李翰祥懂得收，徐克能放不能收，诗不如旧，电影也一样。

胡金铨是明式家具，宋单色釉，删繁就简，古意盎然。李翰祥是元青花罐，清硬五彩，宫闱市井，以俗为雅

赵雷像纪委书记，是现实读书生的写照，有报效之心，有贪图闪念，心眼多，话藏半句。张国荣版则更多是赤子的善与真，与小倩兼有友情。小倩不及她自己的苏三风流婉转。整体风格简直像从童年的小人书（有一本改自《聊斋》的《鸦头》）上走下来的

f083ed2c 赵雷真俊美。初觉得虽无程小东的传奇色彩，却更具聊斋其味。但委实不成节奏，赘余也多。乐蒂本是美人，虽扮鬼也不用把嘴画那么大吧，王祖贤比她更对得起“月夜不寐，愿修燕好”。

7/10。李翰祥这版坐实故事发生的时代背景，是南明政权抵抗清军侵略的战乱时期，剑客代表对时局迷茫的隐居者，一段呤诗舞剑的表演将深厚的家国情怀展露无遗，书生因心系国家大事夜难眠，带有强烈的文人风骨不为小倩的美色和财宝所诱惑，姥姥是邪恶势力的象征，书生在剑客的帮助下战胜老妖、和小倩结为夫妻，暗示对中原人击败敌寇的期待。可以看出徐克的翻拍充满了敬意，连宁采臣和小倩定情信物的鸳鸯戏荷画及画中提到的诗，都是相同的。李翰祥十分注重东方美学的含蓄庄重，台词文白夹杂、文雅工整，用音乐音效传达古寺的阴风阵阵，小倩对宁采臣的吸引在于大家闺秀的风范，棋琴书画样样精通，人鬼相遇的情感发展欲拒还迎，削弱了之后各改编版中刻骨铭心的绝恋成分，同时剑客战胜老妖的动作戏被有意简化了，没有构建出更丰富的人物和曲折的情节，有些沉闷。

竟然用到了表现主义手法，李翰祥你真的太强了。从《梁山伯与祝英台》到《倩女幽魂》，看过李翰祥原版后才知道翻拍不值一提...

摄影、灯光、美工如同工笔画，一丝不苟，布景简陋。助导胡金铨大概没想到二十多年后自己的飘逸空灵会被徐程二人拿来彻底翻新这部名作吧？那种魔幻的打光估计那时比较少见，小倩在宁房里，背后的窗户纸破得如同骷髅。听到惨叫，燕赤霞先来看宁采臣，亲疏立分。人妖之战呼应着人间的正邪。

三星半，幽暗华丽，古色古香，布景真的是李翰祥特色，比起徐克那版的旖旎缠绵，这一版本更多是抒发文人情怀，正如燕赤霞的剑舞与宁采臣的对话，无处不是那种怀才不遇时乖命蹇的气氛。再次表白乐蒂！！！！乐蒂演古装，真的是无处不美，无处不古典！演美色惑人的女鬼也还是端庄中带点儿微嗔。

宛如读罢笔记小说之绝妙好文，纵是人物粗线条刻画，结尾突兀，亦天然一段婉转风流古意盎然。杨志卿有侠气，赵雷有书卷气，乐蒂有鬼气，唐若菁有戾气，皆恰到好处。小倩月夜急速独行小镇，表现鬼气绝佳手段，比吊威亚不知高明多少

这个版本又古朴又精致啊！音乐很棒，用了很多theremin吧... 道具，灯光和布景非常细腻，很有舞台剧的感觉啊。

十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。 若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。

以其时来看，剧本、灯光、特效、音效、表演，舞台置景，还有这种古典文学意境，本片可谓相当新颖。当彩色电影成为主流之后，彼时的邵氏鬼片使用了往后华语鬼片广泛使用的这种大冷色调美术风格，异常鬼魅阴森。李翰祥的国学修养可见一斑。7.8

3.5；修复版的色彩太美了，古典味台词蕴藉婉约，亭台错落，花草疏落，布景相当精致，颇有戏曲舞台风味；人物皆一派端庄；搭配以西式惊悚（窗上的移动影子、窗格的破烂、夜幕蓝色烟霭的氛围营造），在小体量的空间内腾挪移转，叙事效率高，几无废言。以明清易鼎之际为虚焦背景，言之以“国亡则必有妖孽”，可谓对现实的虚妄指涉——人间的正气流失，倒映至幽冥彼岸亦妖气蒸腾，终须一柄利剑刺破虚假肉身。

古色古香，充满古典韵味，相比于87新版，这部老版更让人喜欢。李翰祥和蒲松龄一样，在聊斋故事中还有一些别的表达，“国之将亡必出妖孽”、“往往人之可憎有甚于鬼者”。老妪骷髅猛回头，和希区柯克《惊魂记》如出一辙，巧合的是两部作品都诞生在1960年，中西大师的一次暗合，别样两生花。

我OUT了，现在才知道倩女幽魂改编自蒲松龄的书；乐蒂的古装扮相可真没书上她的时装照片来的漂亮，脸型和嘴巴都显得偏大，不过李翰祥的服装造型依旧是赏心悦目，里面乐蒂大概有四套衣服造型，搭配的都是古色古香，现在几乎销声匿迹的“步摇钗”，所以即使我对传说中的“古典美人”乐蒂的姿彩有所失望，却也沉浸在那精致的发钗中；杨志卿的燕赤霞很有爱，赵雷的宁采臣怎么也比他的正德皇帝要好得多，虽然演技上没多大成色，但也可算得上是俊朗，再加上角色本身还是很让人认可的；查了一下原来江山美人也是李翰祥导的，不过倩女幽魂还是比前作要好，戏里的乐蒂还是比那戏里林黛要好些，赵雷的角色也是好些，这样写下去我才发现，两部戏里的主要角色除了女主，基本就没差

在我看来这是最好的一版，后面所有的版本无不以之为参，李翰祥导演，胡金铨副导，天作之合，灵气逼人，典型的才华超越年代。

乐蒂的长相约束了一代代的女鬼啊（笑）这才真的才子是才子，佳人是佳人，剑客是剑客，各自都是有规矩的。半段爱情故事，半段隐侠传说。时代背景宏大但虚写，发案（？）地点精确且细置，一个鬼故事的“现实感”就产生了。宁采臣带着小倩骨灰赶路-->遭遇姥姥那一段好看死了。

60年金铨还只是助导，书生倩女尚无风骚。然或荒烟蔓草或雕梁画壁，亭台楼阁皆妙手天成，还得了棕榈提名。那个年代的人们如此文雅从容

為聊齋的《聶小倩》添上「南明」背景，又刪去有情人終成眷屬的末段，耐人尋味。趙雷書生扮相不錯，「明知廟有鬼，偏向鬼廟住」的大膽王設定卻有些讓人失笑；樂蒂頗具古典氣息，但不適合紅脣濃妝，以致於看起來比三年後梁祝裡還老。以鬼片說來，六〇年代李翰祥的中規中矩的棚內景，與仿效自好萊塢的西式配樂、嗚嗚音效自是過時，自原作延伸出的書畫情緣為鬼怪作品增添不少東方雅韻，卻不啻為啟發《山中傳奇》、《倩女幽魂》之作。

李爷爷的片不仅考据严谨古典味浓郁而且主要是他古典正统中透着灵气啊。。你会在看的时候觉得某些地方，恩，这样设计很妙。。那种韵味现在去哪找啊，就是尾声部分继续继承邵氏风格，说完事咱就跑。。不过已经习惯了。。囧

本片获第十三届戛纳电影节金棕榈奖提名。该！！！那么小的场面和低成本。60s的邵氏[SB]真牛逼！

前人栽树后人乘凉，没有60版的精心设计，只怕87年那一版做不到如此地步，另外，乐蒂饰演的小倩，端庄有余妩媚不足，个人还是觉得王祖贤比较适合这个鬼魅的角色。

李翰祥导演，胡金铨副导演的联合作品，邵氏公司没彻底商业化之前的佳片，连片头都是老片头，徐克“电影工作室”87版翻拍的来源，连“只羡鸳鸯不羡仙”的情诗，都是从这里出来的，故事较简单，但看着舒服，可以和同时期日本的“怪谈”系列一比，配乐、布景不错，古色古香，虽然是棚内搭景，但古刹、宝塔、小院、荷塘、森林、古道、残垣、断壁、冷月、枯灯这些造景氛围极佳，氤氲朦胧，阴气森森，确实有聊斋的味道。

（7.1）以现在的审美观来看，赵雷的宁采臣还行，可乐蒂的小倩实在是不够美，这么多个版本，最美的还是王祖贤。。。虽然结尾改编得有点大，但这个版本还是最接近原著的。。。十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若叫雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。

故事设定的明末背景和燕宁两人对时局的评论颇影射当时的台湾电影人心态，而李翰祥的本意还是通过「文人」传统价值观来重释这个鬼故事，宁/聂两人以诗文结缘却被传统约束（道德观/人鬼观），当燕赤霞以「侠」的身份介入并打破后，忽然又无疾而终了，更是一种传统阐释者的本质矛盾。

从选角说起，乐蒂的品相太过端庄正气实在是搭不上阴气妖艳的小倩，看见这样“正经”的小倩解衣色诱宁采臣实在像饭里吃出只苍蝇般难受。

勉强及格。最不满意的倒是乐蒂，她鼻孔实在太大了，做咧嘴欲哭的表情时还要再大一圈，但耳朵又小，就显得脸无比大，简直一张大马脸。胡金铨做副导，全片有不少戏曲元素。大特写很多，着力捕捉这场人鬼恋里激发的情绪激荡，可能李翰祥也觉得乐蒂鼻孔太大了吧，后期给她的特写明显少了。4比3的画面比边缘变形的宽银幕更适合室内布景美学（那时邵氏还是老标），后院的鲜亮鬼蜮，跟明清交接的飘摇乱世正是组好对比。动作场面太糟烂了，燕赤霞和姥姥交手，慢悠悠比划两下就算是交代了

私以为打动戛纳的，是那套弗里茨朗上身般的光影表现。然而，它所提供的古典建筑空间趣味与完全东方式的文人审美意向，也同样是不容被忽视的。

非常古典，乐蒂和赵雷的扮相非常古典，技术上固然落后，但60年代初拍出这么精致的电影，需要很深的国学功底。

果然还是大家手笔：忙时偏用闲笔。但就故事而言，这一版本是最贴合蒲松龄原作的，当然也只是贴合原作里的前半部分，至于后半部分宁采臣和聂小倩回家见父母，再到一起生活那些家庭琐碎，舍弃也是自然，毕竟都是一些婆媳家庭琐碎而已。PS：沈腾和宁采臣饰演者赵雷神似啊

李翰祥版《倩女幽魂》的姥姥还存有国民党官太太和地主婆的化迹，到87年徐克和程小东版的姥姥，存粹就是一股无明莽荡的势力，所谓罡风妖气是也！唉，简单说，就是越来越不讲道理了！

忠于原著，美学出彩，人鬼神连同草木楼台都是有礼有节，真好看。姥姥从窗外飘过的一镜竟然吓到我了。。。。赵雷全片张嘴吃惊了得有二十次吧

古朴精致，婉约含蓄，恐怖气氛的营造也好，唯独武戏放在今天看简直有喜剧味儿了，燕赤霞慷慨悲歌院中舞剑一段把我看笑了。

邵氏早期的logo: http://images.blogcn.com/2006/4/11/11/connie_326,20060411205049.jpg

前边一点氛围还是不错的，后边逐渐有点雷了。新老版本，几十年差距，果然不同！

鬼尚且如此重情，不忍相弃！人却能薄情到一夜反目，永成仇雠？可叹可叹……

李翰祥、胡金铨不愧被誉为南渡的文人型电影人，即便一段人鬼传奇也一定是放置在一个具体的历史情境之中，演员的做派、对白，那一口字正腔圆、略带古音的国语，包括整个服装、置景，方方面面都透着古雅的文化质感与超越时代局限的审美品位。试问李、胡之前和之后，浩浩华语电影又有多少真的说是拍出了中国式的古典主义？乐蒂很美，小倩的出场其实相当克制，今天的观众已然受过太多直白得多的刺激，还会对这种授受不亲的才子佳人戏买账吗？但我觉得片中那些毫无尺度的色诱戏很有种暧昧之美。

很有古典的素雅感，但放在现在难免有些闷，灯光布景了得，李翰祥果然舍得花钱。乐蒂后来为情为事业自杀，可惜了。

夜深人静天如水，闲把栏杆倚。微风暗暗送幽香，妒煞白莲花底宿鸳鸯。朱楼画阁年年在，惆怅花容改。中天明月又团圆，似笑单衾孤枕不成眠。

1.17 @公社 邵氏早期古装片。优点是服装和布景的还原度，小倩三顾调情的气氛和节奏把握不错。缺点是对白粗糙，掉书袋和词不达意屡有发生，这一点对不起原著。预算貌似紧张，动作设计太苍白。也有赤裸裸的政治表达，但效果弱过后来的倩2。

好喜欢这个版本！小倩端庄、淑女又对爱坦荡，念完诗直接一把抱住宁采臣给我笑死，然而更搞笑的是小倩半夜来找他：老实跟你讲，我是鬼ˊ_>ˋ。还有后面宁采臣去燕赤霞房间躲姥姥，大半夜找别人聊天，燕赤霞跟他说我不聊我困了，他说那您请睡，燕说我打呼声音太大你住在这不方便吧（鄙夷）宁采臣说我不睡我就坐在你这待着，死黏ing！那种尴尬的场面真的笑到我打滚.....宁采臣总是一副要被非礼的表情太传神了！噢对，我发现66版画皮女鬼的配音跟小倩一样耶，这个顿顿的声音真的好有辨识度，一听就感觉对方是个好人（

浪漫 邵氏 李翰祥 乐蒂 赵雷 经典就是經典, 沒輸給徐克版, 重意不重打, 單比, 王小姐贏的是服化, 張生勝的洋化, 李生贏的是味道.....

稳稳的古典文人书生气韵，本是鬼怪题材，融入明末清初的离乱背景，大量运用古诗词兼之咏唱来铺陈推动剧情。姥姥的骇人扮相与同年希区柯克的《惊魂记》中很是相似，情绪渲染到位了，真正显露吓人镜头有几个就足够效果。结尾打斗略草率，恐怕当年华语片也还没有武术指导的行当，需要再等上几年。

意境好美好美，跟87版完全不同的风格，各有味道，不过还是比较喜欢87版得扮相

想说这都是什么玩意儿啊，但年代关系还是算了……

少了鬼魅多了古典。赵雷长得真像梁朝伟。

乐蒂 厄。。 不是我心中的小倩模样

古典之美。节奏缓慢但有韵味，这样的东方式的电影现在太少了。墙洞的蒙太奇很有灵性，色调的运用也有暗示意味。

以前的片子看起来真有古代的风韵，不像现在的古装片，好像《新红楼》看似讲究，但完全引不起共鸣

那时还没有专门的武术指导，全片几乎没有武打，也很少怪力乱神的镜头，辅以音乐、环境和造型制造一点阴森感觉。相比之下程小东版的[倩女幽魂]确实更胜一筹，特效就不说了，因为技术限制；人物塑造方面，程版更具烟火气息，爱得炽热。李翰祥这版完全在意境，人物就比较古板。

燕赤霞舞剑的配乐风格直接沿袭到徐克黄霑那里。。。

风格上像是话剧和戏剧的结合：室内夜戏的光影明灭完全就是话剧式的打光，而乐蒂的服装和身段简直可以直接上台唱戏了。相较于前几作廉价感满满的布景，李翰祥已经开始用相对有限的布景做出一定的曲折和纵深了（宁采臣初到破庙和庭院的几个镜头拍得好）。比起后几版《倩女幽魂》，李翰祥还多加了点时代背景作为映衬（开头就借人物之口提到明清之交的混乱局势）。人设上，宁采臣几度拒绝聂小倩的诱惑（聂小倩都吐槽他「见美色不起淫心，见黄金不生贪念」），不再是蒲松龄故事里常有的酸腐书生，而像个不解风情的正义直男了（电影也多加了个意淫娇妻美妾的书生角色以衬托他的直男性格）。动作戏太过糊弄，燕赤霞舞剑只是随便摆弄几下，和姥姥交手也是套招感爆棚，他的道士属性也没体现出来。此时28岁的胡金铨担当副导（片头字幕写的是导助）。

古风浓重，戏味重。赵雷也是一书生，和张国荣版各有千秋。不过李翰祥的考古癖....

比起徐克的魔幻现实主义古色古香的氛围感拉满，张国荣的宁采臣更人性化，但有板有眼的老电影还是要配赵雷的正人君子才恰当，倒也是才子佳人。感叹过去做个鬼都比人来得有良知。

对白很不错，有古风，就是打斗有点儿戏。

乐蒂略微有点欧化，但很好看。这一版的诗作是“十里平湖绿满天”，刚好是李翰祥工整的庭院设计，倩女在后院中的大宅外谈情，舒朗大气，是可信任的千金，再琴棋书画样样精通，给故事打下很好的基础，所有后来的一波三折很耐看，倩女送画引宁采臣再次入局，也是好看的奇事。后来徐版将诗改作“十里平湖霜满天”，也贴合了其版本诡谲的气质，宁采臣和倩女一见钟情。