寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象：你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家；红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女；相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情；马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃；你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊

游走的虚幻与梦境，这一帧帧美的啊，我一不小心截了五十多张。求此片１１５已久，愣是没人传，好吧资源什么的得自给自足。【正片：t66517044a ，字幕：t69f80401c】

流浪马戏团，隔壁美少妇。诡异少年梦，死在田园；墙上一座钟，地上一个洞。百年孤独史，再见箱舟。

我以为自己能流出五彩的眼泪，却不知那只是寺山映画里空气的颜色。

凌乱不失美感，象征性很强，颜色很绚丽，虚幻和梦境交替，看这个片子有一种东方亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的感觉。同样那么虐心那么诡异和抽象的象征表现手法

妖艳而奇诡的视觉饕餮，记忆与梦境的光影诗章。墓地捉迷藏，恐山风车，白面与乌鸦，赤血红月，榻榻米下旋转荒青-山门-灯泡-颠覆内外。虹彩滤镜马戏，充气女颓坐呻吟，红衣女狂舞嚼花。缝合残裂相片，恋母与弑母，晚8~9时，捆绑与葬钟。私奔与铁轨路标，跨时空对弈，神殿童贞劫夺，现实侵入。（9.5/10）

1.我们都在被童年的回忆强奸着，而且每一次都是第一次，痛并快乐着。遗忘不了、挣脱不了；2.看完影片情不自禁泛着泪水，因为影片的内容，也因为不知道下一次要什么时候才能看到这么精彩、这么厉害还让我心有触动的电影了！

此时心情犹如十八岁的李安首次观看伯格曼《处女泉》。

令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同，现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对，我很强大，我可以搞定。以及对于母亲，厌恶还是爱着，不可能真的下手，到了“儿寒乎？”“欲食乎？”的阶段，也就只剩哽咽了。

每一场光怪陆离都是支离破碎的别样狂欢。每一次生死离别都是如胶似漆的反向拉伸。每一次迟暮伤逝都是青春激荡的南辕北辙。每一次置之死地都是圆寂涅槃的晨钟暮鼓。

我们挣扎的七十年代，寺山修司已经掌握了足够超前的叙事手法。形式化到迷人的地步那其他的不足都可以忽略了吧，何况在预设的范围内你找不到任何问题

寺山修司的最巔峰。記、憶、記憶三者粗暴地自腦海中被抽緒，卻又招展地在銀幕上先後麟次，是疊影也是軌跡；彷若在一疊印好的繪本上塗鴉、彷若在一場時光倒流的車賽上逆馳、彷若將一條新生兒的臍帶充作他未來自殺的吊繩，一切混亂與井然的共體，皆直通心智深處的渾沌真面。真奇觀也！

青春期的绮梦和中年人对过往的焦虑，在一部电影里被杂糅到了一起，整个观感非常奇妙，镜头调度相当好看。最后结局两个时空被联结到了一起，整个鸡皮疙瘩都起来了。感觉《EVA》里很多镜头意象是从这里来的，庵野秀明大概蛮喜欢这部电影吧？

纵然几原邦彦在符号（比如“手指方向”、钟等符号）和旋律（比如女强上那段配乐与绝对命运默示录）上对寺山修司进行着显而易见的迷恋，但今 敏不断地对本作的人设、时空氛围、场景进行着投射倒是挺让人意外：充气女（假扮未麻的肥胖经纪人留美）、“弃”婴情结（东京教父）、共/产/党人和私奔（千年女优）、裸/体相搏（红辣椒）、开场捉迷藏的鬼和最后的母子场景的“万解”（妄想代理人的网友相约自/杀集和最后类似的场设）……感觉可以写个论文了。

私小说电影，一切画面音乐表现手法等都是导演脑内魔幻现实主义意识的实体化。主角的乡下与其说是安于乐道如梦如幻的桃源乡，不如说是难以启齿的避风港。比起五彩缤纷的滤镜，红蓝黑的阴森色调是对比出来的现实，那里只有尸体的生活，死者的祭典。田园与结尾的腾龙发展的城市，绝望中承载着斗争与进步。

前卫，先锋...听过太多这样对寺山修司的评价，但我反而觉得他是个很胆小的人，总是小心翼翼的--“我将怎么去接受我将继续存在这个事实？”于是，穿过粉红色的海来捡拾自己二十年前的尸骸，在退却里否认，在否认时面对，在面对前再次质疑，什么是真实？能有真实吗？恩，既然如此。

又是这种形式大于内容的装逼MV片，没有好剧本就别挑战超现实，散乱意识流只会造成视觉疲劳

9.5。致幻的超现实作品，仿佛跌入层层梦境，一场迷幻的青春祭，寺山修司用画面架构影片的能力实在是太厉害了，加上低鸣的歌谣，浓厚的色彩对比，个人风格彰显的漂亮，视觉冲击着神经，但神经早已脱离现实。

将独特的先锋话剧转入到电影之中，充满想象力的转场剪辑声效，诡异灵动却不晦涩难懂，将欲望物化的过程十分巧妙。

8/10。《再见箱舟》试图打破时钟的牢笼，本片又通过梦境与记忆的交错使生命超越时间这一维度。演员悉数白脸，万花筒装置艺术，撕裂的照片加剧了死味，浸渍般多色块的晕染镜头，圣母像的宗教隐喻，费里戏式马戏团，胖成皮球的女人，吞食的玫瑰花，标枪插流血的学生服稻草人，挑衅视觉是寺山的看家魔术。

《死者田园祭》。就像打开了记忆仓库的大门，四处堆放着影像化的碎片，现实和梦混杂难分，而由此"曾经"成为可塑造的，完成体验者的偏爱，但理智最终又不得不在时钟“嘀嗒、嘀嗒”的催促声里将一切拉回现实。寺山修司的影像常常令我感到像梦一样虚无缥缈，不但诡异，还充满森然的鬼气，令人生畏。

做摄影出身的人自然镜头的设计感不会差。但是，信仰欲望的人必然是行的欲望的路。我不喜欢过于放大欲望的日本电影，男女之事绝不是社会的能动之因，而本末倒置的，必然会做出大屠杀之类残忍的事。安哲也拍过类似题材的东西——《时光之尘》，但绝不是暗示的叠加与对欲望和弑母的无病呻吟。

原來新房紹之受寺山影響最深 堪稱二戰末期及戰後霓虹蛻變期民人社會心理寫照 此即日式傷痕文學電影的代表罷 極多典型徵符：無父的一代 破碎的抑或偏執的抑或作為異端的母親 殉情的共產主義異鄉男女 混合鄉國與外來者的夭折嬰兒 被迫現代化的女性 無法擺脫代表舊日歷史的母親 與受到現代文藝影響的兒子

梦幻颓废破碎得触目惊心，寺山修司的超现实隐喻风格在此片达以极致。配乐，画面，色彩，记忆，印象，在观感上得以震撼。时间与记忆交错的空间里，过去杀不死过去，现在亦同，独立得虐和冷漠。

美丽而哀怨的乡愁，精致如画，机巧如诗，是极具东方神秘主义特色的《阿玛柯德》，比较而言，寺山修司追忆童年的姿态在深情之外，明显还有迷茫、纠结甚至阴暗。

从追寻童年的记忆到与童年的自己对话，舞台剧大胆铺陈、色彩的超凡运用、各种怪异形象的轮番登场把电影的外皮渲染的十分具有先锋色彩。内核是回忆和自省，其中抽烟的片段和两个自己下棋博弈的片段充满了悖论式的哲思。意向庞杂，不敢说看得太懂，导演本身又是诗人，类似诗句的台词不知道涵盖了多少隐喻

【3.5】的确同《八部半》有相通之处，且如此庞杂的Meta结构和浩瀚符号仍然能处理自若，甚至呈现出反向的“剥除”姿态，最终迎面而来的是赤诚的自我。寺山修司的水平还是比之后诸如大林宣彦等人高超太多，他懂得节制的可贵。

引《刀锋》：“不幸的是，一个人想要做自己认为对的事情，却免不了让别人不快乐”，更不幸的是，在生命的无限可能性，和由羁绊和惯性组成的所谓命之间，活着成为不断扼杀自我并互相捆绑的漫长过程，透过粉饰面对过去，无论对自我对他者皆充满缺憾与亏欠，罪人间的抚慰或许才是唯一真实的幸福。寺山的超现实复杂在利用各种符号把军国主义的伤痛和村子传统的束缚联系了起来，在两者的摧残下，人生本质的悲剧更显扭曲可怖。把弑母和弑子二人的经历比对观看就会有一点启示。最打动我的还是当长镜头掠过制造“24帧谎言”的剪辑台，穿越胶卷盘，打开门就触及回忆世界的真相，非常震撼。其他的还有太多未理解的信息，结尾出马戏团的告别神似定景的甜蜜的生活。

t66501d647 美学上很够简直太好了，但是情感啊价值啊什么的很主流且保守嘛，而且台词也太多很正常生活化了，挺CULT版的梦一般。寺山修司似乎还是很正常人那样最多有点狂想（那也只看过这一部），但是离佐杜洛夫斯基这种FOR MADMEN ONLY还是差挺多。

《双头女》→《死者田园祭》。被豆瓣8.9的高分吸引而来，然后略显失望地离去。电影里寺山修司极具实验风格的影像让我联想到木下惠介1958年的《楢山节考》和黑泽明1990年的《梦》，可惜在没有足够吸引我的故事情节牵引下，看他短片时那种奇特另类的观感到长片里却变成略显沉闷乏味。……有些公认佳作还是会让我无力喜爱呀！

如此复杂又如此直接，荒山，古村，死亡，性，战争，颠倒，亵渎，谋杀，关于自我的诘问，马戏团艺人，艺术的表现力，音乐和舞蹈，恐怖，实验性，破碎细微的一切组合在一起有种摄人的力量。八千草薰的自述让我想到，极难在中国找到关于二战真正触及人性的艺术作品，作为受害者的控诉，都太空洞偏执了。

符号用得很好，突破了一般意义上的残酷青春，滤镜和间离玩得好熟练，不过仍是一种独白。

仿佛无数平行世界在眼前徐徐展开，潺潺流水，万马齐喑，时如歌谣般诉说吟唱，时如咒语般呢喃呐喊。既是古典的：浮世绘全景构图、风俗舞台置景、沉郁稳健的落幅；又是现代的：急速变焦、无序剪辑、哥特式怪诞表演。童年的伤痛被连根拔起，又似云烟随风而去，所有炫目诡奇的梦魇以一种3D绘本的形状聚合，纵使被俯瞰，却依然能在翻页的瞬间弹跳着冲入你的瞳孔。最后一镜注定载入影史，倒塌的墙背后，究竟是物质鸦片，还是精神废墟？

吓到了……寺山修司大白天净爱整些阴间操作，浓艳压抑的色调，堕落疯狂的情绪，神经质的思考，现实介入的荒诞，人物沦为导演表达想法的工具……这一时期日本拍了不少类似的实验电影，往往充满不明所指的意象又可尽人各方面解读，镜头语言无可挑剔，如果导演坚持有系列作品前后承接，一般就被称为“艺术”。。

怪诞，奇异，迷之吸引，完全看不懂，但深陷其中。中年电影制作者寻找恐山之上的童年，企图杀死过去的母亲。村里穿红衣的未婚先孕少女，隔壁的美艳少妇，母亲的红木梳，“我本不该生为女人，我本不该成为母亲！”。每一段独白每一段音乐都极具美感，摄影、音乐、服装、布景无一不精致无一不充满美感

每个人的性格特征其实都是他童年生活轨迹的延伸，这片子前半部分有一种难以言喻的美感，看得我很悲伤，不太喜欢后面的自我对话部分，另外，这风格跟佐杜洛夫斯基真的很像！

一部足够奇怪的电影，画面、色彩、音乐、剧情都非常美，非常诡异。。。不明觉厉。

没看过很多怪片儿，对艺术电影也没太多研究，不知道好电影是不是只指能实现雅俗共赏的那一部分。但这是一部好电影，它是艺术作品，不再是一个用文字或图片就能讲述的故事，它描绘追忆的过程，观众和作者一起走在追溯过去的路上。时光的旅途来时是顺畅、全息、完整，归去时崩溃而诡谲。结尾是温馨的。

充满耐人寻味和隐喻的观点：记忆是被美化和串改过的？过去的我和现在的我的关系，过去的我可以找到现在的我丢失的，这就是成长，现在的我却不能去找你丢失的，因为那已经过去很久。。这是一部不明觉厉的电影，超现实主义表现形式十分明显，荒诞诡异的故事讲诉遥远的故事和悔悟的情感。其他见影评https://movie.douban.com/review/7490603/

准备好了吗？还没有！黑泽明。簌簌荒漠，血色水塘，拉大提琴的黑衣人。圣女，邪灵，性欲，祭祀，宗教，偷窥者，垂直仰拍，形式感的道具。打气：性之初体验 吃花的火红女子。|||对“我”和“存在”意义的探索

东方电影第二节课。人长大了回忆童年总会带有奇异色彩，有时候都分不清哪些是真实的的哪些是自己杜撰的。想要摆脱梦魇，恐怕只有彻头彻尾地揭露它。另，不知为何想起了梁翘柏，又另，打气筒和歌星男戳中我的笑点……

影片很多想法，乃至镜头设计编排与音乐都深得我心。不过说实话，相比于寺山修司，我更喜欢铃木清顺

8.0/10。①一个导演残酷的人生和他对这段人生的逃避与面对。故事以神秘主义的方式展现。②诡异魔幻超现实的氛围，主要通过高水平的相应摄影（服化道/置景/色彩/构图）和各种魔幻意象（男像女声的妈妈、和爸爸灵魂交流、靠充气高潮的女人、成年男主和少年男主的相遇交谈、墙壁垮塌变成了东京街头、等）来渲染。③问题和《圣山》一样：大量的形式与内容的错位，这部甚至更严重因为很多时候内容完全含混不清。好的神秘主义魔幻超现实需要让观众看出故事内容与神秘主义形式的模糊对位，因为一旦毫无对位就会变成悬在空中、无根而干瘪的符号，也就彻底丧失了那种与内容对位而产生的情绪冲击，而这种情绪冲击是电影的根本。

創造的なアバンギャルド芸術、ユメのような傑作です。

二零一四年十二月十六日凌晨二刷，被感动哭了

寺山喜欢在演剧里念诗，喜欢让女演员吃花（再见箱舟），喜欢表达厌母/弑母（身毒丸），都不是令人惊讶的事，（松本俊夫也拍弑母，新浪潮这批导演正好出生在因母亲外出务工而留守家中的一批俄狄浦斯孩童中），惊叹的是找一个和自己幼时一模一样的演员，并恨不得借他人之口替自己母亲说：“我本就不该生为女人！也不该成为母亲！”。-“我爱她。” -“我知道。所以你应该赶紧杀了她。” ——恨到这个地步（——却也是我每天心里对自己说的话啊） “你不认为我们的生命都是建筑在童年最初体验上的吗？” 听了很多年的原声，现在才看电影，比想象里削弱了气势。感觉原声真的加分不少。相比之下，我还是太爱铃木清顺了，他甚至不需要配乐。

很有书生匠气的一部片子。理解的门槛非常高，有大量关于符号学以及电影语言学之类的运用，如果对日本文化底蕴缺乏认知的话很难看得懂。三十多岁的“我”回到童年时代，试图在被粉饰完美的回忆当中捕捉些许残酷的真实。三十多岁已经太迟，而童年的“我”尚有机会找寻到未来所丢失的东西，只可惜的是青春期并没有清晰判断对错的能力，失去童贞的“我”也再不能回家。血脉相连的机能是家这个概念所带来的最沉重的桎梏，无论是三十岁的“我”还是童年的“我”，注定无法逃离这条生命线的束缚。片子里面还有一个关于“祖父悖论”的问题，如果母亲于自己的童年时代死去，三十年后的自己是否依旧存在。挂钟象征着家，手表象征着离开家的自由，当两边的时间同步转动，舞台从童年的乡村转移到后来居住的东京，也意味着“我”开始选择与母亲和解，走出阴影。

前半小时的carnivalesque其实是让我觉得有些千与千寻的（见Napier写anime的apocalypse/festival/elegy modes）；当image relinquish了semantic claim以后就可以变得更加porous 这一点上本来可以往feminine spectatorship靠拢，然而后面apparatus和auteur现出真身就变得俗套了 变成一个典型的男性叙事 失去subtlety（一开始也不subtle）非常gratuitous地夸大母亲/成年女性这个道具 也没有什么自省的距离 从这个角度说它确实是feminine的 but feminine as in defense against lack 而不是feminine jouissance

目前观影第一。我相信这是寺山的自传。应该借鉴了八部半。马戏团。弑母。渴望性又害怕性的少年。渴望挣脱家庭的束缚，走向远方。“如果谁不能从自己的记忆里解放出来，那么他就不能算是一个真正的自由人。”如何能摆脱掉过去的阴影？还是说与过去的自己和好，带着他一起上路？

你没有办法不去喜欢这样的电影，尽管它满砌黑暗与死亡的符号，让人难以呼吸。当我构筑自己的回忆时，是美化还是夸张的？没有人能战胜自己的心结，所以又带上所有的困扰与象征，再次回到东京的彩色的街道。

寺山镜下的日本农村充满奇观感与仪式感，死亡、俳句、钟表、马戏团等意象隐喻的更相登场委实令人印象深刻并沉浸在风格化的快乐之中，转场滤镜的渐变更像是一个谜一般。个人最欣赏结尾的“倒下“，与费里尼《八部半》的圆圈欢舞有着异曲同工之妙，两个”我“的相遇，在正视并原谅往事后人性的回归完整

同样是讲述摆脱母亲意识的束缚，走向成人的电影，死者田园祭比圣血似乎更有东亚的阴郁，是梦，也是梦遗。

没记错海报是花轮和一画的，影片中出现了和少女椿一样的元素——见世物。总觉得青年应该找坂本龙一演。想想横尾忠则、花轮和一、丸尾末广这些大佬一起玩耍就觉得太牛逼了。想看懂寺山修司的电影就去读他的童年，恋母弑母、父权阴影（缺席）和献祭少年是永恒的命题。惋惜他死太早了，不然这世界会更疯怪吧。

醉了 就啥也别说了吧 我失去的就是你获得的 这是成长...整个下载吧 《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲http://www.cnr.cn/09zt/aggq/zhishi/200904/t20090424_505313732.html

真特么牛逼，看傻眼！https://read.douban.com/reader/column/3409249/chapter/19486019/

影片散发着对母亲的爱欲和怨恨，父亲的缺失让母子间的性化出现问题，母亲的占有欲和控制欲让儿子窒息，而儿子反抗的同时也将母亲视为爱欲的投射对象，所以他毫不忌讳的跟妈妈说“我要割包皮”。作为未成年的他急于跟隔壁少妇私奔类似于想要摆脱与母亲“乱伦”的欲望。前半段的童年往事戏中戏里他成功的私奔逃离了母亲，而后半段当他回到20年前时，深夜偷跑被母亲发现，隔壁少妇已有男人并一起殉情，而那个生下怪胎的女人夺走了他的童贞。回到过去的他不断向童年的自己提出杀死母亲的建议，他显然厌恶如今的自己，因为他一直被母亲和童年的阴影笼罩。所以他说在自己的影片里美化了记忆。那个梦中裸身披着红纱跳舞的女人让我想到了《八部半》里海滩上的女人，马戏团里充气的女人与侏儒丈夫，身着黑衣的长舌独眼老太太们，整个观影过程都让我想到费里尼。