路易·马勒遗作。朱丽安·摩尔称这部电影让她真正懂得表演，正好，20年了，摩尔拿到了奥斯卡影后。

2015.9.4 重看。如果万尼亚舅舅不是在俄罗斯而是在纽约？时代背景换了这个本子还有意思么？都说契诃夫没剧情没冲突，每个人看似平静，内心都万马奔腾。看似不带妆的彩排，其实一点都不简单。为什么有观众？第二幕观众甚至坐在了他们桌子的对面！我看你看他演契诃夫。摩尔阿姨美。

是的，你也可以看似老實地沒動什麼手腳，因為劇本已經足夠強大，不失為一種投機聰明的選擇。

一部很独特的电影，电影和话剧的集合体，但不是话剧的录影，不是。但有话剧的隽永对白，当然契诃夫的剧本原著的语言魅力功不可没。现在那些哪怕是很出名的所谓好电影，有那么几句好的、经典的、富有哲理的对白，已经很可以引为自豪了。而这里，俯拾皆是，几乎每个人、每个段落都会让你惊喜。“那爱情不是真的，可是我以为是真的，那时候我以为是真的”，这样的台词是否常在现在的爱情电影里看到？契诃夫早说过了。也有舞台演员传神细腻的表演。这就要说到为什么不是话剧的录影。正是有了电影的镜头感，那些近景乃至特写镜头，把舞台演员应该表达

不明所以，是因为我没怎么看过路易马勒还是因为不了解喜剧或者不了解契诃夫还是易卜生，要从浅显的台词中捕捉内涵实在是没那个能力，不过豆瓣评分真他妈的高。就为了看摩尔总受，还有那个索尼娅的演员很到位。

契诃夫舞台剧的一次美国化尝试。。。当完全没有第四堵墙以后电影观众看到的是既间离又融合的一种有趣的状态。。。两代屌丝（万尼亚和他的外甥女索尼娅）的人生经历也确实让每一个普通人产生了共鸣，如果去掉最后索尼娅说的关于天堂的那段话电影会更现实也会更犀利。。。

路易马勒抽掉了契柯夫故事发生的背景，相当于将人物抽象成ABC。如果契柯夫讲的是，曾经在这样一个社会意识形态下发生过这样一个悲剧”；那么马勒讲的就是“有这么一种人性，它是这样运作的”。如果一个人“负责”到一次选择便永不反悔的地步，那他可能是悲剧的，但不太可能是虚无的

路易·马勒的最后一部电影，内容很简单，一群演员对《万尼亚舅舅》的排练，甚至连戏服都没有穿，马勒用胶片将其记录下来，但运用了电影的镜头和剪辑，其实本片更像一部戏中戏和《和安德烈的晚餐》的延续

電影詩人Louis Malle導演遺作，無論場景、臺詞還是節奏，再加上改編自契訶夫名作《Dyadya Vanya》，影片帶著強烈舞臺戲劇色彩，絕妙的戲劇張力。本片榮登我最愛的Julianne Moore表演之一，她臉上每一個細胞都散發著演技的光輝。而其他演員的表演也甚為精彩，一齣美妙群戲。

借用纪录片的外壳，马勒将契诃夫的戏剧套了进去。这种组合显得很随意，也很怪异，界限十分模糊，甚至有点弄不清戏剧什么时候开始。时空错位感在演员的服饰和一些小道具上也能看到

影片就是记录安德烈排演的《万尼亚舅舅》的一部话剧，这部话剧经历4年排练，在百老汇一个破败的剧院上演，观众寥寥数人，演员也都穿着普通服装，但给人的感觉还是体现了经典的不朽魅力，人世间太多痛苦，天堂里的安慰是我们的唯一寄托。

摩尔阿姨真好看此外马勒这部终作包括戏中戏在内的所有都没有必要由此又是显出滨口龙介处理得合适

你不能说格里高里的导演是哲学性的，而是因为他在二战以后主动应用存在主义，也就是海德格尔的思维，所以每个人物都掷地有声。代表了我们这个时代的困境。

路易马勒算是走完了一个圆满的职业生涯。万尼亚舅舅的中年危机及觉醒。契科夫总是要比易卜生多些人道主义，但他的离别似乎总是相当冗长烦闷的。David Mamet几乎没干什么。尽管群戏，海报上仍是美女大头照，性是最佳的推销手段 永远是不变的真理

路易马勒以电梯爵士始，以舞台爵士终。豆瓣简介的误导性太强了，其实就是美版万尼亚舅舅，台词也很忠实原著（谢天谢地啊英文版总算无翻译腔之虞了），只不过略加摩登化之后，更凸显了契诃夫作品的时代超越性——家庭内的阶级分化，人心人性之洞查，存在主义式叩问，悉数展现。形式上，即使狗镇仍有意让人感受到舞台布景感，这里的转场运镜则都按照拍室内戏电影的方式来，倒也有意思。

7。马勒遗作。too american，lest Chekov

路易·马勒在这部戏剧式的遗作中又创造了迷幻般的人生感受，这种感受不是一句“人生如戏”所能概括的，其形式上的复杂要远远高于前面的单一表述。事实上，电影所采用的戏中戏的结构、排练现场与所排戏剧之间、电影观众与电影内容之间共同制造着连锁反应式的引人思考的火花。

必须对原剧本很熟悉才能觉察其中神妙...否则极容易被字幕坑爹。一上来生活与戏剧的无缝衔接就把我震着了，接下来一路牛逼到底——借助镜头契诃夫还可以排的如此静态又富于行动。心理现实主义

路易马勒遗作，一出舞台剧式的圆桌谈，路易马勒刻意模糊了真实片场与舞台的界限，让角色行走于亦真亦假的演出现场，与其说是戏中戏，不如说是人生如戏，戏如人生，角色的喜怒哀乐直白明了地写在演员的脸上，从前一个小时的情感倾诉到后一个小时的权力资本移交，通篇喋喋不休地生命情感互动，没读过契诃夫《万尼亚舅舅》的我多少有些不甚理解，配合上曼妙和谐的爵士乐，佳句频出的娓娓道来，马勒通过层层嵌套的镜头语言展示出万尼亚舅舅自知的中年危机和觉醒，看似内心平静，实则万马奔腾，摩尔阿姨的颜值巅峰就看这一部。

路易·马勒的遗作，最后索尼娅的那番独白，也太适合做一个人的墓志铭了。

太好看了！！戏剧的紧张，直面时的无法遁逃感，还有诗一样的语言，全在这部片子里。

我们能做的只是进入生活，在生活中不断学习，不断等待，不断相信，不断遗忘，不断坚持……直到那天的来到。

马年最后一部新片，正好也是马勒最后一部作品，摄影机好像喝了半斤老白干，一直站不稳，改来改去都是契诃夫，难道是因为陀思妥耶夫斯基你们不敢碰吗

纪录片形式拍下“真人”演的“万尼亚舅舅”

如此悲哀，对于不同人的命运来讲：有高调风光、张扬优越，有隐忍刻苦、乏味庸常，而世界从来不公平。生命里总有诱惑给人错误的爱的假象（其实是贪图），激昂热烈之后无果，如大洪水漫过，冲掉生命中一切爆发咆哮忍无可忍挣扎过的痕迹，黏稠的忍耐遗憾重新抹平了不甘和忿恨。可怕的是，它将日益繁殖壮大，嵌入余生。台词真是触动人心。

老师上课放的另一部，连字幕都没有，难以评价。美国人卷着舌头演万尼亚舅舅太别扭。

契诃夫《万尼亚舅舅》。牛比到泥麻痹哑口无言

其实好矛盾，戏剧表演真的极简到这种程度，是不是回头看书更好。

不知是不是因为在看奥兰多·费吉斯的书的缘故，似乎理解了《万尼亚舅舅》这部剧。契诃夫转世投胎到现代过吧，不然怎能如此精准地写出现代人的困境。大概所有人都终究湮灭在沉闷、呆滞里，只是天才过早地看清了这一切。“我们能做的就是活着。我们要活过悠长的白日，活过无尽的夜晚，我们要耐心忍受命运给我们的考验，我们要一直替别人辛劳。到我们死去时，我们会毫无怨言地辞别。在坟墓那边，我们会说我们受过苦，流过泪，尝尽辛酸、悲苦。老天会怜悯我们的，我们就会活在光明、欣喜和美丽的生活中。我们会温柔地回顾此生，我们不幸的此生。我们会微笑。”

路易马勒的最后一部电影，回归戏剧，排了一部契诃夫的剧本《万尼亚舅舅》。想说的都说了。

这种蓄力感会使得高潮爆发戏尤其的好看

与契诃夫剧本不同的是加入了戏中戏的部分，不过同样是舞台剧般由台词和演员表情主导。契诃夫的万尼亚舅舅原本就是用讽刺笔法还原生活的真实，人心的真实，真实中自有愤怒 自有仇恨 自有虚无缥缈的爱 真实就是戏剧！！是生活也是戏剧，引出了 人生一无所有又什么都拥有过的烟蒂

就是觉得影片形式挺新颖的，演员也都赞

果然My Dinner with Andre也是马勒拍的

很大胆的一次尝试，电影的内容就是展示了众人一次完整排演话剧《万尼亚舅舅》的过程，但个人觉得这样的形式意义不是很大。这样的影片像话剧一样，很吃演员的功底，本片中的演员表现都很不错。朱利安.摩尔的颜值是本片的一大亮点。

片头大街感觉人人都是演员，到了废弃的剧院，彩排突然就开始了，一种无缝衔接的感觉。然后一幕幕话语好像诗歌，演员的表演十足的教科书一般。“电影当你穿过黑暗的森林 前面有微弱的光，就不会害怕”平凡的生活给人们太多无奈和伤害。中场休息和结局，又时时刻刻告诉我们，这就是一场戏而已。

抽取对话，从闲散的话语中结构人物关系，也像是对社会关系的一种凝缩。编对话是一件最难的事，尤其对像我这样不会说话的人，日常架构戏剧语言，我们又从中看到更多的生活实在，简单而又复杂。

其实看不出简介中说的“片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色”，可能对剧外的人物关系交代不足，整个片子给人一种类似NT-Live的质感。

对白真有黄金时代好莱坞的感觉，现实已近完全融入了戏剧之中。

三幕剧，如莎士比亚般睿智精彩独到。