Round.Midnight.1986.DVDRrip.x264.AC3.6CH-[GH] 视频diassik5 esc20td9中字http://shooter.cn/xml/sub/172/172640.xmlOST地址 e6cy3b9k

主演是Dexter Gordon，也难怪斯科塞斯来跑龙套也只能演他的经理人（但是他一出现就完全扭转了电影的味道... ）。音乐自然不用多说，太好听了而且都是现场即兴演奏，真是难得的享受呀。是个粉丝在异国支持偶像的故事但讲得很平缓，没有抓马也没有鸡汤，结局有些伤感

温柔的叹息，伤感的缱绻，浮华迷醉的爵士时代，冷暖自知。

和所有类似的故事一样,它讲述的是必然.捡到被诅咒的神时,忠诚与爱令你轻触到他,而他终将回归他注定的殿堂,在那你所看不到的地方燃尽自身的辉光.虚构的Dale相对有人情味,故无根的离愁将故事引向必然的终局时,过程很柔和却更怅惘.倒叙是极有神韵的一笔."放映"的结构功能显眼.对白音乐动人.一切bebop入骨

一部主要用耳朵感受的电影。本片的整体感观和镜头语言还不错，但是故事性确实差了一点，不过静下心来看也是完全能看进去的。本片黑人男主演的表演是最大的亮点，全片的奇怪的口音模仿和萨克斯演奏都是这个表演的难点，另一位白人主演的表现也挺不错的。小女孩挺可爱的

法国导演贝特朗·塔维涅以丰富的想象力和完美的艺术欣赏力演绎了这部以复杂形式表现的怀旧影片。著名的次中音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴尔·特纳，他还亲自演奏了片中的21首歌曲，全部为现场即兴演奏。马丁·斯科塞斯在影片结束前25分钟才登场，至于所谓的苏菲·玛索的龙套，根本不是她嘛。

贝特朗，为了电影的需要，他毫不犹豫地邀请老一代最优秀的演员，让有着大量对白的电影更具有说服力，使得叙事更为扎实，强调铺成的架构。他在“反新浪潮”的旗帜下，号召了一批被新浪潮打入冷宫的编剧，他手边这些硬底子演员的声音，足以让任何一句毫不起眼的句子，瞬间成为可遇不可求的名剧对白。他的风格是某种现代程度上的传统现代化。它的现代性在于移动运镜的流畅度，在于镜子反照的互映游戏，在于回应与变化，在对时间的处理上。

卡斯太强大了.......全都是爵士界的大神...跨界拍电影么.…dextor Gordon作为男主神演技啊…和一个粉丝配在一起的想法很棒(虽然有点基)…作为一部爵士传记片也就这样了吧…十星推荐…

过气老艺人在异地与法国友人的故事，情节平平淡淡但也很真实动人，萨克斯的旋律伴随到电影结束。男主的模仿应该相当到位，其次大导演老马居然在本片客串了一个小角色。

一个人在离世之前还在一直做着自己最喜欢的事情，未尝不是莫大的幸福。

小情节氛围电影。最后在纽约的部分真好，前面法国部分怪怪的，有可能是美国爵士的原因总觉得法语在这个电影里很别扭。

又拖拉又没意思的情节，老是夜里的场景眼睛很累，如果不是爵士迷，谁有耐心看得下去？我是在吃板栗嗑瓜子吃车厘子手忙得做不了别的事，电视机顶盒免费专区别的片要么看过要么不想看，看了一半007 黑日危机，还不如这片呢----才听了那么久的爵士。豆瓣评分怎么又这么高？

基调很伤感，节奏很散漫，爵士很动听。

不同于伊斯特伍德的《爵士乐手》中通过对Charlie ‘Bird’ Parker坎坷的人生经历的描绘来体现正统的美国价值，《午夜旋律》更像《醉乡民谣》通过虚构来触摸音乐的灵魂和乐手的坎坷境遇，在巴黎生活的静谧安详和纽约生活的喧闹沉沦对比之中来反省美国价值。

“当你每晚都必须要探险的时候，你会发现，即使最美好的那些事都会变成痛苦的事儿”“幸福就像一个美好的、被浸湿的萨克斯哨片”“我已经厌倦了一切，除了音乐”“我吹管时吹出鲜血，但我觉得没关系，我的生命就是爵士”

闻名已久 今天终于看了爵士 在别的电影里一般是佐料 在这里突然成了主菜 电影可能有些闷了 但是音乐 太棒了深蓝的夜色 湿漉漉的街头 骚唧唧的萨克斯风 沙沙的人声 round midnight, all that jazz当然对于影片的背景 爵士的历史 还有很多不懂 需要补课

配着自己最近的状态看这片太应景了：忧伤、惆怅，甚至有些绝望，只想过几天散懒的日子。快两年没好好碰过爵士了，看到此情此景，各种美好回忆涌上心头。

1987年奥斯卡金像奖，Herbie Hancock凭借在《午夜旋律》里的出色发挥，拿下了当年的最佳配乐。但说起这部电影，Dexter Gordon的本色出演，差一点儿拿下了奥斯卡最佳男主角。二人在BLUE NOTE的现场演出均为同期录音，实为难得。

法国人明显更懂艺术更懂爵士，这其实是个互相温暖的故事，但事实上，我们为艺术家做的一切和他们给予我们的慰籍相比，简直是微不足道，这部电影很大程度满足了很多爵士乐迷的幻想吧，起码是我的。音乐更不用说了，Dexter Gordon的表演对得起奥提，总的来说，这就是一部很迷人的电影。

初听爵士乐觉得很有小资情调，喜欢它的人，人生都富有浪漫主义色彩。可毕竟我不是资深爵士乐迷，听多了便昏昏欲睡。这部电影亦是如此，本身如同爵士乐一样，让我勉强支撑看完。男主戴尔在爵士乐上的成就很高，是一个让人仰慕的成功者；但他的为人处世很差，是一个典型的失败者。典型的“人前显贵人后受罪”代表。

2011-05-16 和爵士有关的电影，故事很棒。

很好的题材，煽情空间很大，淡淡的来去，音乐在引领

巴比‧麥菲林「擬聲唱法」，用人聲模仿小號演奏。片尾:「獻給Bud Powell 與Lester Young。」！我覺得兩位主角的情誼樸實感人。Bertrand Tavernier 是法國導演中的專業得獎戶，爵士樂畫面是如此賞心悅目。

德克斯特演奏萨克斯的时候，我不禁联想起bird的小号，忧伤的旋律总是那么深入人心。戴尔说，幸福就像一个美好的、被浸湿的萨克斯唱片。可是忧愁总是围绕着他，最美好的事情变成了最痛苦的事情。我们都希望这个最棒的萨克斯手可以体面的生活。

观影过程就如独自一人漫步在午夜的巴黎，耳边时不时飘来一阵优雅，慵懒和不着调的爵士乐，有着一种诗意的浪漫气息。当然，最后还邂逅了戴尔特纳这位伟大的爵士乐手，旅途的尽头回响着他粗哑的嗓音。“尽管这个世界不够仁慈，但至少还有不会让我们厌倦的音乐。”...

打三分全冲着大师的名气来的. 整个片子的旋律实在是...不法说好.

Jazz，绘画，电影--美学的向度。音乐制造了落差，绵延开始淌过黝黑的裂缝，而午夜变成了熠熠发光的黄金酒杯，在出口的地方，把绵延盛满。

讲的爵士乐的故事，感觉偏意识流。歌是好听的，故事并没有什么很突出的中心。讲述的一个爵士乐萨克斯手和他的男粉丝照顾他的人生最后一段的经历。百度后得知这个剧的主演就是一个特别厉害的萨克斯手！风靡一时！所以从当时的拍摄情境及热爱爵士的人来看，这部电影的卡司强到难以复制，但是就一般观众而言，这部电影并不算特别好看。

演奏场面和OST都赞得不得了，但没有被击中，挺遗憾；一句“I play you better than you”，听得人又恨又无奈；中途听电影里的爵士乐都快听睡着了，突然看到马丁·斯科塞斯——暗自叹道：“侬路道特粗类”，而且还用招牌的飞起来的语速对那个年轻的巴黎小伙子说“I prefer New York”

叶尼塞爵士音乐节，在图书馆看的，对爵士乐真心爱不起来呵...> <苏菲玛索居然在里面龙套了30秒钟……可是俄文配音是覆盖在原来的音轨上的……真困啊...

其实剧情没太看懂，不知道是不是字幕不太好的原因。不过情绪是感受到。

一首伤感的爵士夜曲 。一如电影，爵士从来就不是哗众讨好的音乐，表达了乐者的情感，至于懂不懂，能否感受，那是你的事儿。所以爵士才会显得那么深邃和悠然自得

1 国外bluenote气氛是真好，与其相比北京bluenote里为何会充斥着那么多对音乐极度无知的装逼中产？2 这部电影除了音乐根本让人看不进去

小网站一步三卡，我为你充了腾讯会员，很享受~

充满韵味的80年代胶片色彩，虽然明显的棚拍痕迹，但仍然不影响对这部影片的喜爱，萨克斯大师的精彩即兴，实在是太过瘾了。

100/100 当我在午夜看的时候我被彻底的感动了，感动的一米。。。我的音乐片最佳（暂时）

马丁笑得一如既然似魔鬼的爪牙，电影部分情绪作品，奥斯卡影帝提名的些许诡异

故事平淡简单，人物其次，爵士乐才是主角，还原时代风貌

爵士乐就是每一个音符都散发着让人如痴如醉的迷人气息啊。

Dexter Gordon无愧奥斯卡最佳男主角提名

好吧我错了 主人公是bud powell 和lester young 的矛盾结合体

如果人人都能为自己热爱一生的东西不惜一切，那是一个乌托邦般的世界，动人的爵士，夕阳中的人

这位矮小的“女士”受戴尔滴水的激励，他便涌泉相报，高山流水知音觅。巴黎纽约的双城记，同样长大的两个女儿，变化随意的爵士，一切娓娓道来，如痴如醉，却也平和。

不看剧情，听听音乐，而已。看1/3弃了。

光听音乐就不得了，片中音乐全是现场即兴同期录音。

昨天见了个希腊的玩自由爵士的老爷爷，人太好了，像Gorden一样好，像爵士一样好。他们只想把自己的东西做得更好，这个更好只在他们通往死亡的路上。