斯皮克伯格早期的女权电影，并且是美国电影史上第一部黑人题材的电影。虽然老斯所有作品当中口碑相对不高，当年十项奥斯卡提名全部没中，但我个人却很喜欢，几乎数次落泪。紫色指的是片头片尾那片美丽的花海；紫色也代表着胆识与勇气！不仅仅有关种族，更讲的是黑人女性的隐忍和觉醒。影片几个不同的黑人女性，都用自己不同的方式进行反抗，特别喜欢苏菲娅，这个勇于反抗自己命运的女人，虽然现实给她无情的打击，也是那个时代的残暴的结果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的，忍气吞声麻木不仁到安之若素。但是血缘亲情给了她希望，她身边的朋友也给予她勇气与鼓励。当她对着那个家暴自己拿自己当奴隶一样使唤几十年的丈夫喊出：“我穷，又是黑人，我也许很丑！但是亲爱的神，我解脱了，我解脱了。”是全篇最让人痛快的地方！

十项奥斯卡提名全扑街了，斯皮尔伯格讲人性的片子，丝丝入扣、引人入胜这些词根本不会出现，前半段还偶尔能出现点黑色幽默的镜头，后面就中规中矩了。最牛逼的女性，当属亚伯特的儿媳妇了

一个社会中男性跟女性社会地位的差距是这个社会文明程度的反映，差距越大，社会离文明越远。

斯皮尔伯格女权长篇，偏向黑人视角却又保留自己讲故事的韵律。一向对扭捏做作的同情类电影反感，但这部平淡得将我打动。夏戈高大独立的女性人格一步步感召西丽，这个过程除了外力，更重要的是西丽对妹妹永恒的追求之心。不足点就是对妹妹一线交代太少，情节在结尾跳跃得有点失去水准了。

2个半小时的情感大戏，简直就是一部美国近代史，感觉比相似的题材乱世佳人和相助都还要好，不愧是斯皮尔伯格。最惊喜的是主演是乌比，戈登堡和奥普拉！！十年前想看的戏，今天终于看到了。

刮胡子真是好戏啊。种族、性别、阶级，大方向上的觉醒都具备了，但是中断仍然有模棱两可的模糊态度。斯皮尔伯格尽力展现自己的艺术追求，但是在这个题材上总还是有隔岸观火的矫情感

不愧是大师级作品，浑然天成，很多场景堪称经典，眼眶湿了很多次，虽然结尾过于理想。经典的黑人题材与女性主义的电影——哪怕导演是白人和男人。 although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.

抛开种族问题，此片讲述黑人家庭暴力的故事，三个女人，不同的命运，同样的都是对男人的绝望与抵抗，三个女人用了三种不同的方式，妥协亦或是斗争，结局各自不同，但整体来说这是一部优秀的女性主义题材的影片，夏格的蓝调，就像是黑人版的玛丽莲梦露，十分惊艳，没想到是斯皮尔伯格拍的

我终于理解那句 每个导演在第一部作品会把他所学都用上的 感觉了

一开始强烈的不适感——强奸、卖子、童婚、家暴，每一样都是男性和男性社会施加在女性身上的灾难和痛苦。西莉从惊恐无助的少女成长为坚强强大的女性，而Sofia和shug的人生也与她彼此交织和见证。女性有力量。

1.“只有死亡才能让我们分开。” 希望是美好的，现实是残酷的。2.史蒂文·斯皮尔伯格导演的1985年作品竟然出现女女吻戏，有点意外，然后因此联想到2018年《头号玩家》里的黑人Les角色；3.《紫色》获得第58届奥斯卡奖10项提名，结果一个奖都没拿到（话说，黑泽明的《乱》都提名最佳导演 + 最佳摄影 + 最佳艺术指导、获得最佳服装设计奖了，然而却无缘此届的最佳外语片？奇了个怪）；……

有关反抗的片子。黑人女性对黑人男性，黑人青年男性对黑人老年男性，效果都是显著的。而黑人对白人的反抗，情节则有些荒谬。无论市长夫人如何执着于有色人种，依照常理都是不可能将一个出手打自己丈夫以致坐牢的黑人招进自己家当女仆，算是一大硬伤。

女性的觉醒之路，女主的服从被同化到最后的反抗，看得很过瘾。感动的是另外两个女配。一个是骄傲的反抗者，在经历被迫害后开始一蹶不振最后又重拾反抗的勇气。另一个是珍惜女性同胞，能认出被压迫的人，愿意解救被压迫的人，是一个拎得清的人。最后，很喜欢主角的妹妹，从小就是那种知道认清事实然后学会反抗，重要的是提升能力才有底气和资本反抗，她都知道，她在将平等知识对自由的追求进行传递。

典型斯大爷作品，大气经典。女性题材，除了主角，其他各种女性的背景经历和崛起让电影还蛮饱满的。虽然是黑人女性的独立题材，也有其时代背景，某些积淀就算放在现代，也可以作为警示给现代女性敲个钟。

讲黑人女性的觉醒，但有种隔岸观火的矫情感，有些设计未免过于刻意和理想化挺喜欢这句台词的“although i'm poor, colored, woman, maybe ugly, but dear god, i'm here.”

看得人好难受啊。那个时候的女性，有色人种加上性别歧视，太难太难了。索菲娅的抗争精神真的聪明漂亮强壮有自我意识，太喜欢了，后面打了白人坐八年牢整个人老了30多岁一样，太心疼了。西莉的人物刻画好饱满！就，循序渐进地能理解她地变化，胆小，乐观，做了小恶作剧地窃喜，隐忍和反抗。秀格真的是一个贵人，改变人生的贵人。十分都打不够！关于尊严、独立、平等、信念、觉醒、亲情、乐观、宽容、抗争、制度、种族、女性、男权、罪恶的故事。史诗般的波澜壮阔，两个半小时也不嫌长。

获得11项奥斯卡提名却铩羽而归，Oprah debut，没想到电影里土里土气的大力女人后来会成为世界上最有权势的女性。黑人女性主义，而竟然是斯皮尔伯格的作品。稍显冗长的剧情勾勒出黑人族群的理想化兴衰，总归还是有值得感动的时刻。

【史蒂文·斯皮尔伯格， 1985】怪不得原作在1983年获得普利策奖；对美国南方非裔女性曾经承受的压迫有比较犀利的呈现，（白人种族和来自自身族群父权夫权双重伤害），但又不失温暖； 卡司强大奥普拉和乌比·戈德堡出演，另一个玛格丽特·艾弗瑞 Margaret Avery好有魅力，怪不得3个人都得到了提名；

圣母电影极致典范，从头到尾的尴尬看得我浑身不自在……

电影天才就是不管什么题材类型，一出手便是其中翘楚。斯皮尔伯格当年第一部“严肃向”作品转型就是挑战一个自己完全不熟悉的领域，但最终的结果就是一部感人至深、荡气回肠、各方面都出类拔萃的美国黑人女性史诗之作。配乐尽管是昆西·琼斯操刀，依然带着浓浓的威廉姆斯味道。这片奥斯卡11提0中也是够瞎眼的

想看更多细节还是要看Alice Walker的原著小说。剧情中许多地方牵强，太围绕主题了！我看的是国语配音DVD，更是一度将它视作成功的喜剧片= =！度娘Alice Walker和女主神似！Oprah的客串也十分惊艳！ 关于那个年代的美国黑人的悲惨生活 听说如今在非洲依然如此 十分震惊 十分悲悯！

确实和斯皮尔伯格的其他作品差别挺大，全线情感，色彩鲜艳，还有强烈抒发感情的表演风格，有点浮夸，不过放在异国风情的语境下可以接受。抗争脱离父权束缚，角色获得成长，shug父女和解（非常导演私人表达了），紫色姐妹花多年后重逢，沐浴在夕阳余晖中。属于成熟作品，虽没看过原著，但感觉电影仿佛有点生硬？

久闻原著小说大名，却一直未看。斯皮尔伯格改编的电影，很棒！

我怕我的评分降低了整体评分。以我现在的年纪和阅历，真的觉得无所谓。特别是看的还不是高清的(。。。)，非洲人文历史以及美国当时的国情都没有更深刻的让我感受(这真的是找借口好嘛。。。)

她们经历了非人的待遇，历经人事的变迁，一切都好像被命运写好，无从更改，然而人生的路还很长。奈提对西莉说只有死亡才能将我们分开。信念是唯一可以支持彼此活下去的东西，命运已然写满不公，我们唯有勇敢的正视它，在无情岁月的洗礼里，将命运牢牢掌控在自己手中。

如果世界上真有上帝 他也只存在我们真正的信仰里（←L←好废话

以紫色为象征从一个家庭伦理故事出发讲述了一个饱含友情的故事，并渗透着对女性的关怀与抗争的褒扬和对炙手的种族问题的关怀。最后的重逢有着两层涵义：一是表层姐妹的回归，二是丈夫悔改的人性的回归，一个大圆满的结局。片中视听语言部分也不少亮色：景深镜头的运用和后半部三时空的交叉剪辑。

9分，技术精湛，是电影技术的教科书。

从紫色到人鬼到修女系列，乌比是个神奇的演员，她不美丽她是黑人，但她绝对是个有个性的实力派。她时而胆小时而狡诈时而幽默，她的眼睛传神。西丽的命运不好，还嫁给一个家暴且不忠的男人，但她自己会偷偷的笑。她其实渴望独立渴望生活渴望爱情。老斯故意选择黑人来讲诉这个女性独立的故事，如果是白人https://movie.douban.com/review/6572588/

笑中帶淚, 苦難卻不苦逼, 又添加了一些喜劇性的人物.

斯皮尔伯格前二十年的作品，紫色全然以另一种姿态示人。素人演员，白人拍黑人既无过度矫正的意识形态（为奴十二载），又无愤世嫉俗（斯派克李）。影片围绕一个家庭/一位黑人女性展开，以富于情节的线性叙事，描绘出二十世纪上半叶，近四十年美国社会中有关黑人的生活图景。在强烈的时代和地域特色中穿透人心的复杂含义，发人深省，意味深长。女性困境与自我意识觉醒，男对女，黑与白，值得注意的是绝大多数的冲突对抗都聚焦在黑人内部之间的，而不是白对黑的单方面压迫。另一方面，经验丰富的造梦者，精彩的视觉语言定是必不可少的，结尾升华的和解唱诗班与自尊和高贵的紫色更是诗意隽永、怀伤动人。2q

"多年前偶然看到的片子。情节记不太清了，不过演员记得很清。那个在人鬼情未了中滴黑人、主持过奥斯卡滴幽默滴女人"上述是原来写的，情节还是能记得,被压迫的黑人女主妇,紫色的小花,今天20101123又看了一遍,有与原来不同的感受,因为年长了些,经历多了点...但依然哭得不能自己...

黑人电影,女主角还很丑(刚看到乌比·戈德堡觉得她丑得惊人,看惯了好象又没那么丑了),还感觉电影不难看,这本身就说明电影不错.化妆挺强大的,演员们从年轻到中年到老年的面貌形态举止很逼真.

这片很长，也涉及了很多问题，但这些问题处理的还是很片面，电影本身还是很不错的，温情满满，另外乌比真不是一般的难看啊。。

无非是为了生存资源撕破脸皮。人类残忍自私难以想象——我们为了利益共同体，为了“活下去”……做出各种各样奇怪的事情，无人幸免。黑人眼神，各种表情表现力太强了，五官动作都很瞩目……（我永远不会乐观。

I think it pisses God off when you walk by the color purple in a field and don't notice it.Whoopi不愧是Whoopi.

8.5分 影片整体质量很好，但是作为奥斯卡上最大的悲剧或许是没有特别突出的点。虽然剧情略显老套但是还是有感人和值得回味的地方。

虐待、侵害、自立、二战、非洲-美国、奴隶…采取了如后作《我的天才女友》/《看不见的女人》那样的“双姝视角”，来看遍世事变迁和荏苒时光；如若我们分开，那就用书信传递。这些信件拼凑出一段不平凡的姐妹情谊，也更关乎觉醒与相信自己的力量；影视化把这些文字变得生动，更幸好（那些年还在认真做事的）Whoopi Goldberg和Oprah能够成功驾驭。改编时拿掉了很多同志元素，也没有再着更多墨在Shug Avery和Celie身上是个遗憾；但或许在当时，它实现了更大意义上的亮相，勉强可做解释。但Mister的一角就略显冗余了，算是小缺点了吧。

deb说这是她看过的最saddly的movie..

某人非要说那个黑人是EVORA 其实还是差别很大

在选修课上老师放了前半段，回宿舍后看完后半段。

屎蹄芬屎忽佬的文艺片，虽有点儿煽情与技巧的卖弄，但不乏是诚意之作~~

竟然是斯皮尔伯格的片子？！非洲和美国加错的段落出彩，其他就没什么特别了。

其实我一般不看黑人电影。。这个是上课看的。。。还是很感人。。。许多细节很有趣。。但是。。。机器有问题。。所以偏色看的很痛苦

老斯的片子一贯在浩瀚史诗和过度煽情的边缘徘徊，一部涉及女性和种族题材的电影能被一个男性导演铺排得如此细腻精致亦属难能可贵。很灵动的一组横跨70多年的黑人女性群像。当女主人公拥抱失散多年从非洲归来的儿女时，真的有一种壮丽和温暖的感觉悠然升起。至善至美。

让我想起了《沙漠之花》。能干独立的漂亮女人能改变自卑麻木的丑女人，而丑女人通过反抗能改变人生。

sigh。或许黑人女性的惨境比这电影更甚，单就这片而言，着实是流水账和过犹不及的典型

片名比片子本身好，可以和后来的珍爱、相助一起看，算是黑色三部曲吧，我更喜欢后来这两部，老斯拍这种片子感觉多少有些不对味。

小人物的大传记，不可压抑的人性终将爆发

make #lemonade# out of lemon，剧情删减地略不连贯

镜头语言没的说，精准到家。然而斯皮尔伯格硬是把种族题材拍成了童话片，甜腻得略有不适……

喜丽的一生。我们应该是独立的，我们不依附，不软弱，要勇敢，要坚强。从而作为一个独立的个体存在于这个世界上，找回我们应有的位置。

就像有人说过的，斯皮尔伯格的每部片子都值得细心观看，这部早在1985年拍摄的片子也不例外。

这个我真的很认真的看了，本以为会很无聊，但真的吸引我往下看了，还有 奥普拉

1. 本片最爱的角色是Shug无疑，最感人的一幕就是她带着众人，唱着圣歌，走向教堂，得到了父亲的原谅，罪人也值得被原谅。2. 女主前期的表现可能会让人怒其不争，但她很包容，她有着很多人没有的胸怀，所以当后期希望出现，她开始学会拒绝以后，才会过得比很多人都要好。3. 的确是一部不看简介可能看不出来是斯皮尔伯格导演的影片，值得一看，黑人早期为什么境况那么差。【131】

假如逻辑上能够做得让我信服一点就更好了，要是结局是开放性的就更好了。。。不过话说斯皮尔伯格的镜头语言还真是很强大。。。

我以為這是一部斯皮爾伯格電影語言的教科書。【故事真的感人，剃鬍子那段真的刺激驚人。】

黑人题材的电影，而且是黑人女性觉醒为主旨，恐怕到现在都很少见，更何况是在1985年。斯皮尔伯格在连续拍摄多部高票房电影后，想必是在惦记奥斯卡，果然豪夺11项提名。如果类似的故事情节换成白种人演，可能思想深度和社会影响上会削弱，所谓题材先行（我也一直在审视我自己是否有种族倾向）。