侯麦在遗作中收起所有喜剧的气氛，严肃地谈爱情。爱情是一出神话，神面对它也失去风度，人在它面前如此卑微，带来的苦痛多过游戏人间的快乐，依然令人虔诚向往。笑后哑然。7/10

這套也是我其中一部的favourite電影！

侯麦终其一生以修行的毅力一部又一部拍着爱情——只说爱情未免肤浅，围绕爱情展开的所有情愫在大半个世纪以来打动了多少人心，在侯麦的镜头里看不到一处肮脏和腌臜，整整二十部电影，剔除了胶质的生活淤积，只留下明亮的徐来清风，一面不遗余力阐释爱情的复杂多义，一面信徒般对爱情有着纯真信仰；本片像是魔改了一部古希腊寓言，配以莎翁舞台剧般的念白，还莫名有些十日谈既视，虽然是非常简单执拗的情节，但在演员的投入演出中又非常吸引，镜头里唯美的风光，古典的服装，好看的脸庞，再夹带一点点半遮半掩的肉体撩拨，视听体验没有一丝游离——侯麦太懂坐在银幕前的各有所需的"期待"了；这是侯麦执导的最后一部长片，风格上又给人以惊喜，至此补完侯麦所有主要作品，再度感慨他是真正看破红尘却能悠哉其中的智者，与光影作伴的一生可谓圆满。

應該係好笑架? 好幽默咩我又唔覺，同樣O既幽默令我諗起前年鈴木清順O既貍御殿，但人地cult好多好玩好多囉。係有好多唔同種類O既愛情觀，要展覽愛情佢做到左，但好唔好睇，實在唔在於佢拍成點，靚囉

还能有比这更合适的遗作吗？回到最纯真的情境下：在大树与河流中（因此有些时刻又神似施特劳布夫妇的电影！又让人想起中戈达尔80年代后在瑞士“建立”的“自然片场”），在属于莫里埃·舍雷尔的对古典主义的执迷下，侯麦完美总结了属于自己电影的一切——这关于爱的艺术从城市的街头中脱离出来（瑟拉多拒绝返回城市），终于在这个返璞归真的故事中走到终点——男主角变成了女性，而爱变成了神话。有几个镜头甚至可以说是侯麦生涯中最浓郁梦幻的影像时刻。

倒是想起[帕西法尔]了，这个故事真是毁三观啊毁三观。画作引发的主题（女祭司那里两幅，塞拉东画了一幅）。“侯麦时间”则有两段，一段是塞拉东的哥哥嫂子与另一群牧羊人大谈爱情，另一段则是男祭司对塞拉东讲道。里面好浓的宗教内容。

1.“男神”成为女性才能赢回爱情。2.侯麦一改制作历史电影时的考据癖，而有意将不同年代的美学杂糅在一起：牧羊人穿着古希腊罗马时代的服装，城堡则是文艺复兴之后的样式，却谱写出了古典气质最纯正，最远离当代视觉趣味的田园牧歌。而这种美学风格（当然还有颜值）足够吸引我，能抵消掉于尔菲这个17世纪爱情故事观感上的乏善可陈。3.首次动用两台摄影机拍电影，却成了侯麦的最后一部电影。比起这部，我更感兴趣未完成的那个女占星术士与女歌手的故事，但我们都看不到了。4.侯麦：我相信自己在拍电影的时候，能够捕捉到从事其他艺术无法带来的幸福。大莫莫永远是我的本命导演。

遗作气韵。拍了一辈子世俗男女爱情的侯麦，在遗作中将探讨的爱情定义到了更久远的时间，在神话与传说的边界处，展现了某种更纯粹更抽象的爱情，这种爱情超脱了肉身性别的限定，指向了无性别的神性，可看成是对爱情起源的探讨。

要是完全忘了姓氏 也没有本身的名字 总记得神情和语气 无字暗语 你也心中有知

真正的爷们，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，敢于同犯罪分子作斗争……

这片画面很美，人也很漂亮。但故事实在是………………是说太纯洁好还是太单纯好……看不下去啊……17分钟弃

居然很不错啊侯麦这么老了还有一手嘛

遇到放映机坏了，然后胶片烧着了也算是又一次影院奇遇。

且不说“爱情与道德”这个老命题在这部电影里表现得有多淋漓尽致，那些画、那个牧师，以及种种对多神的讽喻就说明他的爱情已经进入了信仰层面，与德鲁伊精神融为一体了。音乐般的台词填满了每一个缝隙，如同瓷器开片一样构成了独特的美感；构图和色彩更是一丝不苟。如此遗作，侯麦最终达到了他的巅峰。

这么老了，仍然这么浪漫。带着洁净的善意。古典专一的爱情确实成了神话。 08-02 17:26 时分秒成为重要的事。

古装古语古情调，候麦遗作以这种形式继续讲理布道谈爱情，身份性别错位中的爱恋重生，颜不错但演的唱的真是古怪的古色古香。百子湾，放映机坏了，胶片也烧了。

哪个喊它是古装片啊。。。。缓慢之中见柔美

拉快进最后被他俩小辫雷的不轻 \( ⊙ o ⊙ )/

愛神無敵。1小時37分鐘時。我命令你永遠活著！

幸好在不和谐的时代看了~好浪漫~希望想看的朋友找到资源~~俺老人家就是跟不上和谐的速度

现代人不懂的古典主义。我们可以学会穿越却还是找不到爱。

明媚一如中世纪的田园画，现世少有人懂的古典美。音乐太好听了

1227资料馆小西天胶片放映，侯麦遗作，整个影片感觉就像用帕索里尼“生命三部曲”的风格拍《罗密欧与朱丽叶》，又像是古希腊神话魔改版的鲁迅的《奔月》，我也说不好，总之就是觉得有一种土法炼钢式质朴但不低级的“土味”。但另一方面不可否认的是，本片的戏剧性和文学性都极强，台词的念法“含莎量”极高，虽然有些地方显得蠢蠢的但又好像是一种刻意的反讽，甚至透露出一种“大音希声，大象无形，大智若愚，大巧若拙”的道家哲学。结合侯麦此前二十多部电影不厌其烦地对爱情进行的讨论，这部《男神与女神的罗曼史》呈现出了一种毕加索画牛的奇特简约感，很不“侯麦”，但又很“侯麦”。

侯麦的戏总是耐人寻味。第一场戏，就是Céladon因Astrée的嫉妒而死……呵呵。关于嫉妒的片子，让人想起他的《女收藏家》。侯麦说：“最无耻的事，莫过于善变。”最后的台词也太搞了点吧？——“我活了！”？？！！……

古典故事就跟冰激凌一样，简单却自有其滋味。

Late Rossellini in the woods. 最后一次以电视片式的搬演证实了:不是人选择地点来倾倒词语,而是场所中生发的言说将我们占据.Céladon一再重复道"听我说..."但自己却不接着讲下去,谁在说话？江声浩荡,鸟鸣啁啾.侯麦深知现代观众既不能认识人物也无法理解他们的贞洁,故祭司并不指明Céladon其人,仅仅点出河岸的位置,令变形发生的森林;只有单声道的Live在那里"发现最珍贵的宝物":一阵风吹过,摇曳的树冠...

中世纪的爱情观跟现在差别甚大，电影完全看着没有感觉，估计排成舞台剧会更好点。

“最羞耻的事，莫过于善变。”可反过来说，为何善变，许也是因为贪婪吧。简单到极致的片子，文艺复兴气息浓厚，说返璞归真还是有心无力？但看在导演87岁高龄拍摄的份上，也必须加半星了。女主是肥胖乡村版的S啊

爱情如信仰，直到你说出愿意再见到我之前，我都可以隐姓埋名。感谢优秀的翻译，台词太好了。