完全沒瞭解的情況下看的。人生真是充滿了絕望，在家自己哭不如到電影院大家一起哭啊。沒看過漫畫，感覺還能繼續出下去吧。

大家不要被开片的崩坏的作画和前中期看似爽文般的剧情走向所吓到，甚至做好心理准备接受最后的狗血剧情。如果这些都扛下来，接受并且原谅，顺着剧情走到下去，最后的两场演出会拂扫你一切的质疑和困惑。因为作画和演出的巅峰正出现在此刻，搭配着绝佳的配乐(电影的原声中最好的几首曲子也出现在这里)，一切来到高潮。你会坐立不安，亢奋，激动，时而又满怀感动和悲伤，你想为之鼓掌，你张开嘴巴试图大叫，或者吃惊于整个体验的震撼。正如电影里的一段台词说的，蓝色爵士乐在那一刻，变成了那般热烈的红色。

有梦想的人都闪闪发光。音乐很好，3d太拉了（拉到很搞笑的程度）扣一星。热泪盈眶了，just jazz永远能让人平静且感受到内心深处的炙热。难以忘记陪伴我那些夜晚的音乐。

强制观影（不是）选了个杜比厅，音乐真的很不错。音乐session我也最爱solo部分，能听到好多有趣的酷炫的能展现这个人个性的东西，最期待了。这个里面的鼓和钢琴都好让我惊艳。确实也很好哭。第一次实现梦想登上心中最厉害的舞台，却是朋友要玩命奉陪，而且是他们在一起的最后一场。没学过可以学，废了就等不了了。话说打鼓几个月一年多真的能到这个地步？！

故事非常简单，爵士乐是真的很热血！分镜设计和音乐传达的情绪相得益彰，导演用花样丰富的视听语言，把你在看片时该产生的情绪和感觉都直观地给到你，让你不得不跟着热血沸腾。故事虽然简单，但导演一直在用路人配角的关注来衬托主角的成长，镜头不多不少，简单有效刚刚好，将热血和热爱融为一体！

有种种缺点，但还是无条件五星。在东京呆了一个月，数不清听了多少jazz live，登机前扔掉的场刊就有一大叠。那间只放唱片的酒吧，和我在东京偶然踏进的第一间bar长得一模一样，老板一生悬命收集朗姆酒，在门前招牌上写“请给我们一个机会”。得到公演机会就能登龙门的王牌jazz bar原型当然是pit inn，第一次在那儿看完.push的演出，散场后眼含热泪，呆呆地对玄关收银的冷脸大叔说ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cotton club太贵，jam圣地spot intro倒去了一回，几平方的地方乐手占了一大半，社恐落荒而逃。东京那么晶莹又那么寂寞，一到七点，两条腿就自动往pit inn迈。爵士乐到底是什么呢，东京为我打开这扇大门：它不是别的，不多也不少，只是生命本身。

电影直接跳过了仙台篇来到上京部分，确实是能很快进入热血主线，但又有点少了时间积累的达成感，漫画中一些很感动我的情节（大酱家人的支持和最初的导师）也因此省略有些可惜。但是音乐真的太棒了！！！看到后面又是啪啪流眼泪状态持续了半小时。最后的改编有点理想但也算圆梦了。第一次登上梦想的舞台却也是最后一次的解散舞台，太戳我痛点了！出电影院口罩都哭湿

池袋观影，非常惊喜。不仅是音乐完全值回票价，而且也是少见的在日本动画音乐题材电影上，真正做到了用画面来表现歌曲情感，有着不同于真人音乐电影独特表现方式，演奏过程中大量的特写镜头、快速的画面剪辑、多角度的视点构图与运动、绚烂的色彩切换、还有不同方式的作画样式等等，可以说是很惊喜地在动漫电影中看到这种精彩的音乐场景表现。其次在剧情方面，虽然比较传统俗套，但节奏把控很好，尤其是在角色内容分配上，虽然有明确的主角，但其实三个人的戏份平均下来基本上差不多，并且三人也代表了三种音乐人——“经验型选手”、“天赋型选手”、“努力型选手”。要说缺点，就是每次演奏时的3维动画形式处理的不是很好，看到时经常出戏。结尾时看到这电影是中日韩一起合作完成的，整体很满意惊喜，（也少见这种纯男人又没有g里g气的精彩故事了）

一边热血沸腾，一边仰天长叹。爵士乐就是能够触及灵魂的音乐，它的美妙在于自由的共鸣，我太爱它了。分镜的角度和流畅度，犹如爵士乐的流动一样，加上绚烂的色彩，就是视听的双重享受。

看完走去坐車的路上 我立刻重聽了一遍cowboy bebop爵士樂對我來說就是生命力、自由和輕盈啊！很喜歡大每一次吹完用力呼出的那口氣，真的能感受到每一次都是死在台上的最後一口氣，那種燃燒自己的真摯熱烈生命力真的在每一次演出時都讓我很激動，聽不夠。但製作好像似乎粗糙，演出每一次給到觀眾的鏡頭都讓我以為自己在看我是歌手的節目人物使命感太強了，有點扁平，情節也是，感覺應該一起都想為了幾場重要演出服務。如果音樂部分的畫面想像力更狂放一點，我覺得會更好。想到了很久以前很想改編的爵士樂手的短篇小說，描寫他在音樂裡的想像世界，真的太精彩。總之，看完後播著Jazz擠進人群湧動的果欄，買了一個榴槤，想在路邊坐下來，看著夜晚的香港吃最香最濃的熱帶水果。

这份对音乐对人生的热爱实在是太纯粹了！！！！！！！！！！！相当震撼，久久不能平复

理智上不喜欢最后的硬巧合，感情上被打动的泪流不止。爵士就是这样激烈紧张略带病态，把每一次现场当作一次赴死的音乐吧。就是渣3D部分总让我想起模拟人生

题材和音乐加一星，但明明是季番长度的剧情塞到短短一个电影里，观感还是会受很大影响。高潮独手的伏笔还是不错，但人物关系明显没铺开，冲击力惊人地不足，可以说浪费了音乐。主人公是钢琴手，其他人物都显得很平。23.8.27 premiere elements anifest动画艺术祭

为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉…

我们理解时长和经费是极其有限注定有所取舍的，我们发现那始终不安分的特写和近乎炫耀般迸发出的光泽色彩中确实倾入了某种浓度中等的甘醪，我们还为JASS（以及上原广美）的精彩表演献上了愉悦的掌声——于是散场后我们开心地离开了影院，然后一切如常。在一个谁都在说着「歌は我が命」「The Show Must Go On」的时代里，谈论“理想”就像谈论上班迟到的借口那样亲切而自然。

当三位乐手在台上奏响乐曲，萨克斯、钢琴和鼓齐响时，他们的光芒是如此耀眼，仿佛光线都被他们征用——时而作为明亮的边缘光仔细地勾勒着他们投入的面部的肌理轮廓，时而在他们手头的乐器上游走和闪动，如同他们身上某种充盈到溢出的精神的外延。不可否认，在许多时候，这样的演绎也用力过猛，甚至于喧宾夺主不忍直视，但就像那劣质得和前后格格不入的 3D 也可以被温柔地解读为他们演出时撑起的小世界，这是动人的表演氛围带来的某种赦免权。正如大在台词里宣告喜欢爵士的地方那样，「激烈」和「热情」的爵士原声带赋予了电影真正浓烈的生命，其在一场又一场的完整演奏中得到的最大化彰显，不仅使得整部电影始终随音乐波动、起伏，维持着摇摆身体的长线条，也让观众沉浸在享受的状态中，得以对种种技术力问题及收束力不足的剧本都睁一只眼闭一只眼。

片末的演奏沉浸式落泪。梦想，就像那双破旧的匡威，你会一直保有，不会轻易丢弃，因为有梦想，是最帅气的！

听个响就是了 作者好像一点都没了解过ジャズシーン

一星剧情，两星动画，十星配乐，但是因为剧本太离谱，让我觉得还不如抛弃剧情只听原声。

世间总有很努力的人.有经验的人.有天赋的人.但能为自己喜欢的东西死一万次的人.才能成为那颗闪耀的蓝色星星.

看了《蓝色巨人》之后才明白什么叫ダサカコ，一开始就感觉到作画，演出，美术，背景，2D，CG全部都很拉。故事本身和台词又土得掉渣，但是音乐演奏一开始就帅起来了，这种时候就让人反而觉得土得很帅，土帅土帅的。一部缺点很多很多，但该哭的时候还是会让你哭的作品吧。（车祸真的已经成了梦想破灭的专业工具情节了，收敛些吧，现实中梦想都是败在更平淡的事情上）

刚刚在香港看完，虽然名义上的主角是大，但其实雪祈才是这部电影的主人公。不论是个人成长，结局，还是形象设定，再怎么给大笔墨，他都是三个人里最突出的那个。缺少前面的铺垫，大犹如神童降世一般、平稳的没有任何悬念的成功的设定，让人不但没有感到亲近，反而感觉到无比的乏味和疏离。而另外两个人，各有不足各有遗憾，反而多了值得细细品味的感觉。剧情中，所有配角，包括那个女孩子的突然出现都是败笔，她在音乐上的走向如何？没有进一步表达。女店主的故事如何？她在这只起到一个感动的母性光辉的装饰作用。所以，这部电影是部可以看的电影，但还是十分遗憾，虽然名为蓝色，但导演的心早就不在那片蓝色身上了，他更爱热烈的金黄色。

以后不想努力的时候，就翻出来看看。动画版爵士的《爆裂鼓手》。大家都很努力。其实是俩个天才和一个普通人，大部分人终其一生都是鼓手，没有天赋，为了跟得上别人的步伐而拼了命努力。不知道为什么要加狗血，可能只是为了让高潮更震动？就算是天才，也不可能一帆风顺？但这点瑕疵也不会影响，听见他们演出事带来的感动。

剧情一般人物塑造也浅，音乐不错，但是3d2d交错太不自然看得我想死。。

你为什么会选择爵士？因为爵士既热血又激情啊。把当下的心情和想法化为旋律，每天都不一样，因此没有极限。要是去迎合别人，就不像我们了，我们各自都要发出更强大的声音，让我们一起具体地变强！这是我们最后的表演了。我们是最棒的吧？你可别停下来啊。追梦的过程总是动人。最后的三人组安可和雪祈的钢琴独奏太绝了光听的话，mamiya声音还挺成熟的；还是非常非常喜欢yuki的鼻音～

2.5 其实从剧本角度讲不是太喜欢，音乐还算好听，但画面又翻来覆去的就那几种表现手法。从热血日漫的角度都算不上是好的。主角是天才，又刻苦，从不动摇，没遇到打击……然后就一路开挂。这样真的不太好啊。

@ Broadway Cinematheque｜我还以为彩蛋会是阿雪和小时候那个姐姐见面，是我想得太corny了（开场搞基笑话全场都在窃笑hhhhh

感情上可以接受车祸，可以接受生硬三维建模、鼓手独奏时不合时宜的拙劣转描，甚至可以接受过于外化且疯狂做加法，恨不得要把一加到一百的演出手段（更何况立川让于此的处理方式，刚好落入老板对钢琴手雪祈的批评里），但是最后一幕台前台后对所有人的泪水的强调，无论有关无关都要被统合进统一的剪辑序列当中，在这样一个究极过度煽情的场合下，究竟还有多少还仍旧关于台上三人，在我这里变得尤为可疑。原作所定下的、以及大都市中的那一片忧郁的蓝，在最后只剩下豆瓣250的横冲直撞，还能否称之为激情，我也持充分的保留观点。

2023/08/21 CINEMA Chupki TABATA 「まさかの交通事故だった」走出影院，后面的樱花妹如是吐槽道。深有同感，前面关于演奏本身矛盾都是轻描淡写地解决，最后居然突然来个古早韩剧展开，强行制造催泪桥段，多少有点太随便了吧……整体上故事应该是对原作压缩了很多，所以感觉展开比较仓促，人物的动机也没充分地立起来。本应是最大亮点的音乐演出部分，被莫名其妙的劣质3d毁掉了沉浸感，蛮可惜的。

对漫画原作，早有耳闻，一直未看过，先看这部电影版，非常打动我，一个单纯、自信、永不言败的天才萨克斯，一个恐惧、克制、自负的作曲&钢琴家，一个打了几个月鼓、一腔热血的门外汉鼓手，在其他许多的热爱爵士的普通人的关注和帮助下，进入心目中的爵士殿堂演奏，简单到烂俗的故事，但是就是看得我一把鼻涕一把泪，音乐是一种至高的信仰，是人类创造的最有生命力的艺术形式，爵士是不会死的，即兴是不会死的。电影中出现的Sonny Stitt和Sonny Rollins真的非常棒，快去听听。

95$ with coupon 60$ BC 要是來香港看《藍色巨星》去太古PE IFC更好，BC音響系統尚未能夠支撐clinker和tutti(雖然我冇煲機好耐，細微差異還是會聽出來啦)上原廣美做音監堪稱完美，她作為Japan new generation jazziest的確方方面面一流，選曲沿用都是大眾最容易入耳的classic jazz & modern jazz 選曲+⭐️前幾卷高中生時期都cut掉了直接從第四卷去東京遇雪祈作為故事起點，瓣友沒說錯就是季番做成了電影長度，吹奏畫面特效好尷尬(這可是我除了一弦定音外最愛的音樂漫畫⋯)日本追求什麼都要做世界第一放爵士上就有夠奇怪，電影放大此點更浮誇了救命，劇情一言以蔽之就是日本青春熱血通俗劇加了個爵士元素⋯？

「玉田，四分五裂也没关系，我还是想和那家伙演奏。」「-雪祈，我揍飞你哦。-哈哈哈，再见，我要去打工了。-好，再见。」「因为我们三人一起，才能走到这一步。我能跟他们组团真是太好了。」「大，抱歉，我不能去演出了。」「这家伙是要成为世界第一的男人吧。大……你可别停下来啊。」「雪祈，我喜欢你的钢琴，说不定我就是你的头号粉丝。」

@TS 电影的剧情自然是老生常谈&男主的人设反而比配角更加扁平，但是观感不错，演奏时候的画面设计很棒。

画风没法爱起来，故事也比较套路化，加上音乐也比较一般啊。

身為原著粉一直期待在漫畫中只有視覺表現的音樂具現化後會是如何震撼，而電影也的確沒有讓人失望，雖然我是不折不扣的爵士樂小白，還是深深沈浸在每一次Jass的演出當中，希望他們就這樣繼續演奏下去。動畫以環繞的攝影機角度、抽象的線條與色彩、燈光在樂器上的反射等等不同畫面展現強大的表現力，風采絲毫不輸soundtrack。至於故事線的改編，漫畫能以慢節奏鋪陳宮本大的才華背後是一步一腳印的堅持、以長篇幅稀釋Jass一路缺乏衝突和戲劇性，但電影迫於時長限制刪減之後，節奏淪為流水帳有點可惜。另外宮本大身為主角，發展曲線跟性格刻畫卻都不如雪祈跟玉田（而且怎麼電影裡面變成熱血男主角@@），淚點基本上都在另兩位團員身上。總的來說，跟音樂有關的一切都很好，跟敘事有關的部分差強人意。

怎么可以这么好看，爵士酒吧おばさん落泪和so blue老板的动容起到非常好的情绪助推，泪点突然抵达，为宫本大，为雪祈，为努力跟上的玉田俊二抑扬的青春努力和才华感动！5星！

即使有爵士加成也一般，演奏画面有很多明显的重复片段挺影响观感的。故事到车祸之前还能说是平均热血成长番水准，重要演出前一天车祸导致无法演奏的桥段太cliche了。最后高潮演奏部分我以为是故事的开始，之后要讲萨克斯怎么成为世界top艺术家和钢琴的手最后有没有好之类的，没想到就戛然而止了。可能会有续集吧，单看这部的话挺单薄的。在日本口碑好我推测是这边音乐和乐队环境确实很好，能引起很多人的共鸣吧。

首先爵士现场的氛围和人物动态很难靠动画还原 其次乐器非常难画 所以能理解3d 然后因为篇幅有限 所以很多回忆只能做成画面插播 全篇有好些台词作为同样热爱即兴音乐的人是认同但不完全认同的 最后通篇都能感受到作者对柯川的崇拜和对爵士的热爱 但是最后三十分钟那个剧情真的有点工业玻璃渣了…………宁愿一爽到底

31/8/2023 @ the sky。配樂絕對係亮點，然而整體無想像中咁好，明顯因為劇情壓縮得太多令到JASS三位主角既成長同矛盾講得好淺，而且開show前車禍依d橋未免太….. // 3d同2d交錯有點兒災難，同埋用畫面去表達音樂依回事實在比唔上岩井澤健治既”音樂”

刚看完《 蓝色巨人 BLUE GIANT (2023) 》，真的是一部热爱音乐的电影，表现力也很强！极力推荐！... Xq

★★★☆ 爵士，人生，爵士人生。和其他追逐音樂夢想的故事比，並無多少新意，只是，人物塑造得太好了，尤其機制地插入了配角們的採訪片段，從正面到側面，都將他們內心對於JAZZ的熱愛與堅定傳達給觀眾，從畫面到音樂皆服務於人物，尤其是最後一首歌的表演，用近乎瘋狂的畫面表現力將一切推向高潮，熱血到熱淚盈眶。然而，我還是對製作層面意見很大，2D部分可以給到80分，3D及3渲2部分則最多40分，風格切換不流暢、彼此之間不融合，甚至企圖以光污染來掩蓋這些問題，反而更引人注目到讓人出戲的程度，最令人懊惱的是，明明分鏡都非常棒，如果以全2D呈現會非常出彩，只能猜測是因為成本受限導致的結果吧。

镜头表现还是很有感染力的，就是人物塑造还是单薄很多

爵士乐真好啊，有热爱并且为之努力的事物真好啊，在追梦路上有志同道合一起前进的伙伴真好啊

【B+】在未定的终点上锚定了一个佐证，它为我们带来了主角终将会成功的基石。但与同类题材中总会显得空洞的泛泛而谈不同，主角的一次次重复带着坚不可摧的信念，老成的爵士乐手不可避免地设想着受众的接受度，但主角的蠢劲在不断昭示着“只要听了就会明白”“我们一定会成功”，因为始终相信着音乐就是如此纯粹的结晶，演奏就是一切感情的集合。镜面折射出角色的复杂情绪，狂放的线条带动出所有并在最高点汇聚成一个瞬间，那是最美妙的时刻。

首先，我非常喜欢音乐，各种类型，但爵士是唯一让我没有半点动容的类型，即便去过上海所谓最顶的live house坐在最中央的台下依然没有一丝随着音符雀动。其次，必须踩一捧一，今年的乐夏，不是什么高开低走敷衍了事就能结论的，我看到九点五成的乐队都在表演，只是表演。最后，这是近几年看过最动容的剧场版动画，一度眼泪打转，因为我在三个人身上分别看到了不同的自己，有天份、有努力、有笃定，对于一个说年轻已世出，说看透还不服的年龄。怎么形容呢？就像早期写过的一篇文章，《超级赛亚人之于酒神精神下品尼伯龙根之歌对人种划分的悖论》

因为《爆裂鼓手》的给的起点太高，每次再看到其他电影拍爵士乐，都会忍不住感慨分镜和剪辑可不可以再用力点

这种男二/女二必须出点事男一/女一才能实现梦想的桥段有点看累了……若说《音乐》当中古怪的演出风格是和其使用的音乐本身同质的，那本片爵士乐片段中光怪陆离的演出在烧钱的同时只会离其音乐本身更远，由此意识到京吹当中吹奏乐画面的制作是多么简洁与难能可贵。最喜欢dai每次拼尽全力演奏后双唇离开号嘴时的那声喘息；有点想去看看漫画的仙台篇了……

How high the moon，Blue Giant！原著已经做到了无声胜有声的境界，电影的话画面表现张力十足，尤其中段三人组的表演，倒是把爵士那种酣畅淋漓的感觉表现了出来，但是配乐，说实话并没有想象中的那么好，总是差了原著那种激情澎湃的气，删减过多也减少了人物立体化的描绘，不过能电影化就已经相当不错了！

感觉本作作者对jazz的理解 跟大空翼对灌篮的理解差不多。。片中观众听到Jazz时候的表现像是我是歌手现场观众的中华小当家版，e.g.好的乐段放出来眼镜还会像柯南一样反光。。。。。不过，全篇使用的ost全部由上原ひろみ作曲并亲自演奏，值得一听

凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场 live 放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Blue giant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。

没看下去，作画崩坏不提，很大的一个问题是演出的过度程式化带来的“表演”感

雖然劇本本身就是比較直男濃到男同的俗辣勵志少年漫，但配樂真的有優秀到能讓人身臨其境，感受喜悲，就算突然誰被車撞到(？)也能全情投入。而缺點最大的還是3D動畫的使用，在不如某籃球動畫(但實話實講也很難比得了)，其實寧願讓線條凌亂也不要用這種所謂能夠體現出全部動作的刻板印象吧……不過也顯然是為了最後一幕而鼓勁，但每每看到3D部分還是這畫面太美我不敢看。

還是勵志熱血那套舊東西來裝可能更舊的爵士，別指望可以跟片子裡說的那樣吸引新受眾了。#香港百老匯電影中心