一段段show给你看，让你反思屏幕反光中映现的自我，还有那个自我经历过的一切。

"Gordon Willis，他对我来说是个重要的导师，从技术角度看来，他真是一个天才，伟大的艺术家，他向我展示了摄影和光的奥秘，那是我的一个转折点，我把Annie Hall当作我电影生涯开始走向成熟的一个起点。"——Woody Allen

有趣的电影没有时代鸿沟，越看越吸引人。安妮简约大气的衣着放到现在也很时尚。