我是古巴，我是长镜头，我是对角线构图，我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品，让我再度修改个人十佳的杰作。

天下第一长镜头当之无愧！冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。

无产阶级的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了

美哭！甘蔗里是苦涩，橡胶里是血液，长镜头美学的最大价值展现，每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想，摄影机仿佛被施了魔法，上天入地无所不能，但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心，对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥，从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像

这tm才是电影摄影，好莱坞什么的都弱爆了.

在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词，在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权，那么请记得，这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。

牛，纸醉金迷，颓败破落，燃情燃烧，艰难前进，这么牛逼的电影出土太晚，该出蓝光，该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式，声、光、电魔力，已经在胶片时代，就被大师们玩得差不多了，数码时代的导演，基本都是在原地踏步，除非有一个天才横空出世，换了一种前无古人的玩法，跳出已经划定的电影框架。

这剧情简介是谁写的？看得我蛋都要碎了……

镜头普遍偏长，并非固定机位静止不动，而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近，感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位，看上去却又不露痕迹行云流水，呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的，放在当下亦属一流水准。

苏联人在古巴发现了美国（高度资本主义社会），并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感，但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了，然后在90年代被美国人捡了起来。

我不懂。而且，为什么要加多一层配音翻译啊？

第一场从天台拍到水底，直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女，活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去，革命叙事渐趋生硬，可光影的魅力还是动人心魄，万人送葬的空中跟拍镜头，水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围，就连最无趣的轰炸一段，游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图，镜头边缘微微变形，我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故，人家拍革命都那么诗意，我们拍诗意仍不忘革命。

我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血

卡拉托佐夫既是天才，也是疯子，拍一个东西简直无所不用其极，从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起，就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍，而卡拉托佐夫是把人抬到天上，所以中国农民苦大仇深，古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿，看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白，这种形式是进行形式探索的最佳途径，它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人

苏联诗电影与长镜头美学，果然还是运动长镜头看着过瘾

内容和形式都不可挑剔，技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影，无愧是最伟大的电影。

1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔，把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来；2.和平的白鸽都已死亡，手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。

我后悔，冲着国拟人的题材看这个片子。苏联式革命文化输出真是恶心至极。

#重看#4.5；如摆脱了地心引力的摄影机，飞天遁地穿堂入室如入无人之境，几乎无法超越的技术狂人，虽具有浓厚意识形态的政宣意味，但无可否认的是惊人的审美，且煽动鼓舞力真是一绝。高光时刻乃“飞”过街上的人群与旗帜，宛如神迹。四个段落的粘合略松散，但整体来看是从资本世界的纸醉金迷与底层人民的穷苦困厄入手，从民众逆来顺受剥削压榨到个体意识逐渐苏醒，从观望犹疑到挺身前线甚至牺牲，顺序演绎“星星之火可以燎原”。每张在斑驳明灭光影下沉浮的脸，每个仰拍天问的天地间剪影，每一步走向施暴者的逆敖德萨阶梯，每一把燃尽过去的火焰，我是古巴，你是古巴，我们都是宣判历史终结的掘墓者。

是的，为国捐躯是一件美好的事，但，不必是你自己去捐躯。鼓吹不畏牺牲的，都躲在温暖安全的办公室里，只等胜利后下山摘桃。歌颂死亡光荣的，只需动下笔杆挪下镜头敲下键盘，不费事。需要上战场的，则会带上一群傻瓜，成全他一个人的英名。战争最大的赢家，总不是在前面的小兵小民。

渲染苦难煽情过头了，尤其是前半段作为背景铺陈看得人很尴尬。如果把后半段单独裁出来好好拍应该会好看很多。长镜头确实漂亮，但是在剧本不给力的情况下就有些浮夸地炫技了，原谅我不能理解这种脱离讲故事能力的牛逼。音乐倒是都很好听。

我说肿么像苏联电影嘞，一股子意识形态

这片已经沦为划分真影迷和伪影迷的标准线了吗?

Splendid propaganda craps. 1>2>3>4，以当年的技术能拍成这样确实很厉害，但也就只是炫技了，这样的调度对影片的信息基本上是无关的。忆苦思甜大场面这一套果然是社会主义传统，最后一段直接照搬「伊万的童年」

将奴役路上的污水蓄积，灌进水枪击退示威的人群。把星火路旁的篝火引燃，点燃甘蔗照亮一整片黑暗。下了出租要趟污水，借着火光去买可乐。舞厅里纵情起舞的女人，泳池边纵身一跃的男人，街头喝醉调笑的水手，路边伸手乞讨的幼儿，这都是古巴。马埃斯特腊山下，这是哥伦布赞美的风景，也是流着泪的土地。

C＋ / 总感觉有些镜头有过分炫技之嫌，而且有些长镜之间转场的断裂感很明显。更惊艳更大胆的还是镜头的视角与运动方式，结合音响效果的动静韵律感确实无可匹敌。作为政治宣传片，过分松散的结构与抽离的抒情恰恰是我无法注入太多情感的最主要原因，而底层劳动者与革命群体的结合也受篇幅所限被描绘得太粗糙。但依然有不少瞬间足以让人感慨自己当下生命之懦弱与渺小。

除了长镜头还剩下什么，镜头长又不是JB长

信丁丁 得永生（626，回头想了想，镜头实在是太牛掰了，回味的时候愈加震撼，改成5星）

神作！古巴革命前夕的众生相，一个意识形态无处不在的年代，所有的人一触即发，看得人心潮澎湃。长镜头不仅上天入地出神入化，而且和电影的情绪完美地连了起来，“我是古巴，甘蔗里都是眼泪，为何它是甜的？”绝望的农民一把火洒向甘蔗地，剧烈摇晃的镜头让观众和他的愤怒融为一体

怒火烧甘蔗林那段经典 不忍刺杀致血的教训洗礼出的青年 长镜头不错 但是感觉有点空当然也可以说这是诗意 ，勉强四星

全新4K修复版。虽说是政治电影，但显然上方给你命题要拍政治宣传并不代表导演的理想就到此为止，除了较为牵强的结尾段以外都太强悍了，将摄影的情绪、面孔的情绪逼到极限的艺术杰作，我们不能低估这炫目的镜头强大的感染力和煽动力，不过我认为在大多数时候它还是一个怜悯的视角（从陆地起飞的镜头），从形式到内容上都激励人心的作品。

史上最有争议的电影之一 给3*是因为取个中间值而已 1分钟前我还不知道到底从1到5星到底打那个好。装腔作势、意识形态化的所谓“情节”无趣无聊 飞天遁地风格凌厉的长镜牛B到死 也许看这部电影最合适的方式是：先把开场长镜看上十次 跳到中后段把葬礼长镜看上二十次 然后关掉电影

如果『我是古巴』不是最伟大的电影，那么谁是？！谁是？！卡拉托佐夫万岁！！

抱歉，对最后走向革命共产之类的主旋律题材确实有天生恶感，前面很精彩。

10。我是古巴，我的特色兵种是恐怖分子，我是苏联的小弟弟。

酩酊之人每一迈步，只觉天地都在招摇承合；看过这部电影，我也有醺然之意了。

摄影很先锋（但完成度不佳且有时用力过猛），内容上来讲完全是中国人再熟悉不过的红色意识形态宣传啊....革命确实是值得书写的事情，但将一种宏大的叙事（“我是古巴”）强加在每个个体身上涂抹了自然的人类情感，非黑即白的二元对立叙事也无法呈现社会真实的复杂性...最关键是这么多人抛头颅洒热血推翻几座大山独立后的古巴人民还是生活在水深火热之中啊

她站在这里跳舞欢快的旋律却不属于她白天街道的赞歌属于她夜晚水洼泥泞的倒影属于她他站在这里收割脚下的土地却不属于他被劳苦黏住的汗水属于他火光冲天的悲悯属于他他站在这里宣言口中的自由却不属于他被专制高压喷射的身体属于他为革命殉葬的哀悼属于他他站在这里耕作满山的宁静不属于他用刀换枪的觉悟属于他在战火中重生的勇气属于他诗人站在这里他想感谢的上帝不属于这里他闪烁着双眼记录的诗属于这里每一个读诗之人的感叹属于这里

牛逼的无产阶级文艺作品！摄影太妙，大量对角线构图，广角长镜头深具特色。俯仰之间人物从渺小到伟岸，但我觉得最好还是第一段，后面力量递减

入选我的另外十部。从未看过如此自由的运镜，那片美洲从来就是魔幻的，人、天、粮食、河。导演原来是拍《雁南飞》的那个大才。过于震撼，一时理不清楚，看到好片总是大惊小怪，真是。

#BJIFF# 4k修复 抛开意识形态来看（不认为意识形态应当成为评判一部电影的最重要因素），《我是古巴》在美学上已然做到了极致，也足以成为所有拍长镜头的导演的情人与梦魇。庆幸能在自己北影节的尾声看到这样一部牛逼的片子，电影万岁。

古巴革命万岁！！！自由或者死亡！！！

俄罗斯珍藏电影展@颐堤港。个人观影经验里摄影最厉害的一部，震撼难以言传，只能坐在大银幕前感受这如生出翅膀自在飞翔的镜头才能体会。真正伟大的左派电影，技术上既先锋又纯熟让它具有触及永恒的质地；而政治上对资本主义直击要害的批判和浓烈的人性关怀，也让我信服了作为政治宣传的艺术作品，也可能达到不朽。我无法多言，再拉个三五遍片膜拜之前，我无力多言。

我是古巴，我是流动和狂奔的长镜头，我是黑白下的强烈对比度，我是无以复制的调度和构图。

先卖惨再煽动革命 卡斯托罗居然是反独裁者 我一个右派实在受不了了 还是美国人心大 形象都那样了还修复

属于土地的电影。革命的品质被把握在痛苦与劳作之中，革命者的双手是握农具的双手，它们曾只用来播种，收获。

诸多定义之中，能引发无数自由联想的杰出影像，正是电影最符合的载体；思想通过艺术形象表达呈现，既意味着形象的唯一存在被找到。而无论是否受制于规则，哈瓦那的诗篇中，非此即彼的特定目的意识表征，同作为思想依托创造而来的普世形象，都依然是电影作为语言和美学在形式和内容上的完美平衡.

果然很超前，何止N个年代——直接超过21C；长镜头多得眼花缭乱；但人物还是太类型化。结尾减分了，让一个排斥革命的汉子失去一个儿子，当然，于是他就走上革命路了，这种报应论似有要挟的嫌疑，编剧这样搞真不太光彩…… 女声旁白很好听。